收下这份宝典 2017设计上海看展不走冤枉路

设计上海@新天地设计节

　　2017年3月6-19日 上海新天地

　　将当代艺术设计观念与品牌文化及都市娱乐相结合，以为石库门新天地和设计上海打造设计盛事的初衷为基础，结合未来城市的概念，量身建立一个有生命期限的“设计都市”。

　　设计上海@新天地设计节将从 2017 年 3 月 6 日持续至 3 月 19 日，在此期间，双方与艺术内容运营知名品牌;上禾美创合作， 邀请宋涛、侯正光、杜心月策展，胡泽明、 田梦冉、邓敏联合策展，携手近 60 名国内外多领域知名设计师艺术家在上海新天地各个区域精心策划一场以 in Future 为主概念的设计节。主策展人宋涛说:以前见到的设计展，都是以品牌出现，更多是偏商业的，这次我们把艺术和设计结合在一起，换一种形式参展，全面展现设计师的创造力。

　　In Future 着重强调:文化转译、视觉先锋、 互动体验。这是一个将当代艺术设计观念 与品牌文化及都市娱乐相结合的新型体验 式设计活动。活动将以为石库门新天地以及设计上海打造设计盛事的初衷为基础，结合未来城市的概念，量身建立一个有生命期限的“设计都市”。

　　脉络性的展览活动在实现对未来城市体验 的独特视角转译的同时，将丰富的艺术设计内容及互动体验装置结合多样的品牌文化进行艺术化、场景化地融入，使品牌文化与艺术设计能够以娱乐和体验的方式与公众深度对话，诸如“东方再造物”、“一个旅行箱的设计考古学”、“MINI Living”等展览都是为了让观众通过参与互动，对艺术与设计有一个全新的看法和体验。

　　特殊装置

　　“设计上海·新天地设计节”将从2017年3月6日持续至3月19日，更多惊喜会陆续揭晓。其中值得重磅曝光的是In Future 的展览概念，双方将与上禾美创合作，并邀请宋涛、侯正光、杜心月进行主策展，胡泽明、田梦冉、邓敏联合策展，由黑川雅之、张周捷等国内外知名设计师艺术家在上海新天地各个区域精心策划主题设计节。这是一个将当代观念与都市娱乐相结合的新型体验式设计活动。活动将以新天地空间以及设计上海品牌文化为基础，结合身在未来的概念，量身建立一个有生命期限的“设计都市”。脉络性的展览活动在实现对未来城市文化的特殊视角转译的同时，将多类互动内容互动装置进行艺术化、场景化地融入，使展览以轻松的方式与公众对话，彼此互为作品本身，从而达到促进公众体验设计理解设计消费设计的目的，共同打造当代商业文化大事件。

　　龍树

　　“龍树”运用立体光雕技术(3D Projection Mapping) 将设计上海2017 主视觉形象 -“龙”生动呈现，通过多种软件精雕细琢 每一帧动画，两台高功率镭射激光投影仪 将画面精准地投射于新天地地标的树木上 呈现令人炫目的3D 效果。 设计上海2017 主视觉形象“龙”由14 件 各具特色的设计精品组成，分别来自全球 顶级设计品牌Cassina, BuzziSpace, Vitra, Moroso, Vitra, WUU, Serip, Driade, Louis Poulsen, Zhangzhoujie Digital Lab 和 Magis 等。

　　梦之鸟

　　“梦之鸟”，优适德小鸟圆凳的特殊版本。 原创者为Pascal Bosetti，80 后，来自慕尼黑。功能和情感并重的设计理念，令他屡获殊荣，包括德国设计协会颁发的“2015 德国设计奖”。 轻巧灵动，也是一个多功能户外产品。可用作草坪光源，阳台装饰，派对上的椅子， 增添假日气氛。高分子聚乙烯材质制成， 坚固耐用，密闭防水，承重佳。通过RGB 彩灯运用，还能变幻色彩。无论何种环境， “梦之鸟”都是一道亮丽的风景线。

　　网格长凳

　　作品是张周捷数字实验室“网格”(Mesh)系列的一部分，基于三角网格面转化为起伏的装置，以激光切割不锈钢、手工拼组制造成一组长约10米的长凳。金属在灯光作用下，墙上倒映出丰富的光影效果，与新天地的人群与变化彼此呼应。

