“中国创艺”—来“设计上海！

　　2019年，“设计上海”与上海新天地正式合作已经步入第三年。 一直以来，“设计上海”与上海新天地紧密合作，致力搭建一个全球设计文化交流的平台，在引进国外优秀设计作品的同时密切关注中国原创设计项目，深刻践行“Created in China 中国创艺”的理念。

　　今年3月4日至3月17日，设计上海@新天地设计节将以“回归社交本源——相知遇见”为主题，希望通过一系列互动装置、视觉艺术以及论坛等方式，鼓励人们在真实社交中的相遇、成长与交汇。不仅如此，在上海新天地原有展示区域的基础上，已于去年12月开启试营业的全新项目新天地广场的加入，不仅为设计艺术注入了新的活力，更为设计作品、人与人的“相知、遇见”创造了新的可能性。

　　以下是2019年新天地设计节即将呈现的部分装置简介，

　　本次设计节策展人杜心月将带来两件作品，“I m here”PART A雕塑概念装置和“I m here”PART B互动影像装置，位置不同却遥遥呼应。

　　位于新天地广场的“I m here”PART A 雕塑概念装置。这个具有科技感的装置，正是设计师对主题“回归社交本源“的回应。社交，Social，源自拉丁语的“Socius”，意思是“同伴，合伙人” 。当虚拟社交占据了我们越来越多的生活，甚至让我们对此开始认为是理所应当。然而其所造就的种种“不在场性“，却似乎已经开始与社交的本源性意义，包括生理需求，安全需求，尊重需求，自我实现需求等产生冲突。I m here，给出的是一个明确的社交态度，我在这儿，不回避;我是真我，不伪装。意在对于社交中的诚信现状抛出问题。“I m here”PART A概念字母装置，以直观纯粹的社交语态，引导每一位观众以拍摄分享的方式进行社交态度共享，联动“I m here”partB互动影像装置，共同传播社交正向能量。

I m here Part A雕塑概念装置-杜心月

　　另一件则是在新天地的新里一楼中庭的”I m here“PART B互动影像装置。” “I’m here” PART B，屏幕阵列，将以实时延时影像的方式，对观众的动态影像进行捕捉。从而促成观众以他人的角度与自身产生对话，从而反观社交中人与人之间的角色和角度。

I m here Part B互动影像装置-杜心月

　　设计师：杜心月

　　杜心月，装置艺术家，体验设计师，国际策展人。

　　上禾美创文化创始人兼创意总监，擅长试验性的创新作品，

　　尤以材料和媒介的使用见长，作品跨界艺术，设计与空间。

　　从新里走到南里广场，此处是设计师杨明洁的作品“碎片化存在-羊舍茶室2019” 。在数字文明时代，基于互联网的技术革命，我们的生活、工作与社交越来越呈现“碎片化”的场景，以及能源、农业、传媒、交通、办公等领域也向着碎片化互联共生的形态发展。在2019设计上海 x 新天地设计节上，设计师杨明洁所设计的“碎片化存在”空间装置将这种“碎片化”的虚拟形态可视化，在新天地南广场建构了一个让观众身处其中可直观体验的异形空间。交错迷幻的结构围合成一间“羊舍茶室”，让人思考：每一个个体作为其中一个碎片，与这个万物互联的世界相互之间的关联。这也是杨明洁第三次受邀参与设计上海 x 新天地设计节的策展与设计，从“一个旅行箱的设计考古”、“悬浮”，到“解构与重构”。每一次全新视觉体验的背后，都希望带给公众以一种正面的社会启迪意义。

碎片化存在-羊舍茶室2019-杨明洁

　　“羊舍 YANG HOUSE”创始人：杨明洁

　　杨明洁，YANG DESIGN及羊舍创始人、福布斯中国最具影响力设计师、同济大学客座教授。2005年创办YANG DESIGN，迄今成为中国最具前瞻思维的设计顾问公司之一。2013年投资创办中国首家私人工业设计博物馆，2015年创办生活方式品牌“羊舍 ”。

