从融界到无界 创域设计15周年学术沙龙圆满举行

　　【太平洋家居网 设计频道】2016年3月26日，多日阴雨绵绵的深圳终于迎来了久违的湛蓝晴日，温暖的阳光伴随微风吹动，给静静伫立的鳌湖艺术馆带来一缕缕的春意盎然。中午时分，嘉宾们陆续从各处如约赶来，共同参加由创域设计发起的[从融界到无界]——“共创·新域”创域设计15周年系列学术沙龙活动。

　　建筑、室内、艺术、展览、时尚、产品、家具……来自不同行业的具有代表性的嘉宾们围绕“从融界到无界”展开话题，并不约而同的表示对“融界、无界”的话题非常感兴趣。嘉宾们从各自的经历、方向及关注点剖析了在当下时代语境中，“界”的边缘与身份角色的重新定位，包括界限思维的转变、资源的融合利用以及未来的发展方向，沙龙现场妙语横飞，观点倍出，不时传来阵阵掌声和笑声。

　　沙龙现场>>>>>

殷艳明

　　殷艳明，深圳创域设计有限公司、殷艳明设计顾问有限公司创始人，中国建筑学会室内设计分会第三专业委员会副秘书长，高级室内建筑师，深圳市陈设艺术协会常务理事，SIID深圳市室内建筑设计行业协会理事，《深圳晶报》、《深圳商报》特约撰稿人，香港室内设计协会中国深圳代表处委员。

　　【殷艳明】今天这个主题涉及到界的宽度和深度问题，“横向通达、纵向通透”，我们不断突破，走的路就会越来越宽。跨界其实是思维的跨界，也是一种资源跨界。“从融界到无界”，表达的是融入创造，从融会贯通最终达到无界。这是基于对“界”的重新认识，也是对于未来的重构。

　　我们目前大多处在“融”的阶段，还没有达到无界。这将会是一种探索，并且探索的过程可能会很长，但是我们在这个过程中会不经意间得到很多启发。在诸多行业面临同质化严重的现实情况下，如何在融界过程中打破行业的壁垒，寻求一种新的突破，这是我们每个人需要思考的一个命题。作为我自己来说，去年到今年我参加了一系列创作展览，这个过程里面也是希望让自己的心沉下来，不断梳理，希望在这个不断尝试、挑战自己的过程里寻找到未来突破的方向，去做设计以外的事，寻找我们更有价值的建构体系。虽然这是一个尝试，但未来设计的价值或许能够通过我们一个个不断的突破，从而打开一片天。

邓春儒

　　邓春儒，深圳鳌湖艺术村发起创始人、鳌湖美术馆负责人，乡村社区文化艺术再建的践行者，专注于艺术创作相关的各项实践，曾发起、策划多项艺术活动，如深港建筑双年展外围展之《启明重启：边缘社区的文化再建》、大型艺术群展《鳌湖发现》等等，并举办个展《地藏·时光》、《容器》等。

　　【邓春儒】谢谢各位来到鳌湖艺术村。13年前，这里还只是一个工作室，现在逐步变成一个艺术村。鳌湖艺术村也是深圳创意与艺术人群相对聚集的一个区域，整体氛围更偏向当代思维，而且每年年底都会举办艺术节，这个艺术节也是与跨界、融界相关。大家可以经常过来进行交流，我希望能在这个村落里发生一些公众事件，或者大家在本村落进行与自己行业相关的项目，这都会是非常棒的一件事。

　　做艺术会面对很多不确定性，我们有激情地去接受并挑战它，这是人生一个很有趣的地方，好像波浪一样，有可能我们一直往上走，也有可能往下走，但是走的过程中，你面对或看到的是另外一种不同的生活。关于行业与界限，即使用当下的语言改变它，其实它还是它，但是可以带入新的概念进去，在现有专业里面突破。这也是我们理解过程中，怎么用设计概念打破无界的边界，边界可能是一扇窗，一种语言，往往已经在变化。

冯志峰

　　冯志峰，朗图创意集团创始人、《里外》杂志创办人、SGDA深圳平面设计协会顾问、深圳大学客座导师、广州美术学院讲座教授、2010品牌中国十大设计师、2012中国设计业十大杰出青年。涉足视觉、空间、设计交流、设计教育等多个领域创作，着重创意资源的整合和品牌模式的创新，以当代思维实现对本土价值实践和创意产业的推动。

　　【冯志峰】一些朋友说我是跨界设计师，但我从来没有这么觉得，我认为一切都是自然而然的。很多人可能遇到过这种情况，有的时候，因为项目预算和分配的问题，我们只能发挥各自所长，尝试更多专业以外的东西。之前有一个项目，从商业概念到家具设计，从菜单设计甚至摆盘器皿，都只能是我们自己想办法来完成。所以其实是一个有趣的经历，一个被逼跨界的过程。

