黑川雅之设计的理念 发现美的瞬间

　　发现偶然才是创作的真谛，也就是静待偶然发生的美的瞬间。人的存在是不可靠的，令人感动的美是在不可靠的偶然下引导出来的

　　被誉为“东京的达·芬奇”

　　在建筑世家的光环之下，想要一举成功也不易。黑川雅之说，在事业成功前，他很穷，经常拉开抽屉只有100日元，当时的100日元连碗面都吃不起。但在这段时间他的个人风格也逐渐形成。1977年他为F1赛车手高源建造的别墅，2003年为富商佐伯建造的豪宅，甚至是为普通市民建造的“蜗居”，都用简洁的手法将西方和东方的美学融合起来。

　　但成为知名建筑师，对黑川雅之来说还不够。他的目标是达·芬奇。事实上，他从30岁的时候，就想要像达·芬奇那样涉足多个行业，如建筑、艺术、医学等等，将自己的设计融入到各行各业中去。

　　达·芬奇的一生有着各种各样的发明，既设计飞机也开发武器，还画画，又是雕刻家，几乎对所有领域都有研究。黑川雅之觉得，设计师就是艺术家，艺术家要创造东西，就必须对全部物体都有好奇心，所有的东西都是一个“物”，家具可以是建筑，建筑也可以是家具。所以没必要把设计分得这么细，无论建筑师、住宅设计家，还是汽车设计师，做的都还是设计，细分这些职业只能让设计支离破碎。

　　所以，黑川雅之开始设计灯具、照相机、饰品、手表等“小玩意”。但这些又与建筑不同，小产品最重要的是亲和力，就是说产品设计出来后，大家发自内心地都很想占有它、抚摸它。

　　最早让他声名鹊起的是一组名为“GOM”的系列作品，这大多是一些办公用具，用的材料让人意想不到，竟然是由黑色橡胶与不锈钢金属结合。怎么会想到用黑色橡胶?黑川雅之是观察到了摩托车的轮子，道路不管多么坑洼不平，骑车的人都不会感觉到，这是因为橡胶把颠簸给吸收了。而黑川雅之觉得，这种软质的材料，就像是人的肌肤。后来，这一系列作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。

　　在日本，黑川雅之也有了“东京的达·芬奇”的美誉。他后来成立了株式会社K，宗旨就是“制作想制作的作品”。

　　光和影的两面

　　在演讲的现场，黑川雅之忽然讲起了《庄子》里的故事：有三个国王，其中一个叫混沌。混沌是一个肉球，没有五官。大伙帮他凿出七窍，但是在凿第七个窍的时候，混沌却流血而死……

　　这是否意味着纯真被理性杀死?黑川雅之强调的则是回归原点。

　　如何创作出好作品，其中玄机就在于提问“这究竟是什么?”杯子怎么诞生?从前，人们喝水的时候，是用手捧到嘴里的。当然，水会从手指间漏掉。要把水捧给远处的奶奶，可是水都从指缝间漏掉，但双手捧着水的形态，不正是杯子的原型吗?

　　杯子是用来舀水喝的，碟子则是用来盛饭菜的，所以碟子的用处在于让饭菜醒目。所以，黑川雅之设计的碟子，内侧极简，所有的装饰都留在了外侧。

　　回到原点，还要有光有影。做建筑设计让黑川雅之关注光和影的细节，而他发现，人性也是这样，有光的一面，就会有阴影的那一面，这样才会丰满的。有光就会有影。

　　这些都与庄子的道家思想暗合。

　　庄子是不是黑川雅之喜欢的思想家?但他却说《庄子》只是偶然读到，读到时心中有些惊奇：“这个人的想法怎么和我一模一样?”