　　《ELLE DECORATION家居廊》作为新天地设计节的独家媒体合作伙伴，此次特别策划了两件艺术装置呈现给大家。一件位于新天地广场一楼中庭，设计师孟昭然带来的” 请勿攀折”：

　　《请勿攀折》

　　孟昭然

　　奶茶树

　　中文学名 奶茶树

　　界 生活界

　　门 饮食门

　　纲 饮料纲

　　亚纲 茶亚纲

　　科 奶茶科

　　属 奶茶属

　　分布区域 世界分布，

　　我国各1-3线城市皆有种植。

　　设计师：孟昭然

　　孟昭然，1987年出生于四川成都，现生活和工作于北京。法国学习摄影后回国从事奢侈品牌公关工作。2014年创立花艺品牌MENGFLORA服务众多国内外知名品牌如Audi、Loewe、Issey Miyake等。2016年开始创作个人艺术装置作品并参加群展。

　　另一件装置位于新天地南里商场中庭，《ELLE DECORATION家居廊》所策划的“A FLOWING MUSEUM”。继2018年在京沪两地首度亮相并屡掀热潮后，《ELLE DECORATION家居廊》再次匠心造“家”，把生活中各种看到的、想要的、希望的状态浓缩映射在一个196平米的居家情境空间中。在成功延续视觉化和情景化的表达之上，加入“A Flowing Museum”的艺术化生活理念，在光影明暗间，让你感受每季、每月、每日的时光流转，在房间与房间的边界模糊效应间，带你探索空间无限延展的可能性。更有艺术化互动装置和每日不停歇的沙龙、讲座、市集等你来玩!high翻两周!

A FLOWING MUSEUM-家居廊

　　设计师：Paul

　　Paul，设计师，视觉艺术家，问题解决和故事讲述者，目前也是MHPD的创始人兼设计总监。尺度的素食主义和美学的杂食主义者，自投身设计领域，一直进行空间，产品，材料的多维度尝试，并试图通过这种方式打破艺术，设计与生活的界限。

　　策展人，孙信喜

　　国际权威家居和设计类生活方式媒体《ELLE DECORATION家居廊》首席内容官，资深家居设计行业媒体人。拥有十余年丰富的行业经验，将国际设计最新的资讯和趋势带入到中国市场来，并积极推动国内家居和设计行业的发展。

　　穿过新天地南里来到新天地时尚，在一楼和二楼中庭各有一件装置。位于一楼中庭的是陶艺式 Cermics Lab的作品“陶艺式衣间“。以陶艺数据库作为研究方向的陶艺式CeramicsLab将陶艺数据库以“试衣间”的概念空间呈现，为新天地设计节带来全新的陶瓷互动体验。陶瓷材料将作为一种媒介，以不同肌理、不同釉色、不同质感的身份成为被挑选的 “服装” 出现在整个互动装置中，陶艺式衣间鼓励每位参与者带来一件心爱之物，并通过3D扫描与输出的方式在陶艺式衣间Ceramics Fitting Room实现一件陶艺作品的诞生。

陶艺式衣间-陶艺式 Cermics Lab

　　陶艺式 CeramicsLab合伙人

　　陶艺式 CeramicLab以材料数据库为核心，构建陶瓷数据图书馆。对陶瓷材料、成型、烧成方式进行解构与重组，开发不同种类的陶瓷产品与课程，让不同职业的人群拥有轻松制作并挑选陶瓷材质的可能性，同时也让不同行业的艺术家、设计师可以通过材料数据库与自身方向进行结合，实现当代艺术环境下的再创造。

　　新天地时尚一楼走上来，看到的是二楼中庭由同济大学设计创意学院的莫娇副教授和新天地设计节策展人候正光老师共同策划带来的“竹林小憩-同济大学设计创意学院板凳设计联展”。从传统工艺制造到现代化工业生产，从精益求精的模仿复制到以模具为基础的批量生产，再到基于数控加工和大数据的批量定制。设计在不断扩张学科的边缘，迭代核心的诉求。回应本届新天地设计节以“回归社交的原点”策展问题，同济大学设计创意学院的“竹林小憩”项目通过几十张设计各具特色凳子，邀情参观者停下脚步，稍作歇息，提供Connect - 连接;在体验中将同学们的无限创意展示给所有观众，拉近设计创新和大众间的Believe - 信任;更期待以分享创意和设计，Appreciate - 感恩设计的本源，为大众服务的设计初心。进一展望在复制愈加便利以及开源和区块链影响下未来社会，设计创意将如何共享而造福大众?