陈武

　　陈武，深圳市新冶组设计顾问有限公司/创始人、深圳再生居概念家具饰品有限公司/创始人、LIFE2文化餐厅连锁/创始人、B·ONE映像餐厅连锁品牌/创始人。擅长以商业驱动力为基点，将自己独特的设计理念和多领域的跨界经验及资源结合，跨越创意边界，用全新的方式创造既有独特定位又深具体验魅力的愉悦空间。

　　【陈武】我们接触过多种餐饮模式，也一直在尝试做一些新的体验模式。我们有尝试做一个新的休闲餐饮相关的项目，实际上在做的时候我们的定位并不是想做餐厅，而是想探索一下这种商业模式是否可行，后来的事实证明是充分得到市场认可的。还有一点是，接触餐饮以后，觉得设计并不十分重要，因为对于整个产品的成功来说，设计在其中只占50%，运营管理、商业模式等等都是非常重要的。设计如何带来价值，这是我们一直所探索的东西。近几年，我们根据自己能力做一点尝试，想逐渐形成自己的创意产业。

马克·霍本

　　马克·霍本，艺术家，曾从事过重工业、造船以及染色玻璃行业。其先后于1999年和2005年到访中国并且将其对中国书法的研究和理解融入到其最新创作的设计和概念中。他目前的雕塑采用包括复合材料、油漆、石材、木材、金属、玻璃、鞣制的鱼皮和其他能找到的材料组合。

　　【马克·霍本】我很喜欢中国，因为它总能带给我非常愉快的经历感受，我每次过来都是跟艺术家一块工作，完成各种项目。我现在主要是做雕塑，大部分为人像雕塑，在我做雕塑之前，我都会到空间内去观察、思考，我的作品要展示一个什么样的功能，或者带给观者一种什么样的概念。就像设计师在设计空间的时候，其背后会蕴藏故事，令整个空间都变得有趣，与之相同，我也会赋予作品一个故事。好的设计作品会充分考虑到使用功能，我的雕塑也会从大家的作品中去吸取一些经验，给大众带来一个非常好的创意空间。

何宗宪

　　何宗宪，PAL设计事务所有限公司设计董事、 香港大学(建筑硕士)及新加坡大学(建筑学士) 、香港室内设计协会副会长。基于对多元文化的深入了解，其设计手法前卫创新、体现深邃前瞻的愿景，而不失大方与实用。他并同时担任香港室内设计协会副会长及香港专业教育学院课程顾问，透过教学和演讲参与设计活动，积极推动设计工业的发展。

　　【何宗宪】今天这个主题非常有趣，我也很高兴可以跟不同领域的朋友进行交流。去年我们组织了一个香港精神的展览，启发了很多设计师开始对设计师的角色重新再探讨，我们透过一个简单的家私展跟大家去交流，我们希望把一些设计精神、理念带入社会，让大家重新认识一下香港有什么值得大家知道、了解的东西，把本土的正面思想传递出来。我们希望大家所看到的不只是空间、家私，这种跨界不应该停留在物品，或者是空间的形式上。之前有两个项目，我们都请了涂鸦艺术家创作，当把艺术作品结合在空间里，大家开始对涂鸦、艺术、设计的界限开始模糊。这种跨界合作形式，可以使大众更接近我们的精神呈现。我觉得跨界应该渗透到社会里面，而且可以在不同层次间转换。其实我们的行业本身存不存在“界”呢，把这个“界”用一种新的角度去衡量，我们或许会活得更棒，并且会影响到一些周边的人。

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洪亚妮

　　洪亚妮，大学教授、国家高级工艺美术师、空间陈设艺术家，联合国教科文组织的2014年“国际创意设计新锐奖”赛区评委，文化部“中国设计大展2015年”策展人，厚夫设计顾问机构创始人之一、大木艺术设计机构创始人、大木文化传播机构创始人、“有”基金联合发起人之一。

　　【洪亚妮】我向学生传递专业知识的同时，也通过学校得到很多新的营养，不同的专业交汇到一起，给我带来更多的艺术与产品灵感。在学校里我们会有一个研究方向，但空间设计并没有太多限制，它不一定限制在原有室内设计领域框架里面，应该有更多表达手段和表达方法。今年我和投资方一块参加家具展，我们用影像与原创单体物件家私做了一些情感上的对话，这个更注重表达，但是设计领域要更在意的是居家生活的状态，我觉得这两个场地就是呈现你的状态，表现你的诉求，尽量用最适合的空间设计语言去表达、呈现。

