从接触室内设计界开始，便知道林学明老师。翻阅他的自传，惊讶于他的文笔如此之好，堪比职业作家。林老师说自己“不知天高地厚”，而其实能在丰富的人生阅历中沉淀下来，拥有众人赞赏的美好品质的人，在我看来，恰恰是最“知天高懂地厚”。
他的设计观
传承“大美术”，我本无界
他认为：“艺术创作应该是没有界限的，只不过是利用了不同的材料和载体去表现你的艺术思想。我们没有必要可以地去扩大所谓的‘跨界’之说，有思想的艺术家就应该有跨界思维和能力。”回顾读书时代，张仃就曾倡导“大美术”概念……[详细]
挣脱体制束缚，追求人生
艰辛的创业逐渐迎来了硕果，就在集美发展得如日中天时，林学明却又开始“不安分”了。一方面，如陈向京所说：“我们希望能够打开眼界，接触世界最先进的设计水平……[详细]
著书立传，实为知天高懂地厚
问及设计灵感，他说一切来源于生活，要不断扩大自己的视野，经常阅读、旅行，对生活有所观察，包括对好的艺术品、设计作品的分析和研究都是来源……[详细]
访谈实录Q&A
漫长的黑夜终于过去了，我从死亡里艰难地爬了出来。这二十个小时让我亲历了通往死亡的悲壮旅程，让我明白了从哪里来到哪里去。面对死亡我不再畏惧。这天、这夜，我回到了过去，重趟千山万水，从名不经传的江河到波涛汹涌的大洋，从荆棘丛生的丘陵到高耸入云的高原，穿越了风雨时代，见证了人生舞台上百般的美与丑……[详细]
PChouse
去年底您发布了新书《不知天高地厚》，书名令人浮想联翩，您是如何诠释的呢？
林学明
这是一本自传体小说，启发我写这本书是因为2006年到川藏高原去采风，患上严重的高原反应。因为我对生命认识不足、对大自然敬畏不够、对健康知识全然无知，所以导致差点失去了生命。这件事情让我很感慨，于是写了一些小日记在企业的刊物上发表，发觉外界也有很多人想看，所以就把自己人生的感悟结合川藏的生死之交写了出来。我们这个年代的人经历比较丰富，文化大革命前、中及后来的改革开放都经历过，而我认为自己的人生还是比较曲折丰富生动的，所以我觉得写出来是对自己人生的一个思考、反思，可能对年轻的设计师有所帮助。
PChouse
人们常强调“设计”不同于“艺术”，设计要对应市场需求，您如何看待这个问题？
林学明
设计和艺术有很大的共同之处，但是也有不一样的地方。艺术的表现和设计服务是两个不同的领域。艺术家可以进入一种自我表现的状态，不介入社会，自娱自乐。但是设计师不行，他必须有服务对象，才能构成设计。设计很少是自娱自乐，而且还受社会的制约，比如安全规范的制约，所以它们有共同和不同之处，表现的形式和状态也不太一样。我认为设计是艺术的另外一种手段和表现形式，设计出了最终要解决问题，还要呈现出人文关怀和美，没有美学和艺术算不上设计，看乔布斯设计产品就可以看出他的美学态度和人生观。
PChouse
现在非常流行跨界，比如说服装设计师做室内设计之类的，您怎么看待这种现象？
林学明
艺术创作应该是没有界限的，只不过是用不同的材料、不同的载体去表现你的艺术思想。以前资讯不发达，很多艺术家只通过一两种材料去表达，中国很多文人画家甚至把自己关起来表现自己的理想，不参与社会，我认为这是中华文化中比较消极的思想。随着社会进步并慢慢受西方的影响，艺术走向社会，所以才有了现在的设计。跨界其实就是在用更多的方式去跟社会交流，你看文艺复兴时期的艺术大师哪个不跨界?达芬奇做建筑设计、绘画、雕塑、产品设计、研究解剖学、天文地理，集于一身，那才是真正的跨界大师。所以我们也没必要刻意地去扩大所谓跨界这种说法，本身有思想的艺术家就应该跨界，没有思想的就变成一个画家或者匠人了。
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