出嚟倾 | 积粟社“广州设计周”专场活动回顾

 　　积粟社由共生形态、PONE 普利策、道胜设计、壹挚设计、微墅-曼朴时光、RMA共和都市、立品设计七家广州本土的建筑设计和室内设a计公司组成。

　　他们聚散为整，各自独立，聚与散对，是谓“积粟”。“积粟社”作为广州设计的“自留地”，取“粮仓”之意，“粮仓”者，自视沧海一粟，自要积粟归仓，俨然而一。既保持各自个性，又聚为一体，作为广州空间设计一份子发声。

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太平洋家居网直播活动回放

　　2017年11月27日至29日，积粟社在广州琶洲保利世贸博览馆1号馆1A01带来以“粮仓”为主题设计的760 ㎡的超大展位，并于11月28日下午举行 「出嚟倾 | 积粟社“广州设计周”」专场活动，现场嘉宾云集，精彩纷呈。

致辞嘉宾

谢英凯

中国建筑学会室内设计分会副理事长

汤物臣·肯文创意集团 执行董事/设计总监

　　我是代表中国建筑学会室内设计分会，也代表我们七个小伙伴来呼吁大家更多的关注我们广州的设计。我们很想把更多的设计的一些东西更多的传播出来，大家看到我们这个展位，我们一下子看到的是阳光板，但是我们内心想反映的不是只想这个东西。我觉得今年他们组合的积粟社想反映的不止是设计的表皮，可能是他们的内涵，包括现场呈现的东西，和我们“出嚟倾”的主题非常吻合，这也是我们设计界新的走向，因为我们不再只是关注表皮的东西，开始关注人如何使用，人使用背后更多的思考逻辑。

李 尧

新明珠陶瓷集团第一营销中心市场部总监

　　我想给大家讲一个话题，大家对我们材料商的刻板的印象是冰冷的，机械的，就像我大学的专业，我觉得这种情况也反映在设计界里面对冠珠陶瓷的印象。大家觉得我们是卖成品的，是材料商，就没有创意，不够有趣。大家有没有看到维多利亚的秘密即维密秀那天晚上，一张海报刷屏了朋友圈，内容是：不恨天高，就怕地滑。那是我们品牌有趣的一种表现，开始关注微信关注消费者是怎么玩的，关注80后90后甚至00后的消费者。我们未来不再想去售卖一块砖，我们想售卖一种生活方式，一种美的感觉，我希望多跟设计师朋友一起来玩，也希望设计师朋友们多跟我们一起来玩，我们愿意和大家一起创造更多的可能性，愿意一起去寻找更多以前没有被创造出来的东西。它可能是一种材料，可能是一种宗旨，可能是一种新鲜的玩法。积粟成仓讲得非常非常好，我们也希望冠珠陶瓷也能成为人居生活里的，建筑里的，空间设计美学设计里的沧海一粟，我们希望这一粒小小的粟，融入到美学，空间设计这个大的仓里，积粟成仓，滴水成海，谢谢!

麦田里的守望——积粟社分享

　　特邀主持邓丽司：上世纪五十年代，在美国青少年中影响力最大的书目之一就是塞林格老先生写的《麦田的守望者》，相信在座不少朋友也曾阅读过，它描述了当代美国个体利益主义的膨胀与虚伪。其实个体利益主义不仅存在在五十年代的美国，某种程度上来说，它也存在在我们今日的设计界中，最常见的就是各自为政。那其实我们设计界能不能找回集体主义?我们设计师能够为社会做些什么?这次我们七家广州本土建筑设计和室内设计公司：共生形态、PONE普利策、道胜设计、壹挚设计、微墅-曼朴时光、RMA共和都市、立品设计一起做了一个实验，联合发起创立“积粟社”这个组织，七家公司一起做一个作品，代表设计圈的一分子集体发声。

　　宣传片里我们的高强度筹备工作持续了整整两个月，大家现在身处的这个“粮仓”展馆，也是数易其稿。看大家的表情对我们组织和方案都很感兴趣啊，事不宜迟，马上开始我们的“麦田里的守望——积粟社分享活动”。

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　　彭征：欢迎大家来到积粟社展馆。下面我用大数据的形式来介绍我们这次的活动，首先，看看【发起】：这是我们第一个工作群，也是我们叫做积粟社内部群。里面有我们9个设计师，以及他们的助理。然后右边这张图是我们63个日夜里面，在这个群里面所产生交流的图片汇总，总共是3290张图片，有15728条对话。有人说我们这个群是24小时工作制，因为有的设计师习惯白天工作，有的设计师习惯晚上工作，所以这个群是永远都有人在说话。类似这样的工作群在我手机里还有24个。我想说这一次活动，积粟社就像电脑的CPU，它每天都要处理各种各样复杂的问题。

