4月2日《无华·卢志荣作品展》于杭州开幕

　　在卢志荣的器物设计作品中，对平面的概念有更为令人惊讶的运用方式，如他的《不拘一格》木盒系列(Wooden Box Series 2015)或《文房新语》(Scholarly Implements 2016)：他组成所有器物的方式好似它们是小“房间”(尺寸不同的正方形或长方形，但比例适当)提示着其可能的用途，特别是细分的方式和装纳的方式，在内部或周边使用矮的“隔墙”。不同“隔间”的并列产生了“屋舍”的效果——“屋舍”群产生了微型“城市”的缩影。一切源自平面的理念。正如在古代城市的废墟中仍然可见到建筑空间的印记，我们可以目睹过去在此生活的痕迹。

《文房新语》组合 2016

《南中国海渔民之港》1988

《石金》破碎墙体系列 1 1992

　　卢志荣对屏风的使用正如“移动”的隔离和分割工具。但它们容纳了更多的内在意蕴：屏风不只是有形可触的一般物件，也是意象创造出来的；在屏风上面投影着的是情感、穿越的目光和内里的心灵。如他的《戏石屏风》(Tease Stone Screen 2014)，以两个圆的半透明丝布架组成，一个上面用知名的苏州双面绣方式绣了两只螃蟹，一面是螃蟹的背部，另一面是其腹部，栩栩如生的在留白的空间与另一扇布架印上的石头玩耍。两个圆架奥妙的以鈡摆的低下垂力在木轨上自由转动， 从完全重叠到伸展张开。其动与静、空与盈、轻与重、传统与创新达到了完美的融汇和平衡。这一作品将珍稀、永恒的定义推到了一个新的高度。

《戏石》屏风 2014

《八屏传》中之《一扇含蓄》屏风 2016