周子鉴

重庆蓝山室内装饰设计有限公司 创始人

周子鉴设计事务所 设计总监

重庆室内建筑设计 联合会理事

重庆首位国家注册家居陈列师

中国建筑学会室内分会 高级室内设计师

中国商业联合会注册家居陈列师

拥挤的高楼大厦,水泄不通的马路,忙碌繁杂的工作,千篇一律的生活……我们似乎被城市束缚太久,也因此与大自然的距离越来越远。

那么,居于城市,就一定意味着远离自然吗?二者真的只能站在对立面吗?

其实不然,正如贝聿铭所说:“好建筑充满自然的味道”。

城市与自然之间并不冲突,亦可以共生共存。模糊现代都市与自然的界限,在城市中感受自然气息,已然成为一种新的生活趋势。

周子鉴一直认为,人与自然是无法分开的,而这始终是个永恒的话题。在设计当中,除了以人的感受为中心,他更愿意用自己的方式去寻找人与自然的连接,去探索自然与空间的无限可能。

用材料唤醒与自然的共鸣

材料是室内设计的基础,不同的质感、肌理、色彩、光滑度、透明度等等,可以带来不同的视觉效果和触感。

在周子鉴眼里,每一种材料都被赋予不同的情感色彩。比如,木材通常给人温润、质朴、返璞归真之感;石材、金属虽然清冷,却自带沉稳、高级气质;玻璃则会从视觉上营造通透、宽敞的感觉。

不过,市面上流行的材质却终究逃不过千篇一律的结局,用的多了难免陷入审美疲劳。

在不断地摸索、精进中,周子鉴慢慢形成了自己的设计思考。

他开始尝试像隈研吾那样就地取材,比如天然的木头、鹅卵石,甚至是本就存在的巨大石块。

用那些本就源于自然的材料,让设计回归本质,无需复杂的加工工艺,只是用它们天然的特质,去唤醒人们与大自然的共鸣。

人、物、空间的情感连接

设计的本质并非只是为了美,而是为了生活,为了生活在空间中的人。

无论是如同骨骼般的材料,还是用于提升格调的各种装饰,周子鉴更愿意选择将那些自然的、民族性的、带有一定历史沉淀感,或者是可以作为文化符号的元素融入设计之中。

这些老旧的、奇怪的、残缺的、独特的物件,附着着不同国家、不同年代、不同背景的生活印记,诉说着独一无二的回忆。

为的就是让人与物、与空间产生情感上的连接,潜移默化中形成一种新的空间语言。

置身其中,仿佛走进主人的精神世界。而每件物品都在用自己的方式,带着人们重回它们的时代,讲述着它们的故事。

在混沌之中,做一股清流

物欲横流的时代,太多人被名利捆绑,被欲望驱使着前行。日复一日,难免会迷失方向,丢掉自我。

但在这混沌之中,周子鉴却始终如同一股清流。

出生于70年代的周子鉴,从小就表现出极高的艺术、文学天赋。高中毕业后,他考入一所理工大学工业设计专业。毕业后被国家统一分配到设计院,算是拥有了令人羡慕的“铁饭碗”。

但他清楚地知道,按部就班地过完一生,并不是自己想要的。埋藏在心底的热爱并没有被时间磨灭,对艺术、对文学、对自由的渴望,让他最终下定决心选择了辞职。

从进修到游学,从初来乍到的小白,到在圈内占有一席之地,岁月轮回,四季更迭,周子鉴对设计的热忱和坚持却从未改变。

他没有多大野心,却在不断提升、不断学习的过程中始终坚守着初心。

相比于外界的评论,他更愿意向内探索,专注设计本身。

面对频繁更新换代的潮流元素,他不曾将其拒之门外,却也不会随波逐流。

相比于大同小异的设计,他更偏爱创新和挑战。

相比于甲方和乙方的关系,他更愿意花时间去了解业主的需求和喜好,与他们成为互相信任、互相成就的同频朋友。

就如同他的作品一般,每一部都独具一格,每一部都无法复制,而这不只表现于设计手法、色彩、材料等花费的心思之上,更源于他对业主从生活习惯、需求喜好,到心理、精神层次的深度挖掘。