　　【资金】：这肯定是大家比较关心的问题，找了那么多材料赞助商，在这里非常感谢大家的支持!这次活动7家设计公司联合了11家品牌赞助商，共募集资金174.8万元，全部花光。

　　再看看【传播】：我们从项目的策划开始，一步一步地做了8张海报，构成一条完整的脉络和线索，巧设悬念，引人入胜。3篇新浪家居的报道，总共是562000点击率，积粟社的官方微信公众号，大家可以关注一下，我们从零开始做起，5篇微信贴总共25920点击率。拍摄了一部微电影，非常紧凑时间内完成，38人参与。最后，非常感谢这次活动有15家媒体支持!

　　【设计成果】：这一次积粟社设计成果涵盖了建筑、平面、影视、灯光等5个类别。最后是揭示的概念，没有釆用具象的粮仓的形式，而是采用“市坊”的空间形态，延伸到社会活动中“互通有无”的抽象意味。而我们在座的这个论坛区也是后加的，就像一个戏台，大家在这里一起发声。

　　这个展馆是由什么构成的呢?积粟成仓，它是有72865个黑色纸盒，9909个阳光板盒子，135000颗小麦，但只有3天的布展时间，我们完成了差不多800方的场馆搭建，这几乎是一个不可完成的任务，也是对我们的一次自我挑战。在此之前，我们每一家公司花了非常多的心思去做他们自己认为的“粮仓”方案，可以看到不同的思维逻辑，不同的设计师经验，和他们最终得出的不同的方案模型。过是对同一设计主题的不同的呼应，同时也是一种思维的碰撞。

　　有11家品牌赞助商支持我们，为这些品牌赞助商一共设计了25个艺术装置，开发了12个产品，大家看看，首先是大皇蜂不锈钢的张总，展馆的不锈钢建筑模型都是他做的，把我们7个方案完美呈现，非常给力。然后冠珠陶瓷是我们今天活动的独家赞助商。我们7家设计机构分别以“影、光、构、夯、合、穗、仓”7个主题创作了7款艺术抽象画，并被冠珠收藏。6个艺术装置，分别来自不同的品牌赞助商，比如说有夜空彩虹做的积粟社logo互动投影装置、风吹麦浪的灯光艺术、丽联家具艺术装置等等。最终我们用一种艺术化的手法把这些产品、材料呈现出来。我觉得设计师跟材料商就是一个大家庭，只有大家好，才是真正意义上的好。

　　5款礼品，第一个是场馆制作的建筑模型，第二个是我们这次的吉祥物“吉吉”，拍拍它的屁股会亮灯。最后，总共参与这次活动的人初步统计是1830人，这是真正意义的社会雕塑。

　　最后谈谈【环保】：这次展馆的搭建为什么我们给自己找那么多麻烦?用甲板刷漆不是更快更干净吗?因为我们希望零浪费，零污染，100%可回收，所有的东西我们希望可以拆走，不对场馆造成任何的污染。

　　最后再次感谢所有对活动支持的朋友们，谢谢大家!

　　这次积粟社策展是以粮仓为主题。展位方案设计形体的概念取自传统量器——斛和斗。积粟之量自升斗而成斛，再聚成仓。七个造型，也就是七家首倡参与积粟社活动的公司。七个造型呈蜂窝状排列，既有各自的独立性，又合为一相对稳定的结构，象征一不排斥个性的集体形态。建造的材质避免现代工业化产品，采用可回收定制纸管为主材，意图回味其最朴实的状态。

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　　何永明：每一个设计师觉得自己设计的东西是很棒的，就像人看待自己的孩子，怎样看都顺眼，再怎样丑自己的孩子都是帅的，所以我们也要理解我们的设计也是一样，在我们这7家公司拿方案出来的时候，就会互相觉得每个公司自己的设计都是最好的，但我想起《论语·子路》孔子所言：“君子是和而不同，小人是同而不和”，所以我们这7家公司是大家拿idea出来，大家都好开心好开心地一起做方案，有争议但没有什么异议。我觉得这点是蛮有值得我们设计师学习，要放开自己、多点交流、放下自我。

　　我比较喜欢老子的道法自然，我的设计都是来源于麦田里麦穗梗的灵感，(道胜的设计介绍)用一些环保的竹子来做这个设计，就变成一个像一个草堆、又像一个建筑、又像一个装置， “似仓非仓” 设计的理念;通过这个“光”让这个空间变的有叠序感、有韵味，其实“光”和“空间”是设计的最基本要求，人与空间的一个尺度，这种感觉在教堂上会运用的比较多，所以故意把这个空间做的很窄的话，人会对这个空间有一个敬畏感，例如教堂把空间做到很高，人就显得渺小，在这个空间就会显得有崇拜的感觉。

