与一片湖景相邻，粗糙的、意外的、半手工的家

LOCATION：唐山

HOST：Liang

OCCUPATION：大学在读

00后男孩Liang的家，是一个4900㎡的大型别墅的一部分。计划新家的设计时他刚满18岁，作为美院艺术生，他希望居住空间有着浓厚的艺术性。居住的态度虽并不很明确，但对周遭世界的观察让他清晰地知道自己不想要的是什么。

第一次为自己规划一个未来居所，设计师佘汶奇的角色变得更加重要：“从21年开始设计这个房子，一切都很顺利，到22年因为疫情很多时间居家办公，我把之前的思考又颠覆了，有了全新的思考，重塑了内部结构，比如图书室、卧室，去掉了很多经验性的设计，改变了灯光设计的逻辑，同时也加入了半手工的逻辑，为这个空间做了很多家具……”

即使是一个年轻的居住者，也应该带着审慎的态度去思考居住的意义。只有超越时间的内敛和宁静，才能让家成为他成长之路的力量源泉。这是设计之初，佘汶奇就明确了的。

在整个六层建筑中，地下室是社交娱乐空间，包含泳池、健身、酒吧、聚餐；一层是正式接待、用餐和书房；二层考虑到未来家庭使用，打造了孩子们的卧室；三层将强大的私人空间属性发挥到极致，集起居、水吧、洗漱、衣帽、书房、茶室为一体，四层是私人收藏区。

“空间性”与“时间性”，是设计思考的重点。在开阔的空间中创造安全感，留白而不单调，所有的结构、家具都融合在一起，整体氛围更加轻松和谐。消除内在的恐惧，让空间更具力量感。在流动的时间里思考设计，身处其中既能感知自然变化、体悟时间易逝，又能沉浸于当下，享受美好居住的幸福感。

《回望手艺》一书中讲述，曾经日本家家户户都有柳编的行李箱，这种柳条并不是取自天然生长的植物，而是手艺人自己每年栽培，在不宜种植稻田的河堤旁种柳田，到了秋天尖叶紫柳就可以收割了，系成一捆捆来年春天再插回田里。

为了得到笔直的优质柳条，得花功夫在尖叶紫柳不抽新芽的状态下伸长柳条。柳编艺人的工具非常简单，编制速度也很快。而如今，机器生产的塑料制品越来越多，柳编手艺人健在，但是柳编器物消失了，连通种植紫叶尖柳的技术也都一并消亡了。

在我们的生活中，这一切同样迅速消逝了。我们无法再回到手工制作的年代，但是却可以在居住空间里用半手工化的方式，为家注入更多温度。设计师将这种半手工的方式作为重点，突破常规的设计惯性，以一种偶然的、不确定的、非对称式的、粗糙的样貌，调动人的感知，从而获得偶然性和“意外”带来的美。

一层挑高的客厅里，以克制的手法运用色调和材质，流线型的家具可让空间更加柔软、舒适、有安全感。墙面上细微的层次增加了纵向的丰富性，也避免了繁复的造型。

墙面的大幅作品选自日本摄影鬼才细江英公在1965年到1968年间为舞踏祖师土方巽拍摄的摄影集《镰鼬》，与北极熊沙发组成了一个美术馆式的观赏场景。

英国艺术史家约翰·伯格说，我们从不单单注视一件东西，我们总是审度物我之间的关系。当艺术与家居、空间相融合，就创造了一种既日常又超脱于日常的体验。

沿着客厅深入内部，以玻璃块进行隔断分界，轻盈透明。自然光照射在玻璃上反射出无数道光线，随着光的移动，影不断流逝，空间被诗化，一件事物的美借着另一件事物愈发显现。在模糊与明晰、可见与不可见之间，空间散发出最迷人的一面，吸引着人去探索，这种有限性中的无限是设计师的巧思所在。

餐厅空间在设计上致敬建筑师路易斯·康和时装设计师Rick Owens，康的建筑中越是对设计深思熟虑和精雕细琢，越是有着不可度量的精神性。时间陨灭了，真正凝固成了寂静的音乐。

