邹若腾：做设计的艺术家

　　【人物专访】

师从艺术大师  做室内设计的先行者

　　时光倒流，镜头切换至1979年。高考恢复以后，已在工厂做了几年美工，又经考试已成为中学美术老师的邹若腾激动不已，一举考上了中央工艺美术学院，与林学明、陈向京、崔华锋、黑马等当今岭南设计名师成为同学，实现了自己的“大学梦”。前清华大学校长梅贻琦有句名言：“大学者，非有大楼之谓也，有大师之谓也。”面对张仃、吴冠中、郑可、庞熏琹、雷圭元、常沙娜、范曾等大师的亲自授课指导，邹若腾深刻地体会到这句话的含义，他回忆道：“他们重视基础教学，既尊重学生的个性发展，更强调全面的艺术修养的培育。老师们阅历丰富，立论独特，均为当时中国艺术界各领域的翘楚，从做人、治学等诸多方面都对我们有深远影响。学院里连裱画的师傅都是大名鼎鼎的人物，这些大师对我们的影响不单单是学术上的，更重要是艺术思想、为人处事、行为准则等思维的铸就。”

青年邹若腾

　　改革开放后的中国逐渐引进了许多新鲜事物和新思潮，许多人感到眼花缭乱，邹若腾却十分清楚自己将要走的道路。毕业后，雄心万丈的他放弃返回广州高校教书的分配，而是到了正在如火如荼地建设的深圳，开始了室内设计之路。这是国内新发展起来的产业，邹若腾遇到了许多瓶颈，如当时国内没人会做装饰工程施工，需要聘请香港的工程队伍，大部分的装饰材料需进口等。但是这些挑战也让他有机会接触许多国外先进的设计思想，参与了大量的设计实践，而心中那颗渴望到国外游学的愿望也愈发强烈。

90年代欧洲，邹若腾在其设计作品前

11年艺术熏陶  不着痕迹才是好设计

　　1990年，邹若腾毅然放弃了已风生水起的事业，和夫人一起远赴欧洲各国游学，并在比利时生活、工作长达十一年，担任数间设计公司的设计师。期间还举办过多次个人展览，深入融入到欧洲的艺术生活中。见惯了大城市、大场面的繁华后，2001年学成归来的他回到故乡佛山，创办“视平线室内设计有限公司”。公司隐逸在一片宁静的小区中，林语堂的“半半哲学”成为他的追求。

在欧洲游学的邹若腾

　　当时，欧式风格正风靡，许多业主找到邹若腾，都是看中他对欧洲文化、生活有深刻的了解。但他清醒地认识到，设计若不考虑当地的文化、气候、生活习惯、材料等，很有可能在后期使用中带来诸多不便，也不一定能被长久地认可。他的欧式风格不拘泥于元素，更多地在营造一种心境，引导正确的生活态度与方式，备受欢迎。相对国内许多虚张声势、娇情的设计，邹若腾认为，最好的设计是“不着痕迹的设计”，或称为“感觉不到的设计”，即不去刻意地、人为地把各种元素强加到设计中，而是把人的心理期待、自然环境等融入其中，一切都显得那么自然。设计作品完成之后，大家会觉得“好”设计就应是这样。它应该与周围的环境、自然、当地的文化、传统生活习惯等，完全融合。人在其中应感到精神的升华、生活品质的升华。“就像读一篇好的小说，你是不会去留意它的主谓宾、修辞手法、措辞等，而是会跟着主题、情节的发展自然地进入作者营造的氛围。但如果文章很刻意地堆砌华丽的辞藻、标新立异，读者是很难进入情境的”，他补充说，“大陆很多设计夸张做作，唯恐人家感觉不到设计感。但就如作诗词一样，多一个字少一个字都不好，令人惊喜的感动是愉悦舒适的，意料之外情理之中。”

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