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　　郑铮：这个组织的名字叫积粟社，整个展位的概念是粮仓，我们就回到跟麦田有关的元素去思考，一开始是从粮食这个角度出发，找到一些素材。当时尝试了各种不一样的玩法和不同的形式的变化。

　　最后，我们觉得无论是用一个什么样的具像的方式，或者符号去表达积粟社粮仓的概念，都不如回到一个最纯粹干净的元素，即一个圆点，这个圆点可以无限地放大缩小，它们汇聚到一起，形成一定的阵列感，不汇聚的时候，它有自己独特的存在感，所以我们决定用圆点作为最终形式，延伸出一系列的变化。

　　实际上在这个过程当中，也决定了一个方向，我们希望这个Logo，它不只是一个静态的图形，它可以灵活延伸到整个VI体系的设计当中，包括一系列物料、海报以及产品的包装。为什么会选择风吹麦浪，也是因为其实每个圆点都象征着我们每一个独立设计师。当小麦聚集在一起的时候，一阵风刮过，在这个摆动的过程中会呈现出一个统一的方向性。这种方向其实在视觉上面，无论是动态，或是在某一个不同的特定角度看，它都会呈现出一种独特的美感。所以我们希望把这种序列感、美感，在整个VI的视觉当中进行一部分的延伸。

　　展位的设计同样的还是希望回到单元中的一个元素。从麦田的角度出发做一个开放性的一个展位。所以在设计的时候，我们抽取了一个元素，它包含了一个禾苗的“禾”字，和丰收的“丰”字，这也是和积粟、粮仓这些东西呼应在一起，成为单元的一个构件，把它们排列起来，进行一个组合，形成了麦田的场景。我们设定这个“丰”字的最高点到一米八，“禾”的最高点在一米七，可以呈现出一个高低起伏的感觉，看起来像迷宫一样。我们希望展位是一个可以发光的“光之麦田”，所以在材料上选用了透明的亚克力，并在底部设置了内藏光。而麦圈当中每个圆形的位置形成了一个自留地，象征在在一片田地中，每位设计师都有一片独立的自留地。但每个自留地之间都是可以相通的，可以汇聚在一起。

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　　陈嘉君：本次活动我们抛弃了室内设计师的身份，从建筑出发，用建筑语言建造出一个粮仓，营造麦田风动的感觉。我们采取了墙与纸片形态的结合，用纸材表达环保、风动表达流畅、黑白代表最广的色彩跨度。

　　在方案的理解上，让纸、瓦片、稻田与黑白的互动，贯穿于整个设计之中，从小进大，进入一个斜线组合，圆形区域的相互呼应，让整个粮仓成为一个体量，风、空气、烟、人的元素表达我们七家联合发起公司与设计方案的历史演绎过程。纸与瓦的延伸，折叠成一个弧形，营造技艺点。

　　光的概念：风吹麦浪，麦田星光，利用光增添空间感，最终将“光”转化成设计思考的中心，场馆在此化为容器，收藏了人文、自然、创意与艺术。麦田上的萤火虫的设计理念，通过电脑编程将灯光连成一片麦浪，使灯光与艺术完美结合。

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　　黄永才：这次创作粮仓的主题是我弟弟也是我的搭档黄永杰命名为“风”，我很喜欢，不是“疯癫”的疯，是等风来的风。我们把过去跟未来的这样的线索做一个思考。我希望去消解建筑的关系。我们出来的成果大家看到的是一团镜面的不锈钢。因为我是从小是在农村长大的。对于粮仓这次的主题的创作，里面有很多关于过去记忆的念想。我把粮仓做成7个不同的粮仓变形体，在把他们链接起来。

　　我想这个建筑像是一个风的容器人的动线四面八方进来，所有的诉求都发生在一个整体里，all in one 如库哈斯说，7家公司融为一体，相融自由。我希望对过往建筑的秩序性做一个消极的解读，让个体之间相融和边界模糊。我们采用了金属的反射的材料，从视频可以看到建筑与环境的相融的关系.如风的凝固状态。