　　光的信号

　　该展览的主题为《光的信号》。信号在词典上被界定为一种符号;利用包括电、 磁和光在内的物理现象，可以收发信息并 积累信息。不过信号在我们的日常生活里 也被多样地使用。小小的动作、视线和简单的声音也会成为沟通的手段。艺术家就 关注了这一点。他利用媒体艺术的形式， 把视觉能源的光加以数字形象化做成了一 种信号，将东方与西方在文化与历史领域能够交流更多样的内容。然而，李二男自己通过这种处理方式变成一种信号与看客试图建立沟通。这种方式给数字予以更创新的概念，不仅是传递信息的工具，而是 创造新的意义的积极的角色。数字信号就这样成为被吸收沟通的一部分。

　　锤骨

　　艺术家为此次“设计上海”展览创作了一个“T”型铁锤竖琴。用两只手做出T型动作是表示暂停的常见手势，意在让大家进行反思和调整。

　　这些工具都是由建筑工地的中国工人手工制造的。这些工人将不同的废金属收集起来，并选取合适的部分焊接以做某种用途。一旦工作完成，这些工具往往就会被丢弃，无人问津，最终又重新回到废金属的行列。 乍一看，这些照片显示的只是剪影，是反射的影像或是对过去的回忆。然而同时，它们又使观赏者想起古老的日耳曼文字或中国文字，这些没落的铁锤似乎正向给我们传达着远方的信息。

　　L’Eden by Perrier-Jouët

　　巴黎之花L'Eden 将以全新的沉浸式体验，为设计上海2017 带来自然的神奇感觉。向来与设计有着不解之源的巴黎之花香槟，从自然中汲取灵感，在繁忙都市中心打造一个全新的“都会桃源”，将宾客带入充满野性之美、愉悦轻松的非凡世界。作为首次在亚洲亮相的主题展，巴黎之花将在2017 年设计上海期间推出品牌最新的限量艺术创献、首席酿酒师Herve Deschamps主持的品鉴以及一系列与设计、生活艺术相关的活动。

　　一个旅行箱的设计考古学

　　2017 设计上海新天地板块特别策展单元“一个旅行箱的设计考古学”由著名工业设计师杨明洁策展、设计。160 平米的空间布满白色“Y”支架系统，营造出一种超现 实的未来感。内部陈列着十多只来自世界各地、形态迥异、不同年代的旅行箱。其中也展示了由杨明洁及其团队设计的 YANG DESIGN 全球首款碳纤维智能旅行箱，首次通过独创的双 U 型铝镁合金骨架结构与来自航空赛车领域的碳纤维结合，实现了轻量化与坚固性的完美统一。倡导一种独立特行、探享无限的自由精神。一个旅行箱的设计考古学，这场展览透过这些从古至今的旅行箱，人们可以探寻其背后不同区域与时代的生活方式、审美与历史人文，以及因此而导致的不同设计理念与呈现结果。并思考在未来我们的出行方式与旅行箱的无限可能性。

　　Elle Decoration 家居廊×INK+IVY—— MINI Living

　　“空间有限，创意无限”是一种全新的生活概念。旨在关注年轻人在居住空间越发紧张的当代社会，如何不被空间限制而自由享受高品质生活。展览利用45 平米小空间融入最潮流的室内与家居设计元素，结合智能互动技术打造最前沿的居住理念。由《Elle Decoration 家居廊》联合美国快时尚整体家居品牌INK+IVY 共同发布。

　　毯言织造“万物生长” 沉浸式体验装置

　　毯言织造“万物生长”沉浸式体验装置，是拥有丰富材料及新媒介创作经验的新锐留英跨界艺术家杜心月为知名手织艺术地毯品牌‘毯言织造’量身打造的概念艺术装置。艺术家精选自然主题艺术地毯，通过对现成品的再次创作和解读，通过体验和沉浸的方式引导观众实现对自然，色彩，手作以及品牌文化的理解和感动。毯言织造也会将对自然与艺术的创意感悟注入2017 年全新春夏系列作品之中，以“万物生长”的主题演绎游走于自然与都会的自由型格中。

　　虹桥天地站 by Rob Pepper

　　ob Pepper 与虹桥天地合作，在上海新天 地为您带来“虹桥天地站”。全球向东， 上海向西! Pepper 因其特立独行的以笔和 墨为主题的艺术风格出名，用独特方式将 东西文化融会贯通。在这里，Pepper 探索 了上海的经典城市线与“天地”的品牌精髓， 呈现西上海地标——“西引新生活”的虹 桥天地。

