邱春瑞：一位“老顽童”对设计的坚持和愿景

邱春瑞

　　设计师简介：邱春瑞，来自中国台湾高雄。建筑科班出身的他已经从事室内设计二十年。二十年来邱春瑞坚持独创新颖的设计风格，其富有棱角的工作性格和设计理念从未被潮流淹没，现任台湾大易国际·邱春瑞设计师事务所设计总监，作品遍布全国各地。代表作品有：北海天隆三千海高尔夫会所、企业会所、新疆昌吉农科展示中心、西安时代酒店、邵阳宝庆山庄酒店、四川德阳大酒店、中信惠州汤泉龙泉居温泉会所、海口时尚运动桌球吧、深圳中心红树湾空中顶层会所等。

　　2015年1月16日在深圳艺展中心举办的“设计师年代SHOW”活动中，设计师邱春瑞做了名为《过去·现代·未来》的精彩演讲，深刻探讨了设计与时代变迁的联系，强调了知识沉淀和客户沟通的技巧对于设计师的重要性。活动后，土巴兔新闻中心专门对邱老师做了对话采访，实录如下：

　　一：跨界设计：专注于基础的积淀再兼顾行业间的协作

　　记者：您如何看待“跨界设计”这个概念?

　　邱春瑞：我以前读书的时候是做产品经营的，现在做室内设计，很多跟美有关的我们都可以去做。我觉得这种界限越来越模糊，包括我刚刚演讲的时候也说了，室内设计到最后只会是两个部分，一个是跟建筑有关，一个是跟产品有关。举个例子，宋朝开始就有椅子，它从四条腿，三条腿，两条腿，到现在只剩下一个悬浮，其实它已经发展到一个尽头，看你怎么再去创造它新的价值，很多方面是从外形上，因为我们讲的是机能性美感，又要有功能，这才是美。把不需要的东西去掉，剩下最纯粹的东西就是为机能服务的，这个美感就是最困难的，但是这个就是需要设计师不断去做的。其实室内设计也属于工业设计的一部分。比如我们说软装或硬装，这样分也太粗鲁了，其实就是一个工业设计。看往哪边靠而已，所以现在所谓的跨界我也不是完全认同的。因为产品是可以量产的，而设计是没办法量产的，所以国内的很多设计大师把很多年轻人带入一种误区了。我觉得设计是不可能量产的，产品是可以量产的，把这些都弄清楚之后就自然而然知道该走哪一条路了。所以说我们也在成立工业设计的公司，我们就是打算把室内设计没办法解决的事放到工业设计里来解决，所以在跨界这个方面我们是跨得挺厉害的。

　　记者：从室内设计跨界原创工业设计，您对这种转变有什么建议吗?

　　邱春瑞：我最好不要去建议吧，因为我们马上也要做这样的事情，建议多了都把我们的商业机密泄露了(笑)。设计师除了赚钱之外，还有社会责任：坚持原创。现在的有些设计师很懒，拿来主义太严重了，看什么合法啦，什么波西米亚的东西搬来就用，还被联合国告了。我觉得我们室内设计很多人都是这么干的，应该坚持去做原创，不然等到二十年后是很可怕的，每个人都是拿来主义，到最后还是一个殖民地，没有反攻人家的能力，这样的结果很可怕。现在设计圈的声音越来越可怕了，它在引导行业走向一条越来越糟糕的路，有些所谓的大师没有把后辈引导好，反而去引导出一个错误的观念，这是要不得的。没有一个真正成功的设计师的产品是量产，国外的大师都坚持做原创，一年可能就做一个案子，像贝聿铭十年就做一个项目。我是觉得不要浮躁，然后先把自己照顾好不要饿肚子，够了你就去做一点帮助这个国家做一些原创的东西，因为原创这个东西对一个国家的力量体现是很重要的，不能让这种东西这种精神没有了。我这些老外讲，我们的设计不见得比你差，我们有我们自己的做法，包括渠道，通路、设计师，包括很多作品方面的我们都有很多通路在里面，我相信我们会做的不错。因为我们的方向还是比较正确的。今天艺展中心有很多原创的范例，但是还不够，别人的影子还是太重了。原创这种东西是源源不断的，要不断地努力，才能够越来越茁壮。

　　记者：你觉得国内会出现像毛边工作室这样的机构吗?