郦波

　　郦波，西玛设计工程(香港)有限公司创办人&首席设计师、汕头大学长江艺术与设计学院&汕头大学研究生院研究生联合培养导师、清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师、桂林旅游学院视觉艺术系客座教授。

　　【郦波】今年我受邀策划并设计了“无界之合”的展览，最早想法是集结香港、台湾和内地优秀的各行业设计师，去做本行业以外的设计。我觉得做策展人和做设计师完全不一样，因为要解决的问题非常多。另外最近我们接了一个大型小区的项目，它有酒店、会所、住宅、学校，还有体育馆，建筑、室内、园林全部都由我们来做。你会发现这种跨界有一个好处，不同专业的人聚集在一起，针对项目各个方面共同讨论，你会吸收到很多信息，也会有很多权衡和考虑，而不仅仅只是针对自己的专业考虑。很多不确定性是我们追求融界和无界最重要的一个触动力，其实我们做设计，就是因为喜欢追求不确定性，如果我们都知道出来结果是什么样，可能已经失去在这个行业奋斗的目标。

孔武

　　孔武，深圳市孔武设计有限公司设计总监、[物本造]品牌创始人&主创设计师、[深圳特驱]设计师品牌联盟主席、深圳市工业设计行业协会副会长、深圳市家居设计委员会专家委员;深圳市家具行业协会设计师委员会副主任。服务内容跨越平面设计、摄影、空间设计、会展设计、工业产品设计、商业规划设计、厂房写字楼规划设计等领域。

　　【孔武】我们前一阶段在研究当代人的生活跟东方传统生活结合的主题。前几年我们内部成立一个组织，参加了一些其他展览，跟国内原创设计交流也很多，接触到了一些融界和无界的概念。现在我们考虑产品设计首先考虑空间，从空间角度设计产品。另外，我最近挺喜欢看明末清初的小品文，那个时期对生活情趣器物的描述特别有趣。我今年的一些家具设计，除了空间以外，更多考虑那个时期的一些趣闻。那个时期中国人留下来的一些生活的品质，我觉得是值得拿到当代思考怎么样去更好的延续。

张之杨

　　张之杨，建筑师/城市设计师，深圳市局内设计咨询有限公司创始人\主持建筑师、深圳大学建筑与城市规划学院兼职副教授、深圳市建设工程设计评标专家 \深圳市建设工程招标投标咨询委员会委员。除了在专业领域的实践，其一直积极地参与展览、论坛、出版物的发行和教学，多次以独立建筑师身份在伦敦AA设计、韩国首尔大学、清华，同济、华南理工等知名学府及机构演讲。并分别以参展人和策展人的身份参与了2007、2009、2011年和2013年深圳香港双年展，北京设计周，上海西岸双年展，“不自然”展等多项展览活动。2014年牵头组织策划了深圳大学“三十而立”校友全国巡回展。

　　【张之杨】我在思考一个问题，“从融界到无界”，这个“界”怎么来的?所谓“界”，说白了有点像职业。但是现代人变成某种职业的标签已经大过了“人”的标签，我看过一篇文章讲现代教育，大概的意思是说，为了提高这个社会适应现代分工合作的需求，学校的教育可以把一个人变成“在他进入社会之前，就已经很清晰自己应该做什么的一个零件”。所以社会当中每个人都有不同的角色，但人性本身的丰富性实际上已经被忽视了。

　　中国古代，有一个词叫“文人”，文人是什么，是书法家，可以做官，也可以做画，过去中国的园林都是文人做的，没有建筑师的概念。其实“文人”这个概念更接近于人本身，因为人本身很丰富。但是现代社会更多地把我们简化成一个符号，建筑师好像就是做建筑，你干别的事就叫跨界。

　　而如今这个时代又给了我们一个很好的机会，由于互联网的高速发展，信息传播的低成本和工作的高效率，导致人的角色再次重新得到解放。我觉得这可能是现代性终结的一个时代，现代性实际上是一个在这种人类整个要追求技术进步，或者说解决人类一些社会化问题的时候，一种迫不得已的一种模式。今天听到各位艺术家和室内设计师的话，我都是觉得透露着一种自然而然的东西就是设计价值。以设计为核心，实际上是设计师自己作为甲方，让资本围绕其设计运作，这个时代终将会来临。

果麟

　　果麟，PIIG铂金投资执行董事、香港安美乐信集团有限公司董事、艺术云网络科技有限公司董事，中国房地产业协会商业地产专业委员会副秘书长、芭莎艺术杂志社副社长，商业地产专家，运用国际化的视野和经验整合全球资源，不断探索商业地产、旅游地产、艺术地产的发展趋势和适合国内可持续发展新模式，全面推动商业地产迈上新台阶。同时他亦致力于艺术文化领域投资、艺术品牌打造、艺术文化服务、链接艺术+生活。

