张海华新作 | 流光雅韵，枫落吴江

【太平洋家居网 设计频道】

“枫落吴江冷。”

唐代诗人崔信明只留此残句，却引后人多用其为典。于设计师张海华而言，这句话亦是本次吴江私宅的灵感之源。

设计师打破原有建筑内部结构，以苏州园林作为空间动线的构筑参照，还原中国传统“院宅合一”的生活状态，移步换景间，由枫树四时之景，感受四季变化，空间节律，将诗意与现实相连，塑造充满人文精神，崇尚家族传承与凝聚力的心之居所。

隐逸的奢华

进可向外寻意芳华，退可天人合一、物我两忘。

名流绅士的府院宅邸，在中国传统建筑中，绝非仅满足居住需求的存在，更是一种个人出世与入世间平衡的场域。外儒内道，天圆地方，也正是因此，古时文士名流们的“宅”有自己的秩序与品格，释放着独一无二的瑰丽气度。

时光来到今天，苏州吴江的这座大宅，则是古代文人士大夫居住观的当代化呈现。

业主三代同堂，有着很好的家风，设计师希望将这种生生不息的家族凝聚力和传承精神在当下空间中诠释出来。他抽取传统文化中理性的礼序精神和诗意的浪漫情愫，通过当代化的演绎与建构，注入现代生活之中，传递出一种隐逸的奢华，内敛的美，既绚丽多姿，又包容沉蕴。

◆入口空间，变化多致，富于情绪和氛围。

古代宫廷象征秩序礼仪的对称元素贯穿于整个空间，自推门而入始，对称的设计层层递进，气势恢宏阔大。

深而高的入口廊道，构建内在空间的仪式感。视觉所及，简洁利落的线条与结构，灵动舒展的格栅、纹理自然的木饰面，无处不在渲染着向上生长的、高的感受。在对称、韵律、光线的共同作用下，营造出崇高隐逸的氛围，不仅将人们的情绪引向安宁，更为空间平添了深邃悠远的意境。

廊道尽头，一幅热烈的红色画作迎门而悬，仔细看却是东方的山水画，彰显这个家族繁盛气象的同时，让人不禁感叹设计师的巧妙。与对称悬挂的古韵壁灯相互烘托，亦呼应着红枫的诗意，无声中仿佛诉说着故事。

◆ 由外部空间的宽，遁入有着窄而深挑高廊道，不自觉产生纵向上的视觉引导效果。

拾级而上，无论屋主亦或是访客，自有一种尊荣感存于心。看似简约而朴质的材质，与结构的韵律感共同作用下，诠释出东方韵味大宅风尚。

灵感源自南宋绘画，宫廷竹帘意象的蜂窝状花格，糅合古雅奢华与现代工艺，巧妙利用光的映射，展现更胜金箔的舒展灵动，亦如龙鳞一样在空间中往上升腾，给人一种积极向上的动势。

◆ 描金边框的效果跃然而出，似龙鳞于空间中向上升腾，用现代手法演绎传统美学。

同时，由格栅形成的半围合空间，让空间分而不隔，增加互动感与通透性，透过格栅借景而成的景致，丰富了空间的层次肌理与美的感受。

◆拾级而上，似游园般的旅程便由此开始

穿梭于这座宅邸，时尚简约不乏其间，延续整个空间的橙色饰面，受王羲之《奉橘帖》灵感启发，用色彩平添尊贵感和温暖感，而其材质的特征，更展现舒适又充满当代氛围的华美。

这种对文化精髓的精妙诠释，伴随着空间的深入逐步展开，丰盈并滋养着居者的内心世界。对设计师而言，则是让空间承载记忆、传递哲理，从而唤起人们情感共鸣的深层面的设计追求。

流动的韵律

“好的空间犹如音乐一般，富有韵律与节奏，能够激发人们的心灵感受和想象力。”

张海华一直在追求古典建筑和园林空间中经典的序列和美学精神的当代化表达。

在这一作品中，他将古典园林的诗意妙趣，搬进了居住空间。通过尺度和氛围的变化，赋予空间音乐般的节奏与韵律，引领观者产生心灵的共鸣和愉悦的情绪。

入院落大门的那一刻，似游园般的旅程便由此开始。

从外部开阔的空间，进入室内，先抑后扬，空间由低到高，在结构韵律的推移中，一顿一折，移步换景，似园林那般幽深不尽，或转个身，一片豁然开朗......在流动的韵律中，每个人都能找到自己的路，可居、可游、可观。