Rick Owens自2007年开始设计家具，受粗野主义影响，这些家具像是经过打磨的原始雕塑，巨大、沉重、冰冷，但却拥有了超越家具本身的持久生命力。

△设计师Rick Owens威尼斯的家，以及他设计的家具

年轻人的餐厅可以充满个性、极具精神性，可以不人间烟火，但一定像它的主人。家具来自设计师佘汶奇的设计，他希望呈现出更重的手工痕迹，表面的粗糙和缺陷都是可被接受的，相反，过于精密是他希望规避的。

私人的阅读室延续极其玩味的态度，在空间中置入了一个白色的木质盒子，盒子的框架是在电脑上拉伸后偶然获得胚胎草模，再分解成十余块巨石横空搭建，举重若轻，成就一个悠然的内部世界，这种洞天式的造园堆叠使人在其中有一种居游的意趣。

木盒子以一种极强的雕塑感界定出边界和功用，是这个寂静的空间里的不容忽视的部分。靠着书架的水泥色座椅是设计师的设计家具，三个盒子咬合固定在一起，线条坚硬，但就像Rick Owens说的：“舒适并非是生活所求的全部。”

尼采说：“美是慢箭。——最高贵的美不会一下子把人吸引住，它不会实施令人醉倒的猛烈攻势（这种美容易引起反感）。相反，它渐渐渗透，人几乎不知不觉地被它带走，并一度在梦中与它重逢……”

这是一种生活的真实样貌：真正的美潜藏于缓慢的、朴素的、不完美的状态里。设计师希望在空间的外壳之下，人可以深切地感知被遮蔽和隐藏的事物，在自我的世界里与艺术展开对话。

三层的起居空间也是艺术品鉴室，空间以自然色调营造出轻松舒适的氛围，以玻璃盒子打造出画作展示区，两组沙发便于多个角度欣赏画作，兼顾了湖景窗前的阅读区，将整个空间联系得更加紧密。

wabi-sabi是日本美学的精髓，代表着非完美、非永恒、非完整事物的美。它是朴素与恭顺的美，是非常规事物的美。设计师将这种自然中呈现出的沧桑感注入空间，不论是手绘晕染的背景画，还是质朴的花器、明治时期的屏风，散发出一种平和的空间气质。

阳光为空间注入了鲜明的生机，我们“看见”风景时，就身处风景之中；我们“看见”收藏品，便置身于历史之中。我们在空间里走动，便置身于自我与空间的关系之中。正如黑格尔所认为的，艺术的任务是“人们从这眼睛里就可以看出居于内在无限性中的自由灵魂”。

当湖面的迷雾逐渐散去，万物从柔软而缥缈的状态中苏醒，水面与天空渐次明朗，城市里的一切缓慢照亮，获得新生。那灿烂的清晨，在远处的玻璃上、屋顶上、墙上、如镜般的水面上无限放大，被黑夜重压的世界在此刻回归自由的征程。

面对湖景的窗户以门框的形式制作而成，需要手动打开，这是一次与自我“对抗”的结果。设计师希望每一次打开与关闭，都处于一种完全冲突的状态。

门框关闭时，自然处于被遮蔽和隐藏的状态，甚至无从得知其背后是绝佳的湖面。当人手动操作时，对窗外光线的变化、城市动态的生活增添了更加细腻的感知，这些是在电动的打开方式中无法体悟的。

床体的设计与摆放、灯光照明都突破了传统的样式，天花中的软膜和墙体的发光方式，以大面积光源塑造空间的朦胧感。

浴室空间拥有绝佳的湖景，穿透性的柱子和镜面玻璃在横向和纵向上让空间无限伸展。这是一处可以泡澡、面对湖景冥想沉思的空间，功能纯粹。嵌入式的壁炉为空间带来了暖意，当冬日湖面结冰时，人被微妙的幸福感包裹。

万物浩渺，一切都没入夜幕之中。