　　海报，有麦田和光两个主题，“光”与“麦子”两条线索最后“粮仓”汇聚。大家也可以从微信上看到，也十分感谢大皇蜂不锈钢公司给我们制作的模型，让效果有不错呈现。

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　　史鸿伟：放在田园间的微墅

　　把微墅作为单体，然后以村落组合的形式展现出来。

　　我们从内心是需要仰望星空的。微墅正是一个这样的实现载体。她一个不会破坏土地环境的，可装配式的小建筑。她可以放置在山林，田野，河岸，完全和自然融为一体。我们的微墅还配备了太阳能光伏一体的储能解决方案，以及微净水的处理方案，不会给自然环境带来负担。

　　微墅的材质其实是PC混凝土，她整个的面积是15平方米，一花一世界，麻雀虽小五脏俱全，在15平方方米里面，但是我们可以看到，里面其实是包含了几种复合空间。她有一个卫生间，还有一个空间可以做为卧室或者客厅，还有一个阁楼，一个天窗，所有这些功能，都在15平方内解决。通过开窗的形式，把自然风景引入到室内。

　　这个是天窗的设计，目前我们设计了几种款式的天窗，一种是可以滑动的天窗，通过智能化的方式进行遥控，一种是可以手动开启的天窗。 登上阁楼打开天窗，在星空下，我们仿佛置身银河。

　　我们设计天窗和阁楼，其实就是想让人们找回童年的感觉。在梯子上爬来爬去，然后到阁楼上打开窗户，看着星星，吹着风。

　　微墅是可以快速装配的建筑。装配安装时间非常短，最快在6个小时之内，就可以把这个建筑组装完成。加上室内装修的时间，大约在一周以内，可以将房子所有的工程全部完成。

　　下面介绍的是我们微墅的能源解决方案。微墅运用的是光伏储能一体的微电网系统。光伏采用先进的MWT技术，高能量转换效率，低损耗，可以100%满足微墅的电能使用。储能系统使用的是磷酸铁锂的电池，具有非常好的安全性。电池的使用寿命可以达到20年。我们的光伏/电池模块都可以根据用户的用电需求去延展，并可以智能化的远程控制。

　　在水处理方面，我们考虑到不能让生活废水污染环境，所以在微墅的设计中，我们引入了微净水处理系统。它其实是通过一种高效的滤芯的作用，将生活废水，通过净水坦克，净化后排除符合国家标准的清水，能够满足4个人的使用，然后排放到自然环境中，也就是微墅可以不需要连接市政管网。在净水处理系统里面，还连接有一个微电脑，可以智能化控制。可以通过手机遥控，将这些净化水用于灌溉我们微墅边的绿植。

　　微墅就好像是一个积木，可以通过不同的组合形式，将这样不同的空间呈现出来。

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　　何思玮：下面由我来整体介绍一下这次的积粟社展馆方案。刚开始接到项目的时候，我们还是回归到最初的一些元素。我们有一个展地，展场的面积是七百多平方。这个是由三个矩形的体块做成，中间有两条消防通道，七家公司就代表七个方体盒子，一个矩形，就想办法用什么方式把它融合到这个共同体里面，所以就尝试把七个盒子放到里面，大大小小不一样的区间。

　　当盒子放在里面的时候，会发现它有不同的方向，不同的组织，产生不同空间的节奏跟关系。最终，我们得出一个初步思考方案，就是把七个盒子通过不同的角度去转换，把它们安排在这个容器里面。七个盒子代表我们这七个联合展览的窗口，对外衔接的窗口，这是通过我们七个窗口进行内跟外连接的一种关系，一种互动的沟通，沟通的方式。

　　这七个窗口形成一些不规则空间的节奏关系，然后它也会用视觉去连接成一些轴线。这些轴线可以形成内与外的沟通和节奏。当人从左边走到右边的时候，里面有很多公共空间，上下游走的时候可以得到一些非常特别的体验。

　　这个建筑表皮沿用一个大的主题，“麦浪”主题，表达对自然界的一种观察。通过这些麦子，提取了一些基本的元素，形成一些阵列单元的关系。这些阵列单元的关系可以表达一些风动的感觉。

　　我们就尝试把这些颗粒状的风动转换成一些弧形的立面，把它放在整个建筑的表皮上面。这些高低错落的风动节奏跟我们排列的一些盒子的窗口形成了咬合、对比和冲撞。

　　这个视觉是从高空俯视基本模型的一个状态。其实这个感受就把我们平时地平线上面观察的轴线把它垂直放到立面当中，窗口就形成了在麦田里面一个个独立发光的一个个盒子、房子的理念。

　　做完这个方案后，大家觉得还可以更好。于是大家一起交流、碰撞、推翻、再推翻……最后经过反复思考，七家公司合力设计呈现出最终方案。

　　首先从盒子分析，这些窗口是从侧面的开向来取光的。尝试把它转换了一下，做成一个天窗的感觉，改变了收集光的方向，还是把最基础的基本形态按照垂直平衡的布局，把它放在巨大的容器里面。

