卢志荣：我所寻找的是永恒的时尚

　　【太平洋家居网 设计频道】提及华人设计师，首先映入许多人脑海的便是三个字——卢志荣。这位生长于中国香港，毕业于美国哈佛大学，工作于意大利，生活在希腊的设计巨匠，以其充满诗意的家具、建筑及空间设计作品，在意大利乃至国际市场上赢得了认可和推崇，并被香港设计中心评选为2015年「DFA世界杰出华人设计师」。

卢志荣

　　【卢志荣简介】

　　卢志荣，DIMENSIONE CHI WING LO®及“一方”创办人，著名海外华人设计师，以建筑、空间、家具设计享誉欧洲。他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关注备受意大利及国际设计界的推崇，是极少数被意大利当代设计界所认可的华裔设计师。

　　卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位;2004-2006年，他曾任意大利著名家具品牌Giorgetti艺术总监;2007年，他为香港回归中国十周年创作设计作品。2009年，他曾任俄罗斯圣彼得堡设计双年展评委会主席，同年以作品“塔的家”获密斯凡德罗建筑奖提名……

　　卢志荣创办的DIMENSIONE CHI WING LO®是在他密切监督下于意大利生产的家具品牌，他活跃于意大利的设计领域已二十多年，其“永恒的设计”得到国际广泛的关注，以至许多早年的作品依然被继续追捧。2015年，他创立了新品牌“一方”，旨在融汇古今智慧与感悟，以物品的创作重申永恒、简洁和本质之道。同时，卢志荣还创作了一系列雕塑，他的艺术个展在意大利及东南亚地区当代画廊展出，作品被国际收藏家垂青。

卢志荣

　　从渔民的儿子到设计界的巨匠

　　卢志荣的人生带着“传奇励志”的色彩。出生于上世纪50年代的他，成长于香港一个渔民家庭，在六兄弟姐妹中排行老三。父母因为忙于生计，无暇顾及众多孩子，从小他就在“放养”的状态下长大，享受着自由的同时，学习成绩却跟不上。初中毕业以后，曾经放弃了学业到工厂做学徒，后因老师的推荐才得以上高中，继续学业。

卢志荣

　　进入社会以后，卢志荣曾在不同的大型建筑事务所工作。日复一日的工作让他越来越清楚自己想要的是什么，对学习也产生了热情，最后毅然决定前往美国深造。回顾儿时，那些漫无目的的自由时光，其实正是给予了他无可替代的人生体验，正如他所说：“这些经历让我知道生活到底是什么样子，应该如何生存、不饿肚子，这些最简单最基本的事情都与奢华无关。”1998年，他用一篇“如何改善渔民居住环境”为题的毕业论文，获得了哈佛大学建筑系硕士“最佳论文奖”荣誉，让担任评审的西方建筑学专家对这个黄皮肤黑眼睛的东方人留下深刻印象。

卢志荣作品：爱琴海-作家迪亚汉格家园

　　毕业之后，卢志荣跟随同窗的希腊籍太太回到雅典，在那里成家立业，联手经营建筑设计事务所。后来在哈佛导师的推荐及各种机缘巧合下，成为意大利百年家具品牌Giorgetti的设计师及艺术总监。从建筑跨界到家具设计，从东方跨越到西方，他设计的产品为高傲浮华的欧洲市场带来一汪清泉。他追求“永恒的时尚”，始终与主流设计留有适度的距离。“现今的资源越来越少，我希望更有效应地用人类的智慧和技术，设计出持久的时尚”，卢志荣解释说，“这份持久不仅指对美的追求，亦指作品实用、耐用。人类总有身份认同问题，而这种时尚不会令我们三番四次地质疑自我。”后来由他创办的家具品牌DIMENSIONE CHI WING LO®，在他密切的监督下成为意大利家具市场上又一响亮的品牌。

卢志荣作品：伊斯坦布尔博斯普鲁斯海峡别墅设计

　　让市场追随我的脚步

　　多年的海外生活并未改变卢志荣身上谦虚务实、进退有度的东方人品质，如今的他更是一位充满东方哲学意味的设计巨匠。他认为智慧、隐忍、耐心、专注、创新与宁静知足是中国人的民族性格，对于浩瀚深远的中国文化，我们要传承的不是外形的风格，而是那种感悟和智慧。他总能将这种智慧和意境毫无痕迹地融入到作品中，让人看不出中式符号，却又感觉到“很东方”。

卢志荣

　　如今，年过六旬的卢志荣似乎没有停下来的意思，源源不断的灵感让他得以保持旺盛的创作力。“对于我来说，心存平静，每天甚至每分钟，我都可以收集灵感”，他目光坚毅地说，“创新的力量不像蓄电池会消耗尽，它会不断燃烧直至最后一刻。”回望他20多年前为Giorgetti设计的第一套家具系列作品，至今仍是市场上的畅销产品，因为他清楚商业市场带有强烈的迷惑性，静下心来的创作往往能获得外界的共鸣与认可，让市场反过来追随自己的脚步。

卢志荣作品： 知竹雅赏

　　去年，卢志荣推出了酝酿已久的新品牌“一方”，将诗意与美赋予到日常生活器物中，它们延续了DIMENSIONE CHI WING LO®一直以来谦虚与安静的作品风格，以求让使用者重新体验生命与生活的健康本质。在他看来，设计应该是非常真诚的，它出自于对人类的一种美好而关切的爱：“设计亦应该为美好的生活方式带来灵感，因为它本身就需要聆听使用者心底的声音，解决日常面对的问题，满足希望，并成就梦想。”

卢志荣作品：砚石墨海

　　实时对话>>>>>>

　　【PChouse】在您看来，“设计”是什么?什么样的设计最容易打动您，为什么?

