随着动线缓步前行,紫红色的长廊映入眼帘,展示在前面的是苗栗在地的各式古窑模型——如登窑、四方窑、八卦窑、包仔窑、蛇窑等;从早期的旧窑至日治时期引进的新式窑无所不包。而士耕团队也在廊道端景中,呈现陶制半成品入窑的过程;搭配紫红墙色,彷彿能感受到来自窑中的高温。在经过选土、拉制、上釉与进窑后,来到成品区域,苗栗客家古甕与陶制工艺精品在此汇集,墙上的黄与丰富的釉彩,象征陶器散发出的美丽色彩,与区域相呼应,衬托出设计师的用心为之。
在空调出风口,设计师特别打造艺术造景,将花瓶打破,拣取碎片串连吊挂;在出风口下呈现优美的音调,如同风铃一般响脆动听;而纯白的颜色就像苗栗客家的五月雪——油桐花瓣洒落,兼具视觉与听觉的双重享受。廊道的彼端,则从烧制陶器时,窑内袅袅升起的烟所发想,红色装置艺术在弯曲延伸间;从一楼升起蔓延,象征来自百年前的烟柱,从过往延续到现代,串连起所有情感变化。
传统产业逐渐没落,但是历史与人文情感却薪火不断;士耕设计 专案主持人 林华章先生 与执行团队 用颜色象征及装置意象,打造出不同的参观体验。游客随着设计师的脚步,见证了陶器的制作过程及历史演变,感受当时的人文风情;在行走之间化身成陶土,经由各个工法瑕烧打造,一步一脚印塑形成美丽的陶器釉瓷,身历其境的体验让人不禁佩服团队的设计巧思。
设计师林华章 林华章,士耕室内装修设计有限公司专案主持。 林华章为专案主持人,受过美术相关背景训练,年少时曾获全国文艺创作奖雕塑类第一名,台北美国文化中心雕刻个展,并与绘划同好举办联展多次。 1989年进入来台从事台中自然科学博物馆设计施工的日本丹青社台湾分公司丹精社,经五年间耳濡目染的薰陶下发现,博物馆是个有趣而充满奇妙能量的地方,是个知识与智慧的宝库,而博物馆展示设计更是能发挥梦想创意实现于生活环境空间,可为全人类文化推进的重要传递平台之一。 1996年成立士耕设计公司,擅长博物馆展题意象的诠释、互动展件的开发、环境的整合、文物选择性维护修护、展示用途之仿制复制暨各类标本制作。展示规划设计制作成果遍及台湾各地六十余实绩案例。 2010年兼任台湾科技大学建筑系副教授,主讲博物馆展示新趋势。 博物馆是国家文化的橱窗,代表着一个城市发展的独特性与优越性。士耕设计能投入博物馆设计工作,不仅是一项荣誉,也是一种责任。 本公司成立于西元1996年,具有累积传承与脉络发展的特质,工作范围坚持专职于展览馆、博物馆展示相关工作。 我们善用新的设计元素、展演技术和装修材料,以美感创意的能力,堆砌组成有趣而知性的展示场域,让民众在欢乐的探索中,享受具有深厚意涵的高质感展示。 在这高度专业化、策略化、娱乐化及商业化的世代中,我们能以游憩的心境,整理出展示主轴发展的新面貌,从环境生态与心理生态中,以知识能源呼应美学意思,转化象征空间语汇,使我们的展示充满可再探新提炼的活力新生机。 |
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