　　【果麟】我觉得艺术文化在中国当下这个时代越来越被需要，我希望艺术和原创能够更多的走入我们生活中，跟大家接触并融合。我们今天的话题讲从融界到无界，我觉得无论设计师还是艺术家，都已经多方面涉及到自己所处领域的“边界”，功能性、宗教性、艺术性、自然性等等，都要融入到作品中。当然每个人的视野不一样，表达出来的感觉也不一样。这是一个最好的时代，我看到很多设计师做自己的产品，能充分表达自己的思想。我希望能够把这些好的东西推给越来越多的人，我希望我们能成为推动这些好的东西走向人的角色，我们正在做这样的努力，也正在搭建这样的平台。

卢涛

　　卢涛，深圳市名汉唐设计有限公司董事长、SIID深圳市室内建筑设计行业协会执行会长、CIID深圳专委会常务副秘书长。其致力于深圳设计行业的发展推动，积极参与深圳“设计之都”的推动与建设，促进设计领域的交流与合作。同时连续5年担任中国家具博览会的终审评委，也兼任中国家具协会设计工作委员会副主任、中国建筑学会室内设计分会全国理事，在全国范围宣传推广深圳设计，为深圳文化创意做出贡献。

　　【卢涛】今天这个主题很好，“从融界到无界”，有界限还是没界限这是个问题。现在我们都讲跨界，跨界好像是挺时髦的一个词，也是设计师愿意做的一件事情。其实很多设计师不知不觉中已经在跨界了，我也是一个很杂的人，我既做建筑，又做室内、平面、产品、家具，其实这些都是相通的。设计能够推动社会发展，这是一个非常好的设计时代，大家开始愿意为好设计，或者说好的想法买单，这个时代对中国来讲已经是非常好的。

唐海云

　　唐海云，华英会-国际联盟创始人、翠堤春晓设计顾问机构创办人/创意总监，在空间设计领域多年的职业生涯，造就了对艺术设计独到的美学体验及对产业发展趋势的敏锐度和洞察力，近年来多次策源高端设计交流活动，不断的引进导入国际资源与本土设计及泛设计领域的对话与合作，在业界广获好评。

　　【唐海云】我很高兴看到把“界”作一个全新的诠释，西方教育和我们的教育不一样，引发大家对“界”的思考不一样。我是个媒体人，经常用“跨专业”这个词，跨界、融界、无界这是三个不同层面。我们从融界到无界，最终是要创新，创造新的价值，利用自己的知识结构，以跨界思维为主导，使自己的优势爆发出来。

王勇

　　王勇，“深圳特区”品牌联盟副主席、中南林业科技大学客座教授、深圳市家居设计专业委员会专家委员，1993年起从事工艺美术及装饰设计行业，2007年创立“那特·金属艺术”品牌，2015年创立“那特·家具艺术”品牌，作品曾获“第21届深圳国际家具展览会”家居饰品系列“金奖”、“2012年英国100%设计展”“最佳原创设计奖”等。

　　【王勇】说到跨界和融界，要提到我早期的一个经历，我是学师范专业，毕业后和一个拍挡无意中进入铁艺行业。一开始我们都只是从自己的感性角度去做设计，有些客人很认可，但是并不实用，我们自己也觉得没有很好的去融合更多的一些东西。后来慢慢地意识到需要把自己的作品和空间建筑相结合，也就是逐步开始有了融界的想法。我一直很尊重设计师，也很想跟室内设计、建筑设计的一些老师去学习，希望我们的作品能更好的能够融入空间。

喻东旭

　　喻东旭，华科创智CEO。公司与香港科技大学联手，以科技为跳板，秉承“上善若水、同舟共济”的合作理念，全力打造旨在改变人类生活、颠覆传统理念的科技王国，致力于成为国际优秀的纳米材料研发生产型企业。

　　【喻东旭】艺术是人生一个最高的境界，但是我们做的科技产品也希望通过与艺术、设计结合，改造大家的生活，创造更美好的生活。

　　结语>>>>>

　　落日西沉，暮色霭霭，伴随着话题的逐步深入推进，本次论坛的现场探讨环节也接近尾声，带着一丝丝意犹未尽，嘉宾们受邀来到鳌湖艺术馆旁边充满艺术色彩和雅致情趣的艺术家食堂，在美味的艺术晚餐和开怀畅聊中，本次沙龙活动圆满结束。据悉，接下来的5月份创域设计还将推出“共创·新域”创域设计15周年系列学术沙龙第二期《教育·设计》，并特别邀请设计界、高校教授等关注教育界的人士，针对中国现行教育模式及配套资源的现状、设计与教育未来的趋向等方面进行深度探讨，让我们共同期待!