向上跃动的旋转楼梯处，隐藏纵向的天井，在建筑的最高处与自然交融，阳光、空气、气流由此有了纵向变化的律动。

◆灯光的演绎随楼梯盘旋而上，延续神圣感，恰如音乐旋律，绵延不绝。

漫步其中，东方传统建筑的仪式感，以及音乐般旋律节奏起承转合高低起伏绵延于整个空间，庄重恭敬中，不乏跳动的生机与生命的周而复始。

将园林美学微缩、重塑于当代空间产生的能量，让张海华的设计不止是构建了一方居住空间，更是塑造了一种自在舒展的生命状态、生活方式。

或者说，张海华以当代手法所演绎的“文人生活空间”，所追求的不是形似，更在于神似，他尤为看重空间内“看不见的东西”：能量、情绪、生活气质，从而令居者摆脱都市生活的束缚，找到情绪与能量的归属。

自由的审美

不为某种风格而设计，而是追求优美和诗意。

博采众长，对传统的承袭保持敬畏，亦寻求突破的专研精进，使张海华成为中西兼擅，理艺并长的设计师。秉持着中西设计的对比性、客观的认知，张海华通过朴质极简的设计手法，在东方传统与西方现代之间，构筑了一个广阔而自由的审美世界。

入口廊道与户外庭院围合的客厅，是家庭的核心。与入口挑空设计的端庄沉静形成对比，这里更具舒适感。不同于旧时正襟危坐的中堂，设计师将东方大家族宅院所关注的传承与庄重，与当代西方的时尚舒适做有机融合，用神韵的相通，构成一个全新的，属于当代的三世同堂居所。如果空间是有旋律的，那么这里便是由开篇的抑扬顿挫转而进入舒缓的篇章。

◆纯粹的东方建筑与园林设计形态之外，设计师以更加当代、简练的设计语言，让传统东方美学与国际时尚相互承载。

石材与木材的搭配，明式家居的出现，依旧在以对称的方式铺陈着空间秩序，简约的意式家具与灯饰的搭配，则为这种秩序的严肃中平添更多舒适与洒脱之感。

◆设计师通过舒适雅致的陈设布置，呈现文人雅士所向往的闲逸畅达。

厅堂所见皆可成景，无论是窗畔的现代扶手椅与室外一池锦鲤，配以庭院松树而成的闲适之景，尽显自然共生；还是由沙发向门廊望去，围合的沙发，精致的配饰与门厅处宛若音符的格栅、石材、木材间的交相呼应，兼容并包。

设计师打破了地域，风格的界限，让每种元素发挥其自身特质，又更好地服务于这个遵循儒家传统，亦展现当代精致舒适生活方式的空间。

◆由“窗”的介质联通院落里微缩的江南景致和室内的布局铺排，江南特有的水文化，伴随光影变化，节气变化，景致不同。

步入餐厅，中式的圆桌与餐椅，展现东方饮食文化中大家庭和气团聚的生活态度。餐厅的金箔质感吊灯，造型简约，又尽显贵气，与一旁墙壁上的大红色现代主义画作共同成就餐厅中凝聚、雅致而尊贵的视觉效果。模仿古代窗格而进行的窗框设计，延续着空间里的对称礼仪，让餐厅的仪式感更强。

◆ 为延续对称礼仪而特别塑造的窗格，产生对联效果。

属于青年一代人的空间里，传统并未过于着墨，却依旧不让人觉得突兀。设计师抓住了不同风格设计之间精神内核相通之处，文化的沉淀，雅致的奢华，舒适的温度，用设计将其串联，兼容并蓄，无问西东。

张海华同时希望赋予这个空间一种度假氛围，通过充满意式手工家具以及更具时尚感的配饰，打造了一个颇具意大利南部风情的空间。“站上阔朗露台，仿佛来到了海边度假”。

◆ 延续着整个别墅中的色调，橙色依旧彰显贵气与温暖。同时，对称的设计在青年一代的居住空间里亦有呈现。

因水成景，天光云影，月色波心……感受一日四时之景的变幻，唤醒美好生活的仪式感，过细节丛生、似在度假的日子。你会发现：心灵得到舒展，诗意自会涌流不尽，心自然安宁。

他在设计时，会充分考虑情绪的注入。他将东方美学凝注于西式建筑空间，并有机融合，再从用色、光线、尺度、动线、居者喜好入手，引导人观照自我，体察万物。进可向外寻意芳华，退可天人合一、物我两忘。

◆以光影塑造空间里的东方韵味。

诗意的自然

在细微之处寻找与自然宇宙的连结。

东方居住哲学崇尚“天人合一”，天即是无穷而广阔，又是自然而纯真，中国的书画、音乐皆是以此为最高境界。张海华亦希望通过空间的营造，来传递这种诗意和美好，在细微之处寻找与自然宇宙的连结，将中国人对自然山水的向往落实于现实。