竹林小憩-同济大学设计创意学院

　　在太平湖畔的湖滨道购物中心，还有同济大学设计创意学院的另一件作品。设计师将它命名为“Xixi Balance -- 自然的平衡” ，悬挂于商场三楼的中心位置。吊挂在平衡装置上的犀牛及多种濒危动物的折纸，寓意自然界中的平衡关系，传达设计创意学院倡导的可持续的发展愿景。结合限量版的平衡挂件，折纸和动物介绍课程与儿童及家庭互动。此次“新天地设计节”，倡导可持续发展的同济大学设计创意学院的设计师们将目光投向了因人类病态贪欲遭到捕杀正濒临灭绝的野生犀牛。设计师们尝试通过细杆组合构成的平衡装置，将自然界的宏大叙事微缩成一个微妙又充满不确定性的抽象关系，呈现在观众面前。当有轻风吹过之时，装置所产生的涟漪效应又将引发结构上每一个纤薄折纸形象的剧烈摆动，生命的脆弱同人与自然间紧密的的依存关系一览无遗。

　　展览期间，“Xixi Balance”还将推出动物折纸亲子课程、犀牛纹饰设计工作坊和限量版平衡挂件集市等活动，希望通过互动式的信息交流，能加深观众对可持续发展愿景的理解，鼓励更多人投身环境保护事业之中。

Xixi Balance-同济大学设计创意学院

　　同济大学设计创意学院已经成为国内最具国际声誉的设计学院之一，跻身世界著名设计学院行列。学院是CUMULUS全球设计、艺术与媒体院校联盟成员，ICSID国际工业设计协会成员，DESIS社会创新和可持续设计联盟成员。

　　太平湖畔的湖滨道购物中心共有4件艺术装置，除了上期提到的“滤镜”、“睿集设计之旅”，本期介绍的“Xixi Balance”之外，还有一件是位于湖滨道购物中心一楼星巴克旁的“链”，由三W工作室所设计。此装置像一条放大的正在制作的项链，由一条线将大小不同的圆球串联起来，巧妙地贴合了这次展览的主题——相知，遇见。三个圆形展示板悬挂在架子中间，像是项链的宝石一样，展示着这个作品的重点“连接人与人”，可以给没有交集的陌生人创造微妙的连接。圆形也代表着圆满。

　　此装置的互动性很强，简单介绍一下其Diy的机制：用可风干泡沫粘土制作属于你独特的珠宝首饰，并使使用属配件将您的作品转变为胸针，项链或手镯。完成珠宝首饰后，将其晾干即可。

链-三W工作室

　　三W艺术机构致力于引领和传播当代手工艺术。现拥有艺术首饰工作室和当代手工艺术画廊。工作室提供研究，探索，创新，交流的创作空间。艺廊展出来自国内外高品质的创意首饰、玻璃、陶瓷等当代手工艺术品。

　　三W创始人：吴亦韪

　　吴亦韪，艺术家/设计师，策展人。1974年出生于中国温州。作为三W工作室的创始人，吴亦韪从小喜欢绘画、工艺，对艺术和生活充满好奇。她在不同城市旅行和生活的经验，促成了她的设计理念。

　　设计师：Gussie van der Merwe

　　Gussie van der Merwe拥有南非斯泰伦博斯大学视觉艺术硕士学位和创意珠宝设计及金属技术学士学位。 她参加过国内和国际当代珠宝展览，最近第四届Triple Parade当代⾸饰双年展上发表了个人演讲。通过她的首饰作品她探索了世界文化日益全球化的影响，并在此过程中将新的文化和身份融合在一起 - 全球公民。