　　这个光线会通过七个盒子中间咬合、错位的关系，光线模拟的天光从天窗洒进来，洒进到室内。七个盒子中间黏合的部分形成的主题，很想把这个主题反映到我们这个大粮仓的室内的里面，最终就形成了这个整体方案。

　　我们把传统的窗口做成了黑色，做成了一个砌筑不透光的方式做成了半开放，这都是通过一些不同的理念去进化，但是也是延伸最传统的一个砌筑方式来进化成最终的方案。这种透明感觉，是一个空间模糊的界面。它的内与外，通过光收集，进行一种折射的关系。人，内与外之间会形成一种模糊的状态，它是含蓄的，暧昧的。

　　在这个场馆里灯光是非常重要的，因为光是载体。所以我们布置了很多灯去渲染和点缀这个最终的模型。我们看到这些线形的光源，很多绿色的部分，这个红色部分用三千K的暖色光，用基本照明把麦田照成金黄色，形成一个非常大的反差和对比。我们在整个展馆上还有一个大的矩形棚架，制作了一圈LED灯作为基础照明把透明阳光盒照亮。

　　这个灯光的呈现，我们要感谢云知光团队的配合，从灯光的设计理念到整体的施工支持，他们做了非常多细致的工作，感谢他们!

积粟成仓——设计的社会性

　　太平洋家居网：这几年来，我们对设计界的变化感受最深的是，原本各自埋头忙碌事业的设计师，逐渐将关注点从单一设计产业链的经济价值转移到设计的社会性价值上。他们擅长将设计作为策略工具，以此去影响和解决社会问题，并与多学科合作，以无形的设计思维推动社会的进步和发展。本次论坛，我们就以“设计的社会性”为主题，通过多维度的角度进行深度探讨!

崔华峰

属鱼 · 号岭南渔人

室内设计师 & 空间艺术家

中国当代东方设计领军人物、景漂青花情人

中国建筑学会室内设计分会理事

　　太平洋家居网：首先想问一下崔老师，作为设计界的前辈，在您的职业生涯中曾经帮助过很多的企业、材料商等等，你是如何看待设计师在社会中所扮演的角色?

　　崔华峰：因为我是设计届的老油条，因为今天的题目，我觉得首先对应的很多设计师很惊讶，因为设计师给整个社会的印象一直都是非常的个性，非常的美术，完了，他们对于政策不太关心，对于最近十九大的召开也不屑一顾。其实今天这个话题对于设计界是一个非常重要的一个话题，也说不上重要，反正就是有意义。它的意义在哪里呢?因为我们国家从改革开放到今天，其实也有30多个年头，很多设计师一直都在埋头拉车，他不会看路，也不习惯看路，因为他们都是一些个体的从业者。今天给我一个最深的印象就是：广州好奇怪，广州弄了个广州国际设计周，一下子怎么就红了?一年一年的红到现在，大家留意到没有?每年来的人是不得了的，这些人的数量比北京、比上海都要那么的热烈，这是什么原因呢?我也搞不清楚，但是每年我都关注，我发现有一个东西是值得大家思考的，尽管来的人很多，但是他们都是一个个体的状况来到这里。换话来讲，中国的设计是像蚂蚁一样的，他们来到这个国际设计周，他们仍然是一个个体。广州国际设计周也团结了一些材料商，我觉得他们也仍然是一个个体，只不过是一个以单位的个体，他们相互之间从来没有交往。我这么多年的观察，今天的意义在哪里呢?觉得广州的设计师也蛮好玩的，他冷不丁就给整个中国设计界，出现了一些令人很惊讶的举措。

　　今天这个我认为就是一个很好的举措，大家不要看他们上台，一个接一个的在讲案例、在讲他们的想法，实际上他们是有阴谋的。因为我们们从事这个设计行档有这么多年了，大家一直都是以个体的状况去接生意，一个个体的状况能接多大的生意呢?对吧，这是大家要思考的，一直都在独唱，高音飙得很高，但是怎么设计界不会出现那个合唱呢?我为什么能够看出他们是有阴谋的，因为我也老在市场上混，我知道，我遇到太多的客户了，客户实际上有着非常强烈的需求，这种需求逼着我们，如果还是以个体现状出现的一个设计师，你是没办法应对的，因为他们口头经常会讲出一个打包，你能不能打包服务?你能不能全部给我一条龙搞掂?完了，还有一个，不是说他们怕麻烦，实际上这种现象一定是我们设计师要关注的。因为今天讲的是社会性，社会对设计师已经提出了新的要求，被服务的一个需求，但是我们设计师好可怜，面对着一种综合性的这种需求，居然我们还是以一个个人的力量来面对，这是我觉得它的社会性是在这里。我当然有疑问，他的阴谋被我揭穿后，我当然的疑问，他们的钱怎么分呢?因为现在上来都那么热闹，然后回去一分钱就吵架呢，这种可能性很大的，对不对。

