郑树芬：奢侈，雅为度——让空间传递精神与气质

　　【PChouse】有没有对您的设计影响比较大的艺术家?

　　【郑树芬】艺术家的话，我喜欢赵无极。他是一个很厉害的艺术家，他可以用水墨画本身的技巧和意境去表达自己的东西，也可以用欧美一些很油画的技巧去表达一副很传统的山水画。你把他最开始那些山水画跟他在法国成名后的作品做对比，其实表达的东西是一模一样的。无论是山水还是油画，所有的这些在油画里面都能看出来，所以他厉害的地方就是将中国很传统的文化用西方一些很另类的技巧去表现出来，而且让人很容易领会到，也给人很大想象空间，而且他用色很漂亮很大气。

　　其实我们在这个行业看到不太理想的一点是，很多年轻的设计师不敢用颜色。一方面是他们不够敏感，另一方面是不够大胆，因为害怕出错，所以宁愿选择保守的颜色。所以我看起来会觉得比较闷。而且颜色对空间氛围的营造有很大的作用，如果不敢用，在创作方面会少了很多乐趣。那我建议年轻的设计师可以大胆地使用颜色。

　　【PChouse】看过您香港办公室的图片，感慨为什么您的公司会做得那么精致?

　　【郑树芬】因为我们香港公司已经做了很多年，人手没有怎么增加，都是8个人，而且都是做设计的，所以我想提供给他们的空间不是一个很普通的、进来会没什么感觉的office，设计师对于这方面还是有点需求的。所以，我尽量将我喜欢的东西(展现出来)，很多人看过之后都觉得不像是一个office，而是一个家。我希望在他们在长时间逗留的空间内，可以有一种舒服和随意的感觉，是一个比较理想的工作环境。

SCD作品：浙江·尚御府（中央挂画：纽约画家Carlos Ramirez的原作）

SCD作品：浙江·尚御府（走廊挂画：纽约画家Carlos Ramirez的原作）

　　【PChouse】平时您比较关注艺术画廊、展览的动态，那么对后辈设计师的审美及艺术的修养有何建议?

　　【郑树芬】现在的资讯比较发达，即使你没有到现场去看，但要获取这方面的资料也比较容易。我当然是建议大家可以尽量地去现场看一些画，因为画在现场看跟你在网络上看的感受是完全不同的。有时候看一幅画，会觉得很奇怪，会觉得它好像跟你有点联系；有可能在不同的角度看一幅画，给你的感受是不同的。所以，还是建议同行或者还年轻的设计师，多点去参加展览和艺廊，还有去旅行的时候，问一问当地好看的画在哪里可以找到。像每个地方很多很漂亮的画其实都藏在博物馆里，因为它们还是希望把美好的东西跟全世界的人分享，而不是私人收藏。每一幅画对我们这个行业都会有启发的，还有就是学习一下画家对颜色的运用，他们对颜色的敏感度非常高。此外，不同的画家，他们的作品类型是不一样的，像在颜色的配合、比例或者风格都是对我们这个行业也有一定的帮助。

SCD作品：赣州·嘉福金融中心

　　【PChouse】目前正在进行的项目是?能不能简单的分享一下?

　　【郑树芬】我们在发展商那边的项目还是蛮多的，像那些样板房、会所、售楼处等。而在这两三年，我们也有一些另类的发展，像我们会很关注私人的客户，我们大概有六个案子吧，大部分在深圳、广州和昆明，都是大房子。其中最小一个也是1500平方米的别墅，最大的是一栋5000平方米的，在深圳，因为是私人客户，所以在这方面的服务周期就会比较长，而且这些项目不同于样板房，是真的会有人搬进去住的，所以在安排方面要很细致，很到位，要尽量满足到客人的要求。像装饰材料，风格，艺术品等，还要给客户提供不同的建议，比较辛苦一点，需要安排的事情比较多，但每一套出来的效果还是挺满意的。我们现在还是很期待现在正在进行的六套别墅作品，希望出来都是不一样的风格。虽然大部分都是现代风格，但还是会有很多不同的元素、颜色，有不同的变化。所以希望年尾可以完成部分，跟大家分享一下。

设计师郑树芬(Simon Chong)

　　【采访手记】我们不要被条条框框所束缚，让设计回归生活本质，带给我们更好的享受。对于郑树芬来说，设计就是一个“玩”的过程，玩比例、线条、色彩、材质的组合搭配，再加上独特的文化元素及艺术品，来呈现一个无法被风格定义，却个人格调鲜明的空间。因为工作的时间都比较长，郑树芬的生活也很简单。工作之余会跟朋友聚餐，周末会去画廊看画，偶尔有空也会去周边飞一下，去其他国家的艺廊看看。郑树芬很享受看画，这是他本身的一个喜好，看到合适的可以收藏或者跟客户、朋友一起分享。注重生活品质，钟爱于设计，把雅渗透到骨子里，这，就是最真实的郑树芬。(采/写：何畅)

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