　　《申生事物》摄影展暨

　　siince2020 2016 年成立于上海的设计师共创品牌 品牌概念是:来自不远的未来 siince2020 设定了三年后的有限未来，目的 很简单——将设计推向市场。 我们相信:优良的设计才是环保之举 聚集设计同道，任务分发、共享制造、营 销与渠道;一个孕育活力的新上海时尚团体。

　　自然乐器

　　“自然乐器”是由 A & Alison 创作的系列 音乐演奏互动装置。自然乐器安装包括三 个具有互动传感器的雕塑组成。 该项目探讨未来的人机关系。乐器通过描 绘“生命”的隐喻，让观者与产品发生自 然的交互动作。这些装置是为了展示未来 的自然互动。 近年来，对人工智能的恐惧已经影响了人 机关系，特别是人类对未来生存的信念。 装置展示了人为器官越来越普遍的隐喻。 人们将如何与机器共存，已经成为我们正 面临的问题。

　　晒上海八

　　“晒上海”作为一项公益设计行为，2009 年至今已经八届。“晒上海”八的产品方 向定义为饮食相关器物，指定工艺是“景 泰蓝”，可谓“夭美”，因此，我们选用 “老饕”作为本次设计的主题，意在每个 人都有自己的吃法 , 也有吃的 更美的方法; 同时为设计师最核心的价值——“独立性” 引发一些共振。

　　DUXIANA 的 Atienza 现场艺术

　　DUXIANA (达克斯娜)品牌此次于新天地设计节为公众呈现其最为奢华的床具 — XCLUSIVE. 艺术家Jayson Atienza将在这个产品上度身绘制其知名的标志性风格 — 大胆的色彩与一丝不苟的细节，为这张令人惊叹的床具带来新的维度。此次是DUXIANA 与 Atienza于设计上海的首度现场绘画合作。

　　自心房 茶室

　　“绿尽其能 森领未来”(Biofore)是芬欧 汇川(UPM)创造的全新工业理念， 以创 新为动力，引领全新生物森林工业走向可持 续发展的未来。 可持续发展是芬欧汇川和同济大学设计创 意学院共同的愿景。合作自心房(Biofore T.House)茶室，是文化传承与思维远见的 碰撞。森林孕育的木质纤维全权替代不可再 生材料，以木材真性情，营造空间仪式感的 场所精神。 欢迎来体验!

　　「梵几」麻将

　　麻将是一种博弈游戏，也是中国社会复杂人际的一种隐喻，在视觉上，浓艳的红蓝 绿亦形成了自身独特的视觉美学。我们在位于新天地的梵几展位设置一个麻将情境， 家具陈设与灯光杜撰出参与者、旁观者、 等候者共存的剧场感。展览中，观众的罗 织与错位，亦被纳入这个复杂有趣同时糅合东西方审美的现场。

　　卜石艺术馆

　　尝试着在千篇一律的商业奢华空间中创造 别具一格的城市文化新所在。设计在不破坏 原有的建筑原有的空间关系的前提下，将原 本单一的商业展示空间打造成一个集展览、 活动、会务、办公、餐饮等多功能的艺术交 流展示空间。在整个空间塑形中我们重新定 义了几何元素在建筑语汇中的意义。球体， 作为最为基本的几何元素之一，在东方文化 语境中带有唯一性和独特的超越物性的隐 喻意义，这一点与玉石这样一种与天地相生 的展示对象相辅相成。空间通过球体的切削 得以重塑和归一，而不同的切削方式又使得 整个空间丰富多变，步移景异，为使用者提 供了另一个维度的感知和体悟。

　　东方再造物

　　“东方再造物 : 解构后的重构”是一次以建 筑和设计为主题的展览，将邀请由七位当 代设计师与艺术家组成的群体，通过实物 方式，集体展现对东方造物文明的崇敬与 复归的尝试。展出的作品均呈现了中国传 统手作与当代设计的智慧融合，将展品与 其使用群体、材料工艺、制作工具等渗透交 织，可以说「造物艺术化」是此次展览的重 要特点。旨在让世人触摸到东方造物的美 学思考，回归到东方造物所倡导的内在生 活本身，唤起对地域或传统特色产品的回 归 , 并看到中国设计的各种潜在可能性。