流动的线条，璀璨的光晕，深邃的晶脉，折射出迷人的贵气。宝石蓝多应用于酒店大堂切割造型铺贴或者整片铺贴，配以奢华的欧式风格，贵气逼人。
瓷砖的故事
王有为
国际建筑装饰高级室内设计师
您是如何踏上设计之路的？
刚开始做设计，可以接触到不同的人，都是形形色色的。有学生，有老板，有科长局长，也有工薪阶层。所以刚接触这个行业的时候就觉得非常新奇，可以跟不同的人打交道，并且可以深入到他们的生活里。因为你要做设计就肯定要了解他们的生活，在接触的客户里，基本没有雷同的客户。在我们刚踏入这个行业的时候就感觉什么样的客户都有，感觉这个社会还蛮丰富的。
十年过去了，设计有没有形成什么套路？或者有自己的设计风格？
其实生活就是设计。打个比方，那你跟客户去喝茶去了解他的生活，这不仅仅是一种工作上的交流。我觉得现在很多设计师跟客户的关系都非常好，这样可以更了解客户内心真正的需求，这样设计出来的东西会跟客户的想法更加吻合，让好的作品跟客户需要的作品之间获得一个平衡。还有就是现在设计圈经常讨论的问题‘什么样的作品是好的作品？好的作品是不是一定能赢得消费者喜爱？’这要两方面去看，一是客户要什么，你给他设计什么；二是你会坚持自己的风格，然后再给到客户一些东西，这得看你怎么把控。现在很多新锐的设计师都有自己的想法，但往往会违背自己的想法去给客户设计一些东西，我觉得这是年轻设计师的误区。
怎么看待安华瓷砖这个品牌一直在倡导工匠精神？
无论是瓷砖也好，瓷器也好，都叫瓷器，只是不同的体现形式而已。安华瓷砖是研究瓷的东西，像陶瓷、大理石、抛光砖等产品，在我们眼里都属于瓷产品。安华在这方面做了十几年的研究，比我们的了解还是深很多。像研发这一块，他们每年都去参加米兰的一些瓷砖展。其他店面是没有瓷砖设计师的，安华却有瓷砖设计师可以出效果图，效果图的风格主流都有八九个。这就体现了他们对这个事情非常地专注，研究得非常细致。
您觉得中国原创设计的状态和整个市场的经营环境是怎样的？
原创不是这一两年才流行的，但原创对于中国来说是很奢侈的东西。原创为什么会产生？就是因为雷同太多了，像同样一款包，在外面是200块，爱马仕却是20万。为什么？这中间就是原创的价值问题。提到原创的市场前景，它的价值非常大，很多商家都看到了这个问题，而且越来越多的消费者开始追求一种个人消费，而不是一种同质化的消费。结合安华瓷砖来说，它为什么会保持这么好的品牌魅力？它就是有原创的东西，实质上大家所谈的时尚都包括原创的设计，像米兰家具展也好，意大利的瓷砖展也好，意大利的时装发布会也好，全部都是原创的。跟安华接触了这么多年，它的店面都是紧跟时尚、紧跟潮流的，它的瓷砖产品，跟世界接轨的也比较多，这是原创在它们这个品牌里的体现。
您跟安华接触了这么久，您对它的产品原创有什么看法？
它的产品原创我觉得一是花式方面，它每年都在更新，而不是停留在瓷砖的层面，不仅参加国内外的瓷砖展去吸收新产品，还结合了很多时尚的元素融合到砖里。比如说它会参加服装展，像今年流行的水蓝色可能也会在家居里面流行起来，它不光做瓷砖，而是它的经营理念是走时尚路线的。我所看到他们对于研发的投入还是非常大的，有这种姿态就肯定会有好的结果，所以我对他们比较有信心。
对于色彩的运用，像瓷砖在家里的搭配，您会注重哪些点？
对于我们做设计的来讲，颜色这一块是非常重要的。但家装设计跟工装设计不一样，工装讲求的是吸引人眼球，有强烈的冲击力。它需要的瓷砖产品，需要有一定强烈的对比和出彩的艺术效果。但家装会有一个审美疲劳的问题。我们现在研究的方向，就是如果用瓷砖产品解决这个审美疲劳的问题，怎么让美感延续下去。我觉得家装类产品的用色还是以米黄色为主，工装类则是以高级灰为主。目前还是要根据市场行情分析。如果整个社会经济比较好的时候，它会流行冷色；如果整个市场环境比较平淡的话，就会流行暖色、偏红的积极的颜色。因为环境不好，客户就需要这种的能量或者活力的东西去推动它前进。
陈淑玲
易配者软装学院武汉CEO
您是如何踏上设计之路的？
我是从小就有这种爱好吧，首先是学了美术，然后高中也是考美术专业的院校，大学的时候因为对空间很感兴趣，所以我选择环艺专业，就相当于正式踏入室内设计的领域里面。现在做室内设计这一块已经有十多年了，当中也是有很深的体会，因为我每天会面对不同的客户，每个客户都有自己的喜好，这样我就可以设计不同的空间，通过这些空间把客户的特性连接起来，所以从事这个职业还是挺有趣的，也相当于丰富了我的一些人生经历。
能跟我们谈谈您的设计风格吗？
我跟客户在前期沟通的时候，会聊一些别的话题，可能有的设计师会比较直接，但是我面对客户的时候，可能首先需要对他的个人，包括他的喜好、性格做一个了解，通过全方面的了解，我可以为他制定出适合他喜好的方案，这个方案可能会更忠于他内心的想法，这样就能达成一个共识，也有利于后期作品有更完美的展示。作为一个设计师，你首先要满足客户的心理需求，这一个基础点，然后再融入自己的想法，让客户认同你原创的想法，最后达成一个共识，这样才能算是一个合格的设计方案。
近年来有非常多的品牌在讲“工匠精神”，您是怎么理解这个工匠精神的？