  • 周子鉴作品

    《重庆南山林语堂》

  • 周子鉴作品

    《东方见廊桥》

  • 周子鉴作品

    《重庆南山林语堂》

  • 周子鉴作品

    《重庆南山林语堂》

  • 周子鉴作品

    《东方见廊桥》

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  • 1 作为全球顶级设计潮流风向标的米兰设计周、巴黎时装展、哥本哈根世界建筑大会、威尼斯建筑双年展等,都在积极倡导、推进和践行“可持续的设计“、”与自然共生”的理念,提出了“重新思考自然”,您如何看待这个话题?

    在设计方面我一直都比较专注和坚持与自然结合,没有特别的去关注所谓的流行风格,从入行开始就更多的关注与自然、人文性相关的这方面内容。我所关注的像阿尔瓦·阿尔托在这样的大师,也都比较崇尚自然、尊重自然材料,包括自然与空间的关系等等,我认为类似的流派一直都存在,近几年之所以被媒体、设计行业推崇,不过是回到正轨。

  • 2 自然与人的关系是怎样的?您是如何在项目中增强人与自然的连接和共生的?尤其关注哪些方面?

    自然与人的关系,其实是个永恒的话题。无论是过去、现在,还是未来,人和自然都是无法分开的生命共同体。只不过每个人关注、尊重的程度不同。就拿我个人来说,就比较注重这方面,更愿意投入到自然中去,平时也比较注重观察身边的一草一木,甚至像风吹动这样细微的现象。
    在设计里,我也更愿意找到同频的业主,对于设计给予足够的支持、信任,也愿意我在作品里展现空间与人的关系、自然材料的运用,以及艺术与人文的融合,让我能够更纯粹地去表达。

  • 3 您更关注居住空间设计的哪些方面?居住空间设计区别于其他设计形态的根本是什么?

    我觉得最根本的应该是人。实际上,不管是二三十平米的小户型空间,还是一两千平米的别墅,本质上承载的都是“家”这个概念。中国人对于家的理解,有一个不同的阶段。最开始只是用来遮风挡雨的房子,那时大家对家的要求不会很高,只是有一个用于栖身的地方就很好了;到后来,会开始推崇那些所谓的流行风格;随着时代的发展,很多朋友已经经历了大概两三次房子的更新、改造,对于家的概念也越来越清晰,开始意识到家对自己的意义是什么,开始更注重自己住在这个空间里的感受。

  • 4 怎么看家居设计时尚化和网红风格?

    我本人不会特别排斥,也不会特意去追崇。比如在一些餐厅、咖啡馆这样的商业项目里,我们会去参考一些网红特质,从而吸引年轻人去打卡。而且这些所谓的网红、流行,也确实有一定的市场需求,比如现在年轻人所说的解压、治愈。但是对于其中一些过于表面的东西,我们会剥离掉,最终将高级、耐看的部分结合起来,呈现出更好的一面。

  • 5 概括您所了解的本土室内设计行业现状?您认为自己目前处在哪种状态?

    一个更新迭代的现状吧。整个市场环境都在发生变化,业主的心态更加理性,更遵循内心的需求,所以现状改善型装修需求比较多一些。
    同时,也是一个优胜劣汰的过程。对于设计师来说,如果没有真功夫,很可能会被淘汰,只有不断积累、学习,认真对待客户需求,巩固自己的核心价值,不管在怎样的环境之下,都能够存活。

没有永恒的流行,但自然却可以是设计师一直所追求的主题。

关注人,关注自然,周子鉴用自己的设计展现出一种岁月娓娓道来的悠扬美好,家,可以是时间与空间共同打造的静谧之诗。

监制:李杰

总编:葛丽丽

统筹:田爽

编辑:田爽

设计:朱言昊

前端:李燕飞