　　不管怎么样，我们总算有个新的突破，大家习惯性解决的最要点抓住一个东西。一个今年在国家最高层会议出现的单词——新时代，它在最高领导人的演讲中，在他嘴里出现了204次!天啊，如果在座的各位设计师，你们还不用新时代这个概念去分析我们的行业，检讨我们的所作所为，完了，用一个新时代、新思想、新思路、它后面都有解释的，大家可以回去买一本看看，六块多钱一本，看完之后，你马上就发现，其实今天推荐给大家的，真的不算什么方案，他们的方案算什么啊?以前我做得多了，那么最主要的是我们在这个新的社会性里面、新时代里面，我们设计届要突破一些什么呢?这个当然通过你可以转达给广州国际设计周，他们也没有什么新的思路，我们这里有。我最后告诉大家，很值得大家思考的、要突破的是什么?美术思维，好奇怪，一个美术思维居然能够统计中国设计30多年，美术思维能够带给人类、给设计带来什么进步了，带来什么新的突破和新的时代的概念呢?我觉得不会有，因为美术太容易被否定了，你找的女朋友好看不好看，我的女朋友好看不看，这种争议只是几个，否定，那么这种美术的思维在设计届真的应该要警惕。

谢英凯

中国建筑学会室内设计分会副理事长

汤物臣·肯文创意集团 执行董事/设计总监

　　太平洋家居网：谢总连续两年参与了《梦想改造家》的录制，殚精竭虑地为业主做了充满人文关怀的设计，请您结合梦改的案例，谈一下您是如何践行“设计的社会性”的。

　　谢英凯：关于梦想改造家，我们每一年都在做碉堡楼的时候，我们发现其实我们并不是解决一个家庭的问题，还要解决他的邻居的问题，还要解决这一条街上面所有存在同样问题的房子的问题，那更多人在房子里面他并不是说我要做成像你家这样。

　　所以我们在做第一年以后，我们第二年开始反思：我们不是在为一个家庭在做，所以我们会先把这条街的共性先分析出来。比如说大家对阳台如何防盗，如果大家都有通风和采光的问题，如何做完我们这个房子让旁边的邻居也能借鉴，所以我觉得他是一个社会性的问题。然后我们也会包括他们的那些申报、申请各种条文，我们真是很努力的跟规划局在讨论。我说我做为一个专业人士，在做这件事情多花了两个月时间在跑规划局，我也要排队，我也要拿这个号码在等，等到最后一刻他说：这个号码今天的等候时间已经过了，你明天再来吧。我说我做为一个专业人士都这样子，如果一个非专业的邻居怎么搞?有太多的这样的情况，甚至我们为了这个房子，还要跑去地铁管理局，去告诉他：我的房子不会影响广州地铁，这有太多太多的问题，那除了设计师跟这房子跟街区有关系，接下来就是各种的材料商的这种关系，我觉得房子它的社会性并不只是在于设计，还有关于建造、构造包括各种材料的各种建造过程的这种研发。

　　所以我觉得在一个项目里面，好像是很轻松就是解决设计，但往往它有50%的时间不是在解决设计问题。那我觉得这次他们积粟社要做的这件事情，我认为年轻人，有阴谋，但是可能他们还没有想清楚，但是，它在广州的设计里面，已经形成一种清流。然后把这个事情先搞起来再说，我们先不管他想那么多是否还有更大阴谋，先搞起来，让更多的人参与在里面，然后把这种思维的东西都能够爆发出来，所以我这是两天来站场的唯一原因吧。

沈 康

广州美术学院建筑艺术设计学院院长、教授

中国美术家协会建筑艺术委员会委员、环境设计艺术委员会委员

广东省美术家协会设计艺术委员会主任

广东省高校建筑与环境艺术设计学术委员会主任

　　太平洋家居网：广美作为设计人才的供给方，沈院长怎么看待国内的设计人才培养和教育问题?