　　邱春瑞：我觉得会越来越多，而且不能所有的东西都做，可能到最后会专注一项。其实我是很建议设计师专长只做一样东西就好。我的团队不一样，本来我们就是一个联合国，各种形态的东西都会出现，但是我们会产生一系列的东西，像服装、器皿、家具包括墙纸，服装我们还会专门找厂家合作，我们会形成一个系统。因为我们在室内设计都会有一个品牌效应，我们会产生不一样的东西，所以要根据自身的状况去做事情。所以，很多设计师刚出来要把根基扎稳，所以要专注一个东西会比较好，比如专注木作，我们设计师养成的一个毛病是比较差的，基本上都是美术出身，所以他会利用的材料很少，像我们刚才讲了。我们在台湾读的是工业设计，但是我们转向室内设计反而得到一个很好的效果，因为我们材料都懂，比如我们要做灯具，你要懂很多铝型材和技术，要能够解剖它环环相扣的零件，才有办法设计家具。

　　记者：从室内设计到产品设计，您未来的边界会到手工制作吗?

　　邱春瑞：会有，我们现在在丽江有我们自己的木工厂，就是纯手工做的一些刨花，陶瓷还有一些木工做的餐具，我们都要自己设计，然后自己做。我觉得工业产品是需要温度的，这样才会有人情味。

　　记者：您现在和工业设计这一块一直以来就保持紧密联系吗?

　　邱春瑞：一直都是的，现在我们成立这个设计公司，其实最早也是我们有很多家具都是我们自己独有的，给这个业主而已，那太可惜了，那人家用得好我们干嘛不再改良一下呢。改良一下他的结构到可以量产，然后我们变成一个产品来卖，我们最初的想法也是这样而已。

　　敢于尝试：保持老顽童的好奇心

　　记者：概念性、实用性、定制化和标准化，您觉得它们之间的联系是?

　　邱春瑞：它们之间既具有相对性，但是它其实又是融合的，像我们讲的，从建筑到室内设计，然后到工业设计，再到软装设计，其实已经分不清界限了，所以没有必要用一些特定的名字去强行框定。像我刚才讲，我是新古典主义，我是什么主义，没有那回事的，没有新古典主义的话就不会有现代主义，没有现代主义就不会有新古典主义，新古典主义和现代主义一直在对立和互补，边界也在模糊。在这个基础上，最终新古典主义会完成到现代主义的过渡。设计理念是因为社会的审美观念改变而改变的，有需求它才有产生，所以它是跟着时代不停在走，在变的。

　　记者：您觉得跨界设计会倾向于定制化路线还是量产路线?

　　邱春瑞：都会有，因为一个市场很简单。比如说我们室内设计就好，发展商越来越来越难生存的时候，只会产生一个事情：差一点的发展商就要廉价，就要量产的设计师。而另一个甲方，要走高端路线，要卖得更高才能更容易生存这就需要非常高端的设计师，所以市场永远都在这两个方面分类的。

　　记者：您更愿意被人称作一个设计师、一个艺术家、还是一个匠人呢?

　　邱春瑞：我比较喜欢当什么呢?我比较喜欢当老顽童，因为能够一直保持那种小朋友的心态的话对什么东西都会感到好奇，都会想去试一下，然后会碰到挫折，然后自己会说哎呀，没关系，因为失败是成功之母，有了教训就记住了，就不会再去碰这个东西了。

　　记者：您的定位是中高端还是比较大众化?

　　邱春瑞：这个东西没有所谓的中高端吧，也没有低端，因为爱美是人的天性，每个人都有权利去享受的。