和美术馆，岭南文化的融合升华

今年3月30日，日本国宝级建筑大师安藤忠雄目前在中国最大的单体美术馆建筑——和美术馆正式开馆。

和美术馆地处“美食天堂”顺德北滘新城，耗时5年筹划、3年施工，建筑面积约为1.6万平方米，展厅面积约8千平方米。

△和美术馆效果图

正如安藤忠雄在设计和美术馆时所说：“我希望将中国南部地区延续千年的多样文化融合在一起，并探讨一种独属于岭南地区的建筑形式。”

不管是建筑整体还是馆内藏品，都打破了时间、空间的限制，将岭南地区的风俗、文化、气候、人文、景观融于一体，让现代与传统碰撞，东方与西方交织，在时空交融处，与建筑对话。

回归“圆”点

当代艺术融合岭南文

△安藤忠雄和美术馆设计手稿

和美术馆中的“和”不只有和谐、圆满的蕴意，也借鉴了中原古建筑中最有代表性的文化元素之一——天圆地方。

初到顺德，安藤忠雄大量走访当地建筑和岭南园林，从中提取出“圆”这个抽象元素，弱化他以往作品中常见的三角形、方形。

△安藤忠雄实地考察

和美术馆整体呈圆筒状，外观为四层重叠交错的非同心圆环，一层一层向外扩散，宛如水波纹散开的圆形涟漪。

“走上廊桥，穿过一片大水域，看见圆形的美术馆。在美术馆中主动发现惊喜与激动。”这是安藤雄伟心对于和美术馆的设定。

夹岸花园里一条简约的小桥，让建筑与外部产生连接。

考虑到岭南地区亚热带气候的特性，外部景观设计以水景为主，水池与“圆”相呼应。同时，以光影效果赋予建筑生动情感。

△和美术馆夹岸花园及水之径（俯瞰局部）

及园中陈列作品 《Ballast》，洛克西·潘，不锈钢，2019

“方如行义，圆如用智；动如逞才，静如遂意。”在圆形为核心的建筑内部，则是方形的展示空间。除却岭南传统艺术展示空间、公共教育空间等功能区域，还设有当代艺术展示要求的立方体挑空展厅。“圆”和“方”形成强烈对比，也呼应了“天圆地方”的概念。

△中庭与和美术馆馆藏， 《像素细胞-鹿#58》

名和晃平，综合材料，2019

△和美术馆展厅一（局部） 《黄色回旋镖与红茄的移动碎片》

亚历山大·考尔德，金属着色，1974

全球唯一的清水混凝土双螺旋楼梯

受偶像柯布西耶影响，在安藤忠雄的建筑作品中，他始终是光与影的追寻者，和美术馆也不例外。

盘旋而上的双螺旋楼梯，以清水混凝土为主材，自上而下以旋转的形态，为原本粗糙、坚硬的清水混凝土本身，带来柔化效果，赋予丰富层次。

作为世界上唯一坐落于美术馆核心筒内的清水混凝土双螺旋楼梯，它的形态也对应着建筑整体的“圆”。

由于采用五层挑空中庭设计，自上而下垂直的自然光，会随着时间推移，投射出不同的黑白灰效果。为本身静态的建筑内部营造出不同氛围，或许温和，或许硬朗，随着光影律动，令人浮想联翩。

不管是如今的和美术馆，还是最初的住吉的长屋，作为当代最具影响力的建筑大师之一，安藤忠雄从未忘记初心，从未停下脚步。

传奇人生

在成为建筑师之前，安藤忠曾有过长达8年的职业拳击手生涯，为了谋生做过各种各样的工作。

20岁时，安藤忠雄在旧书店看到一本柯布西耶的作品集，被其与众不同的建筑风格深深吸引，而这也成了他人生的转折点。

他开始想尽办法自学建筑知识，旁听、买教材、上培训班……

因为柯布西耶作品集中的一句：“年轻时代的旅行，具有深远的意义。”