　　黑川雅之透露，自己结过三次婚。他爱女性，这是他热的一面。与女人分手的时候他却“蛮冷酷”的。一直不变的恋爱对象，恐怕只有他的工作。不过，他依然在追求生命中的最爱。“一个人如果没有真正发自内心的爱，不能舍弃一切追求一样东西的话，那么他对于艺术的追求就不会这么强烈。”

　　40多年的设计生涯中，黑川雅之一共设计了1万多件作品。他觉得这些作品就像是他的孩子，这些孩子让感觉自己已经活了好几个人生。

　　有人曾经问黑川雅之，你这辈子最值得骄傲的事是什么。他沉思片刻，回答道：“我最自豪的，是自己一直在认真地生活。”

　　黑川雅之的设计理念

　　黑川雅之所著的《素材与身体》前两年出了中文版。他在书中阐释了自己对橡胶、木材、玻璃、瓷器、皮革等20种设计材料的理解和运用。

　　自然材料包含了时间的记忆，这是工业制品所不能替代的，也是经常被黑川雅之使用的素材。像软木制成的凳子，柔软又有弹性的软木具备一种天然的温暖感觉;像桐木制成的移动橱柜，轻便的桐木是一种贴近生活的材料，适合用在以榻榻米和拉门间隔的日本房屋里。漆的光泽之美培养出“光与暗影”这一代表性的日本审美意识，他的春庆漆木碗将高山县的传统漆器技术用于现代设计，或者在铁器烛台的内层涂上红漆，用黑铁的粗糙对比红漆的柔滑。

　　日本房屋结构简单朴实，注重木材、纸、土等自然材料的使用，重要的不是形状，而是材料和存在本身。日本人认为“正是由于与自然融合的一体感，与自然共存亡才是最美的”，由于崇尚“虚幻之美”，所以，泥土、木材、纸等易燃易坏的材料被广泛用于日本人的日常生活中。

　　曾在纽约举办的“新的茶道”展览中，黑川雅之设计过一间名为“萤-BETWEEN”的茶室。整个茶室用半透光的和纸作为空间分隔，取名为“乌鸦”的屏风是用传统方法印染的墨纸糊成，形成一种暧昧迷离的感觉。茶桌也是和纸糊的，采用了纸拉门的样式，灯光从方格格栅中透射出来，它既可以用作表演茶道的桌子，也可以用作展台。

　　结合传统的手工艺与现代感的设计，最有代表性的作品系列是他的Irony铸铁壶系列。沙模铸铁本身记录了铁的演变过程，在铁的表面能够清晰地看到这一时间留下的痕迹，既粗糙又美丽。铁壶采用立方体、圆柱体等基本几何形，由日本山形县清光堂第十代传人佐藤琢实制作。半月形的把手就像从壶上升起的半个月亮，在使用过程中达到圆满。壶盖上有银质和铜质两种不同的雕刻壶钮，是已故的富山高冈工匠遗留下来的。

　　“身体的八个概念”是黑川雅之《素材与身体》一书的重要组成部分，这八个概念也可以视为他所归纳的八种东方审美意识，与他的产品设计发生关联。“偶然”与“缺陷”是其中两个概念，木纹的肌理带给人们偶然的效果美，超薄的玻璃杯给人易碎、虚幻的感觉，引起人们的怜惜之情。

　　所以，“发现偶然才是创作的真谛，也就是静待偶然发生的美的瞬间。人的存在是不可靠的，令人感动的美是在不可靠的偶然下引导出来的”。所以，“缺陷里其实隐藏着大自然的秩序，里面裹有自然美、意外的感动，还有放松身心的瞬间”。

　　与“沉默”一样，暧昧也是促使他人参与到创造中的一种手段，就像用途不明的物品、含而不露的表情、隔窗隐约可见的房间、被浓雾笼罩着的森林景象，一切都刺激着人们的感官。有一张照片深受黑川的偏爱：几百只正在天空飞翔的小鸟，组成一片密密麻麻的黑点。看似个体的小鸟之间，保持着一种自然的、本能的关系，让整个群体有序地向前移动。