冯峰：多元跨界创作 唤活时间的残渣

　　【专访实录】

　　Q：您理想中的生活是怎样的?能否给我们阐述一下艺术和设计，与您日常生活之间的关系?

　　A：我没有所谓的理想生活概念，生活最吸引人的地方是你永远都不知道会发生什么事。对我来说新的体验是很刺激的，是我喜欢去接触和接受的。假如我已经知道了未来的生活是怎样的，可能就没兴趣继续下去。

　　我把生活和创作融在一起了，创作本身就是娱乐，随时随地想到就做，它不像别人那样，工作久了觉得很累，需要放下来好好休息。比如有一次在云南旅行，我们在那里住了一个月，同把一本书编好了。单纯的旅行或工作可能都有点寂寞，混在一起更有趣。而当时在束河，我们也遇到了一个纳西族的工匠，我对他那套制银工具很感兴趣，于是系列首饰《枯枝败叶》也在那个旅行中产生。

　　Q：有人说，一个优秀的创作者应该走在时尚之前，引导时尚。您认为您是个时尚的人吗?对“时尚”有什么看法?

　　A：我不觉得自己是个很时尚的人，也不追逐时尚，但我对时尚感兴趣。时尚里面有一部分东西很有创造性和思想性，它体现了年轻、活力、趣味的一面。但把时尚放到行业中，它也包含了一些腐朽的东西。我曾做过一些批判时尚、奢侈品的创作，如2011年的作品《金狗屎》。

　　其实那个作品的原意很简单，当时有报道说中国已成为全球奢侈品消费第一大国，而其实，奢侈品是我们这一代人所不熟悉的。我们从小接受的教育是要“艰苦朴素”，崇尚和消费奢侈品时是在模仿别人，是想成为他人，过他人的生活。在香港、巴黎等地方的奢侈品消费场所，针对中国人的“限购”频发，我很难理解为什么花那么多钱得到的却是歧视和不尊重。这是一个扭曲的价值观，也就难免显得有点笨拙和不自信。其实今天的潮流并不是奢侈，反而是破旧、回收、再利用，刚好跟我们儿时的价值观吻合。我们根本不需要模仿他人，做回自己就是最时尚的，我们正好赶上了。

　　Q：您同时作为一名教育工作者，对您的学生有什么期待?会希望他们成为怎样的设计师、艺术家?

　　A：我所带领的实验艺术系是2010年新成立的，未来学生们要从事的行业并没有界限，他们可以做任何事情，可能性很宽。而现在很多毕业生毕业以后做的东西也跟大学里学的专业无关，像我们这个专业就更是这样。选择什么职业是自己的事，即使去卖猪肉又如何?卖猪肉也可以卖得很精彩、很有想象力。如果非要说对学生有什么期许，我希望他们在大学四年中能形成自己独特的学习方法和工作方式，形成善于吸收营养的方法，希望他们一生都在学习。每个人都像一棵树，如果学会了自己主动吸取营养，就能慢慢长成大树。

　　今年的新生开学典礼上，我代表教师对新生发表了一段讲话，强调的也大致是这些内容。一生的学习就是自我成长的方式，至于做什么职业反而不重要，热门行业也有碌碌无为的人，不起眼的行业也有做出非凡成就的人。

冯峰在校园文化学术节开幕式和论坛上

　　Q：据了解，您的家是您和您夫人一起设计的，非常特别，能否介绍一下当初的设计理念?在您看来，“最好的设计”有什么样的评判标准?

　　A：设计自己的家时，最基本的要求是在里面生活会感到舒服放松，然后能够带来一些可能性和想象力。我不太注重风格，就像做菜一样，味道可以很综合。我的口味比较杂，喜欢把新鲜的和古老的东西混在一起。

　　我的评判标准里没有“最”，只要能有一点打动自己，就是好的设计。特别是艺术、设计，我以前也说过，它们不是体育竞赛，可以分得出第一名、第二名，生活亦如此。比如你很难说哪一个朋友或学生是最好的、最漂亮的，每个人都有自己的闪光点。

　　Q：人生总有几个重要的转折点，有没有一些关键的决定改变了您的人生轨迹?

　　A：转折点应该是从大学到毕业以后。以前我对设计一点都不了解，充满了误解，认为设计就是一个商业项目，为了完成甲方的委托而做出来的东西。97年儿子出生，在家照顾他期间，我开始对建筑着迷，除了写小说就是看建筑方面的书。次年，为了新成立的“建筑教育系”去苏州考察，第一次亲眼看到私家园林，感到很震惊。中国的园林不像西方的园林那样一眼望穿，而是像一幅卷轴画，慢慢打开来才得以窥探究竟。从园林设计到对建筑史的学习，逐渐接触了许多设计师，开始发觉设计跟艺术其实是一回事，都在探讨生活和传递思想。

　　Q：工作之余您平时有什么爱好?有没有特别喜欢的书和欣赏的人?

　　A：我喜欢看书，书的种类看得也很杂。小说的话深受大学时期的老师陈侗的影响，都跟文学史有关，比如阿兰·罗卜-格里耶的《重现的镜子》、苏珊·桑塔格的《我，及其他》等;欣赏的设计师有柯布西耶、密斯、马克·纽森等。我在很多所欣赏的人身上看到了不同的人生和生活的可能性，他们之间的共性是都很精彩很独特，就像花园里有无数朵美丽的花，但它们都有属于自己的生命。

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