安藤忠雄开始背起行囊，从京都、奈良、到欧洲、非洲。用了约10年时间，花光所有积蓄去世界各地拜访名胜古迹、知名建筑。

1969年，28岁的安藤忠雄创办了自己的“安藤忠雄建筑研究所”。在这里他设计了人生第一个住宅，也是他的成名作——住吉的长屋。

住吉的长屋占地只有33.7平方米，总共两层，除了门以外，全部采用清水混凝土。

此设计一出，引发界内一片质疑，但安藤忠雄皆不予理会，直到住吉的长屋拿下“日本建筑学会奖”，他才发声：“这不是一个能从一般角度去诠释的建筑。“

之后，他仍然在建筑作品中坚持运用清水混凝土，将粗糙的混凝土以温柔、细腻方式融入空间，并因此被誉为“清水混凝土诗人”。

除此之外，他还非常擅长用光赋予建筑灵魂，为空间设计开辟一条创新之路。

在他的自传《建筑师安藤忠雄》中写道：“人生就是在不断赌上仅存的可能性，奋力抓住微小希望之光。”

从日本建筑界的质疑和非议，到独具一格建筑风格被世界认可。50年间，安藤忠雄设计了近200项国际著名建筑，包括88个博物馆、美术馆，荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等一系列世界建筑大奖。

如今，已经80岁的安藤忠雄仍然活跃在建筑界，并是在世界范围内有一定影响力的建筑大师。始于热爱，忠于初心，成于坚持！

国内还有哪些

高颜值美术馆值得一去？

对于一座城市来说，美术馆不仅是一座建筑，还可以是城市文化的符号，是艺术气息的延展，是人类精神文明的聚集地。

那么，除了安藤忠雄的“和美术馆”，国内还有哪些高颜值、高逼格的美术馆值得一去？

01

北京丨松美术馆

松美术馆坐落于北京市顺义区温榆河畔，原址是一座废弃马场，占地面积22000余平方米。

原本的马厩被拆掉，空旷的跑马场被种上199棵形态各异的古松翠柏。在这里，“松”既是东方美学的标志，也与当代建筑强烈呼应。

素雅的白色建筑，仿佛一道屏障，隔开尘世喧嚣，颇有大隐隐于市的意味。庭院内左右皆为古建，与中间现代展馆结合，传统文化与西方美学碰撞。

△朱周空间设计作品

02

山西丨长江美术馆

长江美术馆位于山西省杏花岭区，紧邻城市，由富有本土特色的木模混凝土与粘土砖堆砌而成。建筑整体宛如一块沉默的砖，以独特的姿态观察周围的喧嚣，记录这座城市的变化。

△直向建筑作品

03

秦皇岛丨UCCA沙丘美术馆

位于秦皇岛黄金海岸，耗时3年，在沙丘中“挖”了一座美术馆。占地930平方米，共有10个相互连接的画廊、展厅和一个咖啡馆。

整个建筑完全融入海滩沙丘之中，将自然完全融合于展厅空间之中，不只满足视觉审美，更满足精神审美，形成建筑与自然之间的对话。

△OPEN建筑事务所作品

04

上海丨西岸美术馆

位于上海黄浦江西北岸，伫立于8.5千米长的滨江带上，地块呈三角形，将徐汇区与外滩历史文化风貌区连接起来。

三个主要建筑体呈风车型旋转排布，每一个展厅外都大面积使用透明玻璃窗，采光通透，视野开阔，黄浦江景、城市风光一览无余。

△David Chipperfield Architects作品

05

天津丨于庆成美术馆

被称为“雌雄同体”的于庆成美术馆，位于天津蓟县府君山，远离城市，隐藏于静谧自然之中。没有人们印象中建筑的硬朗线条，参差不齐、歪歪扭扭的外观，营造出粗犷、张扬的乡土气息，动静分明，刚柔并济。

△天津大学建筑设计研究院张华作品

*图片来源网络