唐忠汉 | 在艺墅空间里，构建一方心灵栖居地

　　“只有发自内心，才能进入内心。”

　　—— 贝多芬

　　私宅空间的设计不仅仅是在复刻人们的生活状态，满足人们的生活需求，还承载人们的情感述求。在喧嚣浮华的尘世间，每个人渴望一处心灵净土，涤荡焦灼，拂去烦忧，放松身体和灵魂。

　　相较于一座房子，私宅似乎是将生活场域与精神场域融为一体，它一面将生活场域以更紧凑的尺度让人与人、人与物触手可及，另一面则将精神场域则以更合宜的尺度容纳兴趣、收藏、家族故事。烟火气与仪式感、独立与交流并存于私宅空间里。

　　设计师唐忠汉擅长以运用“情绪记忆”去构建空间的气场，让置身其中的人，透过视觉、嗅觉、听觉、触觉多重体验，辗转在场景式的生活剧幕中，去体验生活的意趣。

　　位于上海城郊的这座名为“当代艺墅”私宅，便是唐忠汉以情感的角度来设计私宅空间的。穿过宁静悠然的庭院一路向内追寻，OIKOS-SYNUA偏轴门的开启，“居住的艺术”便以跃入日常生活的范畴。

　　01°

　　留白，给心灵一份宁静悠然

　　Leave a white space,

　　give the soul a quiet and leisurely

　　中国画的最高境界是“无画处皆成妙境”，中国诗词的最高境界是“言无尽而意无穷”，留白是中国人文境界的最好体现。生活在喧嚣的都市里，人们都向往着一种宁静致远的感觉。无处不在素白色调，让整个空间变得纯粹、简单……人的心境也因为这份素白，而不由自主的沉静下来。

　　最干净的底色，才有拥抱生活的诸多可能。如此设计理念之下，在空间的硬装上以黑白灰三色打底，家具和装饰品堆叠出不同质感的灰色调，既延展了空间，也为后期软装调整提供了许多灵活性。

　　厨房延续了整个空间黑白灰的基调，并将相对柔和的灰色叠加运用。这样做既保证了空间色调的一致性，同时又不显得那么冷冽。

　　嘉格纳400系列蒸烤箱与烹饪抽屉组合凸嵌入深灰色柜面。极简立体画框设计，线条、质感、光泽交相辉映，宛如嵌入餐厨区的艺术品。

　　02°

　　光是最好的软装

　　Light is the best soft furnishing

　　在素色的空间里，光是最好的软装。它捕捉着时间行走的轨迹，描摹着空间的结构与轮廓;它让人“感觉到你的感觉，看到你所见到的物件”;它难以捉摸、稍纵即逝，却与空间达成某种生长的共识。

　　光线是对线性分割方式最好的诠释，伴随着自然明暗变化，整个空间有了主次之别，也有了线性的流动感，给人更加强烈的视觉效果。

　　灯具品牌FLUA玉石壁灯、davide groppi天际灯的介入，让光线在室内灵动起来，局部点缀饶富韵味的立体装置艺术画龙点睛，透过简化的线条与色彩，传递介于现代简约与轻古典之间的微妙平衡。

　　03°

　　以艺术诠释生活态度的变化

　　Interpreting changes in attitudes to life through art

　　艺术品从不是奢华的摆件，而是生活态度的一种注释。空间格局、家居单品和艺术品的一次次调整，在丰富空间内容的基础上，投射出空间主人心态变化，随着时间推移，生活需求和对美的理解也会慢慢发生调整，家的样子还会持续地产生变化。

　　空间的一半依赖于设计，另一半则源自于存在与精神。作为精神的物质载体，艺术与器物成为这所家宅的生命原点所在，它能够打开人的感官，唤醒对四季、颜色、阳光、温度等多种生命细节的敏感。它们让家不止于住宅、居所……穿透物质，直抵精神，触达内心。

　　客厅中，Edra的On the rocks岩石系列沙发似一个柔软的雕塑，转化出岩石元素的柔软一面，既是坚固矿物，也是舒适之地。墙上，极繁主义大师张长江的《圣殿》，繁而不乱、多而不杂的笔触重新演绎了“潮流”对于当下社会的意义，符号则是这“极繁”的“至简”单位。

　　以大面积浅色调搭配少量深色厚重体量感家具，营造一种侘寂基调，再配以复古的欧洲中世纪挂画，整个空间便有了一种穿透时间的复古感。似乎瞬间被拉回文艺复兴时期，餐桌上等待被描摹的古董器皿，环境内的艺术气息重新被冠以灵魂深处无法抵达的烙印。

　　在二层书房，艺术家六角彩子的手指画作品悬于寂静的背景之中，以梦幻、浓郁的色彩将无止境的热情与生机注入空间，用花卉与风景对话着窗外的自然。

　　04°

　　在家里修筑心灵的伊甸园

　　Building a spiritual Eden in your home

　　都市的生活似乎永远与人们向往自然的心相悖，带不走海岛的阳光和沙滩，只好在闹中取静在家里修筑自己的伊甸园。相比逃离城市，构建一个远方般舒适的家。虽然不能面朝大海，但还是希望能伴着春暖花开。

　　透过落地窗，庭院的风景变化如同一幅生动四季画，在乾净纯粹的方寸之间，随着自然光线的变化顺着时空的裂缝穿梭而来 。室内和室外的环境巧妙融合在一起，自然环绕的纯粹之意，在自然光线和景观之下，形成流转的光影和灵动的造景。

　　木质温润、不锈钢冷冽、石材朴质壮阔……当人们看到一种材料，会立刻投射出一种情绪，这些材料的“情绪记忆”往往与我的记忆中某段情绪关联，当那些带着屋主个人属性的情绪自由、随性、鲜活、纯粹、安宁……一座房子就有了人们触手可及的生命力。

　　这种生命力可是承载于那些文艺复兴时期的古董器皿，可以附着在那些天然材料的机理上，也可以蕴含于羊毛和丝绸编织的cc-tapis地毯上，或隐藏在推窗即见的绿意之中…………

　　当家的意义被重新审视，私宅设计的价值亦应当重新评定——它是一种特别的方式，以美为名、由爱出发，为屋主打开人生的重要片段，编织一连串专属的意义时刻。

　　项目名称|当代艺墅 黄宅

　　项目位置|中国 上海

　　项目面积|室内 390 ㎡ / 庭院 140㎡

　　设计单位|近境制作

　　设计总监|唐忠汉

　　项目摄影|ZhuDi朱迪@SHAD OPLAY

　　唐忠汉

　　● 近境制作/远域生活 设计总监

　　Andrew Martin国际室内设计大奖入选设计师,透过室内建筑的方式，体验空间、光影、材质、细节，透过以人为本的思考 探索现代住宅的生活方式，回归真实的需要。提升心理仪式性的转换，让住宅不仅是满足基本的需求，而是到达体验的感受，看到的不仅是设计，而是对于生活的深刻体会。