　　【卢志荣】设计应该是非常真诚的，它出自于对人类的一种美好而关切的爱。设计亦应为创造美好生活方式带来灵感，因为它本身就需要聆听我们心底的声音，解决日常面对的问题，满足希望，并成就梦想。

　　【PChouse】设计是一个与时尚紧密相联的行业，你认为你是一个时尚的人吗?对于“时尚”有什么看法?

　　【卢志荣】我不是一个时尚的人。我不会为改变而改变，也不会盲目追寻下一个时尚元素。我所寻找的，是一种永恒的时尚。现今自然资源越来越少，我希望更有效应用人类智慧和技术，设计出持久的时尚。这份持久不仅指对美的追求，亦指作品实用、耐用。人类总有身份认同问题，而这种时尚不会令我们三番四次质疑自我。

卢志荣雕塑作品：科欧之行

　　【PChouse】您的作品风格丰富多样，设计灵感通常来源于哪里?有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去?

　　【卢志荣】我总是认为，岁月往往打造出更好的设计师，因为时间能让研究更全面，观察更敏锐，想法更清晰，实践更完善……而现在，时间却是我们唯一缺乏的元素。对于我来说，因为心存平静，每天，甚至每分钟，我都可以收集灵感。创新的力量不像蓄电池会消耗耗尽，它会不断燃烧直至最后一刻。

　　【PChouse】您认为设计师应该如何平衡商业诉求和艺术创意，结合点在哪里?

　　【卢志荣】商业市场带有强烈的迷惑性，令设计师如同追逐影子。越追逐，就越感到困惑和迷失。如今有多少设计师，就是因为追寻市场这条黄金法则，丧失于名声及淘金的狂热中。我们需要静下心来，问自己人生到底需要什么，这样往往能获得外界的共鸣与认可。或许，我们不应该追随市场的脚步，这样市场才能追随我们的脚步。

　　【PChouse】作为一名华裔设计师，以您对国外设计界的了解，他们的创作思维和中国最大的区别是什么?

　　【卢志荣】有时候我会想，我致力创造的空间，它的本质是来源于我设计的物品，抑或是物品间的氛围、空气和气息?比方说，我们在白纸上泼墨，黑色是因为有白纸的衬托才存在，这同时也可以是“白墨”泼在黑纸上。又或者是一段忧郁的音乐，听到声音的同时亦会听到寂静，因此寂静也是音乐。我觉得这种思维方式没有国界，只是基于我自己对实体与虚无，物品与空间，有形与无形的思考……

卢志荣作品：十二肖「羊祥」

　　【PChouse】您在中国有项目吗?是否打算开拓中国市场?能否对中国的设计界提一些建议?

　　【卢志荣】从2006年开始我就在中国发展项目，这些项目带给我一些难忘的经历。虽然没有明确的意图，但有趣的项目似乎都会涌到我身边，因此我的自由度很高，只需要抓住一些我觉得有潜力的项目即可。在座有很多我一直学习的前辈，在他们面前谈论设计是件自大的事情。传统给予我们一个出发点，以及发展传承的线索，同时也建立了我们的思维模式。重新诠释传统是每位敬业设计师的梦想。

　　【PChouse】设计教学也是您投入时间和精力比较多的一块领域，您的初衷是什么?关于目前的设计教育，您有何看法?

　　【卢志荣】最好的教学材料是切身经验，在设计上尤为如此。教师可以传授设计理论和原则，但设计的美感和诗意却不能传授，只能激发学生灵感。如果教学目的是就业，重点就是令学生对公司有帮助;如果目的是帮助学生理解美感和诗意，重点就是令他们对万物更敏感，首先是要成为好人。培训与培养存在很大的差别。大学和其他学校是在培训白领，还是培养设计师?这是一个问题。

　　【PChouse】工作之余您平时有什么爱好?您觉得什么样的生活状态最为理想?

　　【卢志荣】当工作变为一种娱乐时，我无法辨别何时在工作，何时在娱乐。于我而言，创造一直是我不停探索的游戏和谜题，从不受时间和空间的限制……

卢志荣作品：北京四合院

　　【采访手记】

　　与卢志荣交谈，总会让我想起另外一位设计大师——日本的黑川雅之先生。他们都有着充沛的精力，谦逊安逸的个性。他们字字珠玑，充满人生智慧。听说卢志荣至今仍保持着喝功夫茶、做中国菜等生活习惯，中式烹饪在他眼中亦是蕴含传统东方智慧的事物，与设计一脉相通。能将东方哲学中的精华与西方的设计语境融合得如此和谐并非易事，不爱哗众取宠的他却自然而然地实现了。(采访记者：吴佳佳)