除了以循环往复的空间布局和动线，从有限中见到无限，并以自然山水精神的注入，意境的营造，构筑人与自然无限交融的空间。

正如地下一层的书房空间，一扇长条状地下半窗，将视野带往室外，一窗一景，构成气韵生动的画面，便有了山水的联想，对应中国的绘画与美学。“空间在这里结束，艺术在这里开始”，映射了设计师细腻的情思。

在这座建筑里，窗和光创造了无限的意境，窗引向自然，光则引向辽阔。

◆通过地下室下沉空间特点，与室外微缩山石景致通过一扇窗连接，美好的景致，为居住者提供了更好的精神寄托场域，坐于宅院欣赏，获得更多内心的宁静与精神的舒展。

在主卧中，充满风雅韵味的四柱床与砗磲为材质的屏风相对，设计师运用砗磲自身透光又具有隐蔽效果的特点，将这种微妙的光泽效果加以运用。让室内与室外的露台产生朦胧的美感。

◆仿照古代明瓦窗而用砗磲磨制的屏风，展现江南宅邸风韵。

◆ 有着“藏风聚气”寓意的四柱床伴以屏风相对，意式家具放于一隅，无关东西，朴质的天然材质，让空间只留一份舒适从容。

◆盥洗室的设计同样用砗磲为材质的六角窗格为遮挡，让空间与光达成更好的互动。

主卧盥洗室顶光的设计非常巧妙，以建筑言山水，通过结构与光线构建出一种峡谷的美感以及略带禅意的空灵寂静。呼应“沧浪之水可以洗我心”的人生哲理。

◆ 盥洗室上方，灯光模拟而出的自然光效果。

“真正好的一个住宅，不管是当代的也好，或者传统也好，古典也好，它一定是有一种精神，它是有凝聚力的一个地方。”张海华如是说。

在这一项目中，他亦是在用设计诠释中国传统人文精神的当代演绎，塑造当代代际共居大家庭宅邸里多元生活方式下的秩序与包容。

“绚烂之极，归于平淡”，这是宗白华对于苏轼艺术主张的评价，亦是本案所希望传递出的一种心灵层面的体验，大道至简，大音希声，真正的奢华在心，它可以是大隐于市的闲逸，亦可以是生生不息的传承，看似平淡，却是精神的恒久与愉悦，是属于它的极致美好。

可能张海华的设计不是最为潮流，但当经过岁月的沉淀，这样的空间在时光的涤荡下会散发出独特的味道。历久弥新！

张海华

Z+H仁海设计主理人

意大利NATUZZI首席合作设计师

意大利MisuraEmme中国区特邀设计师

张海华先生擅长于高级酒店、私人住宅及艺术空间的设计与策划，有着近20年的从业经验。曾就职于Mr. Dosse的顾问公司PietoDesign（注：Mr.Dosse时任四季集团区域副总裁兼上海四季酒店总经理，他是一位来自法国的著名国际酒店策划和管理专家，在中国策划并管理的项目有上海四季酒店、杭州富春山居度假酒店、拉萨瑞吉度假酒店等）。

张海华先生具有敏锐的感受力和精益求精的耐心，秉持“求真、至善、尽美”的设计哲学，致力于研究中国传统文化在当代空间的诗意转化和表达。在他的作品中，“平静与奢华”、“精致与朴素”、“传统与当代”、“优雅与自然”共融共生，相互追寻与映衬。他善于在平衡对称，序列韵律的形式风格中，营造静穆优雅，平和安宁的场所气韵。

“看不见的设计，看得见的生活”恰当地诠释了张海华先生的设计理念。在他历来的作品中，几乎看不到显而易见的时间痕迹和过于突兀的设计元素，只有与自然融为一体的舒适感，看上去朴实无华，却蕴含细腻的情感与意韵。他主张人与自然最大限度的结合，摒弃过度装饰和人工修饰，为居住者提供一个还原人性本质的“心的居所”。

张海华先生的作品赢得了世界范围内媒体的关注，包括《AD安邸》、《ELLEDECO美国版》、《家居主张》、《家居廊》、《安家》等众多知名印刷、网络及电视媒体的广泛报道，亦在世界各大奖项中屡获殊荣，包括“2021德国 BERLINDesignAward”、“ 2020法国NovumDesignAward”、“2020意大利A-Design-Award”、“2019美国Muse-Design-Award”、“2019美国SPARKe-Design-Award”、“2019《AD》TOP100最具影响力建筑师、设计师”等。

葛丽丽 | 监制/总编

田爽 | 专家编辑/文字撰写/排版

刘万微 | 视频编导

谢雪莹、刘凯宇 | 视频拍摄

谢雪莹 | 视频剪辑

张慧 | 字幕翻译

蔡云普 |图片摄影