曾秋荣：庭院中的守望者

　【曾秋荣观点】

　　去年的展厅面积不大，我们通过连廊围绕茶室来展开一个体验，营造自然的感觉在每个角落。这个展馆是围合的，但是通过开孔我们可以将它做的更有透明感，这种透明感我认为是现代建筑里一个很重要的特性——开放性，这些孔就提供这样的一个机会：在外面或内部通过这些孔看人的活动，还是比较好玩的。其实真正来讲，这样做的原因和设计的语言表达有关系，我还是希望用空间语言来表达室内建筑，给人在空间中的体验创造更多的可能性，而不是仅仅使用装饰语言。

　　今年的展馆延续了去年的思路，用当今的建筑语言来演绎传统的人文精神，我希望从中能唤起大众对传统、对自然的一种情怀，让生活能真正回归自然，回归本真。与其他场馆的开放、热闹相比较，我们的展馆外形封闭、朴实、低调，但内部却非常开放、自然。希望藉此唤起院落记忆，给当今人们的生活带来思考。这种外部围合，内有天地的空间原型，多少体现了我们民族内敛的性格特质。现在全球化程度越来越高，许多方面也非常开放，但这种情感内核我认为还是没有变的。

　　展馆庭院处设置了一棵老石榴树，这棵树应该生长了好多年，现在依然生机勃勃，上面还有好几个石榴果子，这棵树给庭院、给整个展馆带来了生气和能量。我很喜欢。此外，展馆中还有好几个露天小庭，庭中的植物、山石、水体、鱼都是真的。我不喜欢用假的东西来替代，就是希望庭院能体现一种朴素的思想。朴素的本质还是真，真跟美我觉得是对应在一起的，‘设计以美，建筑以真’，从东、西方哲学来看，都认同真实的东西它才具有美感。“素以为华，朴方见地”，华地组的名字也体现了这样一种思考。

　　【记者说】

　　曾先生常常利用中国传统的建筑手法来改变一些空间的格局，庭院、玄关、游廊、透光、鹅卵石、水体、树木……既有传统人文建筑身影的意料之中，也有自然风貌灵活运用的意料之外，他总是尽力凝聚一些中国哲学智慧的空间元素，将自然融入建筑、融入生活，营造一个简朴、自省，充满内聚能量的空间。如同他作品表现出的那份朴素，在设计上曾先生摒弃一切不必要的装饰，在“空”故纳万境的简约中凸显出丰富的想象之“有”，追求动静结合，内外相融，塑造“中国式”含蓄蕴藉、冲淡清远的空间意趣，这既是他展厅的本质元素也是他在设计中秉持的风格原则。

　　其实谈话的时间很短暂，仅仅一个半小时，抛去其中大部分的问答时间，我并有什么单独的机会与曾先生做进一步的交流，可正因如此，我才能从旁观察这个总让我有几分“苦行憎”般超然错觉的设计师。他的嘴角总是挂着一丝微笑，满是真诚的眼睛静静的看着你，似乎一下子就能望进人的内心……在记录写篇文字时，我措辞半天总觉得“曾先生”这个称谓最合适，甚至在整理录音的过程中，自己是伴着粤语电台的歌曲完成的。完全不同的感受，曾先生说话的节奏不急不缓、声音沉沉的敲打着耳膜、带着粤语口音的腔调意外的和谐，脑中顿时浮现出云门舞集中的惊鸿一瞥，舞者肆意又节制的姿态与这一切碰撞相融，终化成一种浓郁又奇妙的感觉萦绕心头，久久不散。

　　“素以为华，朴方见地”被写在我现在的个人说明中，原本只是单纯的迷恋字词的质朴与清新，后来慢慢从中看到一些内在的东西，似乎每个字都有所指，又什么都未言明，从曾先生那里带走的设计图册也被我翻了又翻，里面那些生僻却极美的用词，在我心中反复揣摩咀嚼，默默叹服这样的细腻用心，未来将在设计中演绎出怎样的一番绰约风姿。至此，这个关于自然、细腻、庭院、传统文化的故事结束了，但关于曾先生内心的那些守护与坚持将不会落幕。