熊炜:跨界艺术与设计的玩者

艺术家: 熊炜(Alvin Xiong)

　　从2009年到2016年，熊炜(Alvin Xiong)的作品在新西兰和中国参加的个展和群展一共超过55次，入选及获奖接近20次。他的作品被新西兰，澳洲和中国等一些重要个人和官方艺术机构收藏，包括： James Wallace Art Trust, The Curiat Art Trust 和广州国家档案馆等等。2011年在德国古桥出版社(Alte Btücke Verlag)的鼎力支持下，出版了著作《坦培拉研究Tempera Research》，该书被广东省中山图书馆及德国相关机构收藏。

熊炜(Alvin Xiong)出版《坦培拉研究Tempera Research》

　　熊炜(Alvin Xiong)的作品以新极简主义为思考及表现方向，优雅的融合了东西方的文化元素，巧妙的揉入了很多传统艺术作品所没有的跨界设计元素，形成了他特有的跨界当代艺术作品面貌。很多观众都有这样的体会，欣赏他的作品，很容易让人走心。因为，他的作品有传统绘画的亲切画面感，不像某些当代艺术作品，使观众产生心理上的抗拒或者距离感，他的作品是有‘人’性的。阅读他的作品是享受在他天马行空而且极具创造力的细节和唯美优雅的整体造型上，就像邻家男孩一样阳光和平易近人。熊炜(Alvin Xiong)在其他的媒体采访中提到： “我现阶段在进行多媒介多领域的跨界艺术创作，把设计领域的一些精髓跟元素融入到我的当代艺术创作里面。 同时也是把我在东、西方学校里所学到的知识进行再思考，再创作，再提炼，再融合，通过这种不断的摧毁重建融合跨越的试炼以及自我拷问来使自己进一步的认识自我，了解自己，从而延伸作品的多维度可能性，提高作品所包含的被阅读空间，以及深化物体，观众，空间之间的联系。”

熊炜作品“Life is like summer flowers”，2015年，30米 x 12米，奥克兰永久展示

熊炜作品“Life is like summer flowers”，2015年，30米 x 12米，奥克兰永久展示

熊炜作品“Life is like summer flowers”，2015年，30米 x 12米，奥克兰永久展示

　　熊炜(Alvin Xiong)对传统艺术有深刻的理解，他用一个平面绘画者的角度跟审美，恰到好处的融入了当代艺术的前沿性实验性跟独特性，以平面的眼光跨界去进行对空间、对时间的思考，让他创作出不仅唯美颜值高，而且有丰富学术讨论价值的当代艺术作品。他的作品另一大特点，是能在各种材料以及媒介中完美地进行不同的提炼融合的跨界创作，特别是把设计领域中的实用性跟功能性引入到了他的作品，让他的作品不仅仅是一个可观赏的当代艺术品，而且是有实用价值，可以跟生活发生关系的艺术品。这种当代艺术与现代设计的跨界思维创作方式，使他的作品达到了艺术品跟观看者无障碍的交流以及融合，正如世界顶级设计师菲利普-斯塔克(Philippe Starck)在1982年设计的三腿Coates椅子，1990年推出的Alessi‘Juicy Salif’柠檬榨汁机，这些跨界的富有艺术美感的经典设计作品，使人们愿意与这个艺术设计的混合作品一起生活在同一个空间里，并且使这个空间得到艺术的升华。