工匠精神对我们这个行业来说是偏技术方面的，更应该要体现工匠的精神。工匠精神，首先对于技术和专业是精益求精的，比如我们在设计一个方案时，我们都会考虑到一些尺寸、色彩、造型和材质的运用。我们要考虑得更细，将这些细节的东西展现出来。客户有时候了解这块东西并没有设计师细节和具体，我们就需要把这种专业的程度提到得更细致一些，能够给客户带来很专业性的体验。
怎么看待安华瓷砖这个品牌一直在倡导工匠精神，您觉得这个品牌是怎么体现工匠精神的？
其实安华当时来武汉，我也是最早接触的。它当时就是一个小店面，它现在的产品从洁具开始，然后开始延伸到瓷砖，现在的产品也开始有多元化的发展。这种多元化的发展不仅满足了设计师，还满足了客户的要求。我觉得一个品牌，能把我家里所有需要运用的东西都进行体现和达到一个完美的效果，我觉得这是安华经营的宗旨吧。说到工匠精神这块，安华应该是投入了很多精力的。包括安华瓷砖的品味，还有瓷砖里面的纹样，还有色彩，一些结合了自然元素的灵感，还包括客户和市场的一些需求。这块的研发投入，我觉得方向是对的。
您觉得中国原创设计的状态和整个市场的经营环境是怎样的？
说到原创，在目前中国的装修行业来说，还没有达到很高境界的。在国内，不管是室内、产品还是材料的原创性，我觉得很多素材都是从国外中吸取，但我相信在不久的将来，肯定能达到比较高的境界。在我们设计行业，其实有一批比较老的、资深的设计师是很看重这一块的。包括他设计的空间，包括里面的一些小花瓶、碗碟、布艺，有些设计师就能细致到这种地步，能够设计出属于自己的，独一无二的空间，这是我所理解的原创设计。
对于色彩的运用，像瓷砖在家里的搭配，您会注重哪些点？您觉得未来瓷砖在色彩这块的发展方向？
我觉得趋势分为两种，一种是潮流的趋势，另一种是回到原本的东西。原本的就是一些回归到物品本身的样子，就让它真实存在，不经过加工的。因为我最近也有跟一些比较好的设计师进行接触和交流，现在大多数都是原木，金属或者铜制品，就满足了人两方面的视觉效果。
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王有为
王有为
国际建筑装饰
高级室内设计师 -
陈淑玲
陈淑玲
易配者软装学院
武汉CEO
工匠精神造就和谐美
在做设计的 ，我们十分注重人与空间，空间与环境之间的关系，通过细致充分的考量，将这三者达到一个完美的平衡，才能使居所变得更加舒适，更加自然，这是一种平衡的美学，我希望通过自己的专业与精心策划，给人营造出这种舒适平衡的空间，让空间可以对人进行抚摸，表达出一种爱意的关系。
王有为
国际建筑装饰高级设计师
匠心是精益求精
设计师并不仅仅是为用户带来好的设计，更多是需要在做设计时考虑得更细，根据用户的实际情况，深入考虑一些人性化、功能性的东西，比如尺寸、色彩、造型和材质的运用等，我们需要把这种专业的程度提到更细致，这样能够给客户带来很专业的体验，这就是我所理解的工匠精神，是对技术和专业的精益求精。
陈淑玲
易配者软装学院武汉CEO
因其层层叠叠的色彩和迷踪错乱的天然石纹与波西米亚风格相近而得名，波西米亚柔和雅致的灰，夹杂相间的蓝，清润细腻的米白，层叠缠绕间杂芜、凌乱而又自由洒脱、热情奔放，带来惬意舒适的生活享受。
瓷砖的故事
静谧的色泽与深浅相间的纹理，似乎诉说着沧海桑田的时光变迁，花纹如同微波荡漾般柔美自然，散发着香楠独有的淡淡清香，营造清明淡然、舒心安定的美好感觉。
瓷砖的故事
混凝土风格，正是城市年轻一代追求新潮独特的家居空间感受，同时传递着向往自由与简单的内心诉求。旧水泥砖表面上的深浅水渍，深深浅浅的水渍纹理，凝固着时光的记忆，记录着水与水泥的相互作用,搭配风格多变的精致花片，适合各种场所，满足各种风格的需要
瓷砖的故事
白色的容颜，搭配着低调深沉的灰色纹理，如玉石般通透的肌肤，宛如一幅天然的水墨山水画，自然而和谐，美不胜收。
瓷砖的故事
玉石色泽澄澈明净，协调的色彩纹理，至尊纹理让空间似若穿上华服，焕发高人一定的王者之气，营造一种帝王般的宫殿生活,多用于客厅与其他瓷砖搭配以作分区，或者用于电视墙。
瓷砖的故事
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宝石蓝
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波西米亚
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苍古香楠
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城市之光
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卡拉卡塔
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麒麟玉
安华瓷砖武汉展厅金花米黄系列展示
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王有为和陈淑玲设计师合影
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安华瓷砖店员在设计案例效果