　　沈康：讲教育的事情我觉得可以不需要多讲的，因为在这里这么多成功的设计师里面，有相当一部分是广美的，那广美一直以来其实是札根于广州的。因为我到广州已经24年，所以我已经是广州人，或者我也已经是个广州的设计人。

　　大家知道设计就是刚才讲国际设计周，在之前大家都知道广州还做了个广州国际设计周，在这个设计论坛，大部分是建筑师在做，因为广州在做一件事情，广州准备申请广州国际设计之都，现在深圳、上海、武汉是，广州还不是。这个我觉得是跟我们在座的每一位有关系的，深圳和上海做得非常好，那我觉得广州其实，我们也有很多包括今天在座的，不管他们讲室内设计，还是时尚设计，其实是个非常强大的力量。那么，其实大家一定要尽自已最大的努力把我们的声音发出来，让我们这个社会知道广州设计的力量还有它的份量，这个我觉得我今天特别有感受，积粟社这个名字起得很好，积粟成仓那么有情怀，有集聚力量的意思。然后7个有成就的公司，能够放下自已的个性，一起来做这件事情，这件作品有很多的含义。它确实是个事件，这个事件非常非常的重要，这是今天的一个感受。我是一个广州的设计人，设计一分子。

　　广州有个问题，就是经常讲的，会干不会说，这个不光是我们这个行业，包括整个广州都是这样子。但今天来讲，光做，还要会说，这是我讲的社会性，这个社会性其实刚才讲，设计本身是一个和人发生关系，我理解还有一个深度，设计它本身就是个社会性的活动，已无时无刻不在影响着我们今天的生活，那么已在做一件这么了不起的有意义的事情，应该让社会都知道，都理解，都去消费它，这样才会让我们整个社会，其实是我们享受更美好的生活，这个对我来说非常重要的一点，就是大家都达到一个共识。其实我以前记得深圳有创基金。其实是以深圳人为主，原来还有10个人，大概在6、7年前，我当时感觉广州很遗憾没有。但我今天看到，看到了一个非常崭新的面貌，大家一起来去做这件事情，我觉得你们真的是很了不起的，这个事情是很有社会意义，不光是为你们自已做，是为整个广州未来的设计在发出声音，这是我今天特别想讲的这件事情。

　　所以要讲第二个意思就是说，就是讲广东怎么去做到会说会做，又会说，其实是有大量可以说的，广州美院被人家说为叫做商人美院，其实没问题，商人是非常了不起的。马云，我们今天把他当偶像级人物看待的，马云做阿里巴巴、做淘宝的初衷是什么?让天下没有难做的生意，就是生意，生意很了不起。广东是一个非常世俗的社会、是一个非常草根的社会、是一个非常接地气的社会。在今天北上广深，把广州差不多踢出去的时候，北上深杭，没有广州了。我觉得我们不要妄自菲薄，我觉得洽洽是刚才讲十九大里面讲文化自信，其实是讲广东自信，让我们广东人要有自己的自信，我们要会做也会说。说什么?就说我们生意，今天讲的这个里面其实有很多大家的生意，包括我们这种方式上来其实都特别好，没问题，我觉得就是要这个方式，包括整个展示的方式、划界的方式，集体协作的方式，这就是要做生意的方式，生意才会是这样子大家一起来做，大家去做生意让大家更好的散发出来的时候，用到了海报、媒体、微电影，这个洽洽是这个社会发展重要的动力，这个是我想讲第二个跟社会性有关的话题。就是说我们得相信，我们在的这个地方，它源生的力量，它来自于生意的力量，来自于改变生活的力量，这个我觉得是我们可以去坚信的。我觉得彭征还有你们这个积粟社开创了重要跟很宝贵的一步，我真的很希望看到一步步接下来往下走。我说我想看完这个，因为真的是个大片，它应该是一个被大家关注的的状态，所以我觉得我们应该在未来广州设计，包括在设计之都里面，要占有一个位置，要发出自已的声音，我其实也欢迎积粟社把你们整个东西带到广美去。

李莹

新明珠陶瓷集团设计院院长

产品形象设计总监

广东锋汇工程管理有限公司总经理

　　太平洋家居网：我们认为具备设计思维的企业领导人才懂得尊重和运用设计，接下来想请问我们今天的品牌方代表李总，从中国制造到中国创造的转型，您是如何看待“设计推动产业升级”这个话题?

