独家对话 | 王树茂：设计没有界限之分，应有更广阔的国际视野

　　“很多人都说看不出我的设计有中国理念在里面。我认为设计的语言是没有界限之分的。我更在乎的是它的独特与完美呈现。”

　　一把椅子，看似简单。背后却隐藏着设计师、工厂、市场三者的博弈与互相成就。

　　10月22日至10月24日，大湾区时尚家居设计周里，一场关于椅子的中外对话吸引了不少人前来观展。中外设计师们从椅子出发，一场美学对话由此展开。

　　这场名为【50+50原创家居设计展】的展览里，联合策展人王树茂共展示了自己收藏的50件海外藏品，同时结合自己及国内一众设计师的50件椅子作品，组成了这场中西方的“较量”，让我们不仅看到了海外设计的底蕴，更看到了中国设计的发展。

　　现场，我们非常荣幸专访到设计师、策展人王树茂老师，一同走进他与椅子的故事。

　　01

　　是设计师，更是设计狂热爱好者

　　“我曾经很焦虑，如果我能活到80岁，那我只有60年的时间去研究世界上这么多好的作品……”

　　学生时代，建筑与环境设计专业出身的王树茂就对家居设计产生了极大的兴趣，课余时间不仅看完了图书馆几乎所有关于家居的书籍，更是搜集了高达四万多个海内外优秀的设计品牌及设计师网站。

　　从 B&B、Vitra、Cassina等国际一线品牌官网到设计师作品网站，在通过设计师发散至更多的设计品牌。王树茂说大学时代，曾要求自己每天打卡研究3-4个网站。身边的朋友都戏称他的生活“太枯燥”。

　　“我不会把这个当做是我的工作，我把它当做是我的乐趣。”

　　2014年，不局限于网站和书本，王树茂开始搜集全球好看的椅子。收藏，成为了他生活中又一乐趣。“我希望未来可以做一万件椅子的博物馆。”当谈起自己收藏的椅子，王树茂非常兴奋地在现场给我们展示了他的宝贝们。

　　这款停产多年的公主椅，整体造型有着浓厚的丹麦宫廷贵族气质，镂空的图案是设计师通过其女性独特的视角来诠释安徒生童话中梦幻的剪纸形象，当光照下来，就能形成特别好看的光影效果。

　　整体采用了高密度材料氯丁橡胶，它具有高度缓冲性和防水特性，它的可塑性、柔韧度还有耐磨性都非常强，不仅可以用机器压制出漂亮的曲线，而且能很轻松地在上面镂空，做出丹麦传统剪纸的样子，又不影响舒适度。

　　参加海外展会，购置好看心动的椅子。7年时间，王树茂已收藏了一千多件全球的椅子。有的已有百年历史，有的则是设计师新作。作为设计师，王树茂从这些国际作品中不断吸取着创作灵感。

　　02

　　国际化视角，决定着审美上限

　　“很多国外的设计师问我在欧洲生活很久吗?我说不是！接着他们会问你是日本人吗?我说不是，我是中国人。他们就会很好奇你们中国设计不是会有中式家具的元素吗?我说我们中国的设计不需要拘泥于此。”

　　当王树茂跟我们介绍自己的设计风格时，他说得益于一直以来对国际一线品牌和设计师的学习和积累，使自己对造型，比例，细节和工艺的研究更加深入，也更加坚信了自己对极简设计的喜爱。

　　“我很欣赏在做新中式的设计师，每个国家都有自己国家的文化特点和属性。但从一把传统中式的椅子中提炼元素，设计出另外一把具有明显中式符号的椅子，还需要具备有新的识别度，是一个非常难的挑战。对于我来说，现在看产品，还是会看这件东西是否具备打动我的美感，从微小的弧度到细节工艺，都能体现这个设计师本身的审美能力。”

　　今日不同往日，中国的设计师完全有可能站在更高的角度，具备更广阔的视野。

　　审美决定着一个设计师的上限。王树茂一直觉得，一个人的眼界很高，不一定能想出好的方案。但是眼界很低，一定很难想出好的方案，这和我们从小学语文，学表达能力是一样的。

　　当王树茂谈及国内家居设计现状时，告诉我们目前中国的家居设计还有不少问题需要改善。

　　比如院校学生闭门造车，作品过于抽象概念，不懂材料、工艺和人体工程学，产品美感不足，工艺无法生产落地，甚至连行业品牌的熟悉度都只停留在大众了解的品牌上。

　　比如室内设计师门槛过低，不少人学会了软件运用就直接把国外经典案例生搬硬套，导致甲方费用不够催生山寨仿品的兴起。

　　针对于这些问题，王树茂提出了自己的见解：

　　“我期待的是所有人都尊重原创。所以我们有公众号每天科普一个家居设计。一是科普给院校的学生，二是科普给行业内的设计师，三是科普给大众，包括工厂的老板等。因为如果你知道很多，了解很多，你就不会这样。”

　　不遗余力地做着科普的工作，王树茂说背后的原因很简单，当大家的审美都提升了，对于设计师来说，就会有更好的环境进行创作。

　　03

　　中国设计必将有融合，有发展

　　不管是收藏全球的椅子，还是自己设计椅子。王树茂一直觉得现在年轻的中国设计师们不应拘泥于传统的束缚。

　　新中式有新中式的美感，但这不是限制。更何况，新中式也在融合中发展。

　　起初就接触大量西方作品的王树茂告诉我们，最开始建筑师承担了室内设计的工作。他们设计一个教堂，一个私宅，就会顺带将室内的布置一同设计出来，并找到工厂进行制作。

　　后来因为行业的发展，体系越来越庞大，细分领域越来越多。原本的工厂回购了设计师的作品，生产、售卖催生了一个个家居品牌。

　　于产业发展而言，随着中国也陆续出现原创设计品牌，设计师与企业方开始了融合的探索。

　　“设计师找到工厂去实现自己的想法，工厂跟设计师磨合比较多的话，工艺也会提升。这个是一个正向的推动。”

　　于设计理念而言，随着消费力和大众审美的提升。设计师们也有了更好的创作舞台。

　　关于未来，王树茂告诉我们他会继续以设计师、策展人多重身份活跃于舞台。作为设计师，设计更多具有国际化视角的作品，作为策展人组织更多100件不同主题的家居展。

　　两个身份于王树茂而言同样不冲突。策展能反哺其设计灵感，设计也能让其更有底气地对话更多作品。

　　相辅相成，互作影响

　　于设计师如此，于行业如此。

关于策展人、设计师

　　王树茂

　　Femo Wong

　　90后新锐设计师，策展人。Femo Design Studio 创始人，师从清华美院家具研究所于历战教授和国际著名华人设计师卢志荣，个人收藏有上千件原版设计，深谙现代设计美学及制作工艺，设计作品曾获中国设计奖年度至尊奖，红点奖，IF设计奖，金点奖，中国智造大奖，红星奖未来之星奖（全国两名），《AD安邸》杂志2020中国设计新星等专业竞赛120多项。作品参加意大利米兰家具展，瑞典斯德哥尔摩家具展等展览40余次。担任中国家博会 “D2M Lab设计样” 版块总策展人和多个城市设计周家具版块策展人。