《对望与观心》 一场女性艺术画展在原境界美术馆开幕

　　2016年7月9日至8月15日，由刘梓封、夏慕蓉策展的《对望与观心》画展在原境界美术馆悄然举办。阳光、微风、音乐、美酒还有舞蹈，一切都是刚刚好...

　　传统中国画不意表达自我，画面上唯独不见自我，而自我又隐在画中。这种传统的思维模式与表达方式在东西方现代语境深入交融后才被打破。

　　当自我意识被注入到个体之中，那本该呈现在画面之上的主体便已不再潜藏，而是直面于观者，作自我真实情感的表达与叙述。原本对望于自然万物，以物接心，借它者关照自己内心，由此转换为对望于自己、对望于现实状态，成了直陈感受、表达情感的通径。画中显而易见的“自我”继而开始角色互换，不再仅代表创作者自己，而是逐渐成了“他者”的映像，因此那画中所呈现出的表情与情绪，即是他的，同时也是你的。

　　在作品中以对望的视角与情境做自我表达，正成为一种趋向，当然其也是构成现代绘画的重要组成部分。精神寄予式的笔墨表达与人文情怀式的叙事，似乎已成为中国画发展的瓶颈，固有的山水格局，固守的花鸟画程式，以及固定模式化了的人物画造型，已被规制与教条框定住，可作伸展的空间并不大。唯独转化思想观念，将原本侧重表现向侧重表达作倾斜，让作品的主体内容回归到自我情感的表达之上，由此将观看的视角与内心的感受进行连接，这样的作品也许才更符合于现代审美语境。

　　单以水墨表现为主体形式的创作中，女性艺术家的异军突起值得关注。以人物画为基础进行创作，小情小我的依从自己内心作表达，以自己的视角观望这个世界并审视自我，才是她们意欲言说的话题。因此，我们可以见到那梦及现实的交汇与疏离，人和人之间情感的寄望与期许，以及真实世界的纷乱纠葛与意象空间的简单纯粹……她们不必再强求于技术表现上的精道与纯熟，不必再顾忌传统体系衍化生成的理法与规制，更不必顺从于某一思想体系，在某种特定哲学观想的背景下作表述，她们完全可以摆脱这些束缚，去描绘她们心之所向的画面。

　　她们并未致力于放大“女权主义”，而只是有别于男性为中心的父权体系之上所建立的对女性主题绘画的审美取向而已。只因为她们更懂自己，只因为她们笔下的女性形象更能与女性观者建立沟通并产生共鸣，因此其表达的价值与意义反而更大。随着女性艺术家群体的发展与壮大，可以想见，如此的自我情感表达时代背景下的女性主题水墨新绘画也会越来越多。

　　作品欣赏

周雪 游·梦之《每一个清晨》79x59cm 绢本 2015年

贾秋玉 《聚焦3》97x60cm 纸本水墨 2016年

李戈晔 《孤境》110x110cm 纸本彩墨 2009年

马兆琳 《肖像6 》75x96cm 纸本彩墨 2016年

刘派 《半糖之三 》63×71cm 绢本设色 2015年

蒋晓溪 《春之二 》90x80cm 绢本设色

　　对望与观心—当代水墨新绘画与自我情感表达

　　SELF-TALK AND EMOTIONAL EXPRESSION OF ONESELF

　　出品人：宋照青

　　Director：Song Zhaoqing

　　策展人：刘梓封、夏慕蓉

　　CURATOR： Liu Zifeng、Xia Murong

　　周雪、贾秋玉、李戈晔、马兆琳、刘派、蒋晓溪

　　Zhou Xue、Jia Qiuyu、Li Geye、Ma Zhaolin、Liu Pai、Jiang Xiaoxi

　　2016 . 07 . 09 - 2016 . 08 . 15

　　Opening Reception : 2016. 07. 09 15:00

　　原境界美术馆 [上海]余杭路18号-1, 近吴淞路

　　Original Identity Gallery, 1st Floor, 18-1 Yuhang Road, close to Wusong Road

　　展 期：2016年07月09日 至 2016年08月15日

　　地 点：原境界美术馆（余杭路18号-1, 近吴淞路）

　　原境界美术馆位于余杭路18号-1，靠近吴淞路。创立原境界的初衷，是为了寻找最真实的生活元素。依托原境界美术馆实体空间，希望在这一方自在的天地建立起城市、乡村与文化、人的联系。最终成为一个未来文化生活实验场。过去，通过论坛、竞赛、活动，原境界美术馆参与并介入到多类型设计与跨界文化的推广，通过收藏、展览等活动形成了一个艺术聚集地。

　　文 / 刘梓封；图 / Hozwee、杨扬