　　李莹：我们新明珠陶瓷集团，其实也有资格去说中国制造到中国创造这个过程，因为在发展的25年以来，已经从一个小品牌砸烂现在品牌价值达到268.26个亿，就是冠珠的品牌价值。

　　在中国做制造是很辛苦的一个行业，在我们的陶瓷生产，从规划到出砖到最后的应用，其实整个过程都是跟设计有关的，尤其是前端。之前我也是做空间设计的，虽然不专业，也在向各位老师学习，现在我在做陶瓷产品的设计，也算是一个小小的转型。我就见证了我们这个陶瓷从设计、从规划到落地的一个过程，跟设计真的有非常大的关系。尤其是现在我们的陶瓷，很多人都觉得陶瓷就是一片冰冷的瓷砖，没什么生命力。但一片普通的瓷砖在各位设计师的手里，也可以变成惊艳眼球的艺术品。就像我们刚才在外面看到的几个作品一样，这些作品是有生命力的，每一个里面都有它的故事。我也跟彭社长在合作的过程中有一些想法探讨，那么我也理解了他们对这个作品的一些想法，在整个的过程中，以前我们是一片一片做产品，卖产品，后面我们是变成一个组合来卖，现在我们是一个整体空间的一个解决方案。到了现在，设计和工艺、设计跟制造之间已经不是以前那种因果关系或者是一个顺序的关系，我们现在已经是一个可以互相激活的、互相共融的、大家一起去升级的系统。其实设计在推动我们行业的发展，不仅仅是在我们的应用这个阶段，从前面的产品研发我们已经应用到设计。

　　昨天我才从我们一个新的厂里面去看过。我们这个厂房是我们传统的制造工艺，我们这个工艺多了3倍的成本建造的，全部都是全自动化的，有机器人，有立体的仓储，有2千平方的立体自动化仓库，那么我们可以存储，我们的薄板有25万平米，是我们原来的仓储的4倍，这个工厂是非常的现代化的。这个是4万平米的一个工厂，从挖地基开始，只做了短短的4个月，这真的是一个奇迹。在国外做这样一个工厂起码要2年，我们只做了4个月，这就是新明珠的速度，也是中国的速度。因为欧洲人能做的产品，我们自已也能做了。以前欧洲人做的那种超薄板，厚度5厘米、3.5厘米，1.6m*3.2m的这种大板，现在我们自已也能做。不是说国外的产品就一定好，我们自已也能做出代表我们中国的产品，但是我们的产品价格跟国外的相差很多，这个就是因为我们的艺术沉淀不够，我们的审美意识整体都不够，我们跟设计师的合作不够。那么这就是体现在我们整个产品的价值上面，其实陶瓷不仅仅是一种铺贴在地面、贴在墙上的一种材料，它还可以跨界地成为板材去应用，不要想着这是陶瓷，可以想像这是可以贴在木门上，做在艺术品上，各种都可以去应用。希望我们以后有更多的机会能够跟设计师一起把我们的产品应用成艺术品。

　　其实在东汉时期，中国的陶瓷是领先世界，但是现在我们跟欧洲真的相差很远，这个距离我希望以后是靠我们的设计师跟我们一起去把这个距离缩短，甚至我觉得我们有信心去超越它。但是我觉得我们的陶瓷，如果以后能够跟各位设计师去合作的话，我觉得一定会更出彩，一定会让现在领先我们的欧洲人惊叹的。

　　太平洋家居网：最后一个话题我们来共同讨论，就是想问一下大家对今天积粟社这个作为广州设计届首次联合体展览，又整合了这么多家品牌商家的活动，你们是怎么看待它的价值和意义的?

　　谢英凯：其实我觉得积粟社它有很好的开端，我觉得每一个团体，它都必须要有一个它自已团队的主张，它的立意是什么?我觉得要把这个立意可能一开始匆匆忙忙做了很多的很努力的工作，我觉得路遥知马力，他们一定会为他们的未来性去铺垫。然后另一块就是我觉得设计师它不单止是设计，可能它只是一个很小的沧海一粟，但是它可能是作为一种源动力，这是会为上面把思想的东西走在前面，它引导更多的不同的产业，或许还有更多不同的社会组织，应该把它做得更加的完善。我觉得未来的生活，肯定有设计师不可忽略的一份子，我希望就是说包括我们积粟社这七位伙伴以外的其他在座的设计师，我觉得一起共同努力吧。

　　彭征：非常感谢四位老师，四位嘉宾，亲临这里。今天收获蛮多的，尤其是崔老师的醍醐灌顶、沈院长的一针见血、谢会长的妙语连珠、李总的娓娓道来，让我们丰富了思维，我想最后，因为时间关系，我就谈四个字，就是居安思危，在这个崔老师谈的新时代，任何一个行业，它都会面临它的新问题，所以我们这个设计这个行业，室内设计行业，它同样会有很多新的问题，但是新的问题同时滋生了新的方向、新的可能性，那么积粟社现在就是走出了第一步，发不发财我们暂且不说，希望我们未来能够有更好的方向，也谢谢沈院长，到时我们去美院联合做一次活动，谢谢!

嘉宾大合照

积粟社大合照

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