永不言弃的建筑大师—安藤忠雄

　　【专访实录】

安藤忠雄

　　采访嘉宾：安藤忠雄

        采访记者：太平洋家居网 上海站 程甜

　　摄影：任玉明

　　Q:耳闻你本人比较喜欢丹麦家具设计师Hans J. Wegner,这次Dream Chair也是对这位设计师的致礼，能否聊聊你对Hans J. Wegner印象以及对丹麦或者说北欧设计的看法?北欧的设计与你本人的设计哲学有何关系?

　　A：21世纪有很多著名建筑家和设计家都出自丹麦，甚至几十年前设计的家具，到现在有很多还是丹麦设计家的名作，还被保留着。我非常尊重和喜欢丹麦的设计。它们结构稳定，能长时间的让人用，也不会随时尚随波逐流。做“Dream Chair”时，我一个想法是用胶合板，三维曲面一开始看起来很简单，但是很难模仿，因为它有很高的技术含量。通过与专业人士的不断的探讨和摸索，我们才非常成功的把它制出。那么我在这个设计与做的过程中，就希望可以这把椅子可以20年，50年，甚至70年这样长久的使用下去，不仅美观，品质也很重要。

　　Q:您做建筑的时候以混凝土作为唯一材料, 做产品的时候也认为一件产品应由单一的材料制成。为什么一直喜欢使用单一的材料?您在生活中也这么单一和纯粹吗?

　　A:用到木头地方很多。对我来说，使用材料的唯一标准是在那个时代，在那个地区最能容易找到的材料是什么。用混凝土很多是因为它是被用的最多的材料，是谁都能使用的。但即使用大家很容易获得材料，但是要做到大家都不能做的效果，这是我不同的地方。

　　Q:建筑师的工作经验对设计家具来说有什么好处和坏处?

　　A：人生往往不如你想象的那么如意，但即使碰到困难，也要想办法找到能替代的办法去处理这件事请。这跟我做这把椅子“Dream Chair”一样，一开始不那么顺，但是经过不懈的努力，还是做出来了。我们做建筑的时候不顺利是很多，怎样跨越这道坎是很重要的，美国和欧洲都是一流大师的诞生地，人才的道路会顺利很多，即使是不出身于一流大学，也能有很好的前途，但是我的经历告诉我的是，平凡的人经过努力一样可以成功。

　　怎么样能够让大众接受你的东西，这个路子我走了很久。有了目标V，就可以不放弃，就可以实现梦想。那么把这个V理念放到“Dream Chair”的身上，第一，我希望有交互的板，三曲面的造型，象征在工作中，个人和团队交互,相互努力，相互用不妥协的努力，坚持到底、来实现目标。

　　做家具，对我们来讲，是进入了另外一个世界，因为设计的理念不一样，对我们来说，是开拓了视野，打开了另一个世界的大门。

　　Q:您是一位面向世界的建筑大师，在世界各地创作了许多风格独具的作品。 建筑是历史的载体，是人文的标识，您是如何在不同的文化中作建筑表达的，如何避免不同文化的冲突?当一位外国建筑师的作品成为一座城市的地标时，您觉得其中有文化对话或交融的意义吗?

　　A：融合当地环境，是我作品的一个基础。以我在嘉定的一个工程——保利大剧院为例，这样大的工程也只有在中国才能完成。中国会有很多超尺寸的大建筑，那么在保利的作品中，我的设计出发点是：让人们在大的尺度的建筑当中感受到大的建筑美。在北京，我做曾梵志美术馆项目时，我脑子里只会全是曾梵志的美术作品，这样能集中表达我的观点。又如另外一个酒店项目，它位于故宫边上，所以它的建筑屋顶都是皇城根下传统民居的屋顶，我就会在想一个符合那个环境下的，有当代思维结构的作品。这也是希望通过这个做法，让今后看到这个建筑的人们知道我想要表达的东西。同时可以在做很多事情的过程中，让我的头脑保持活跃的状态.

　　Q:古建筑是可贵的文化遗产，但有的建筑师认为过度保护古旧建筑会使当代建筑师缺少表达空间，难以有所建树，您怎么看?

　　A：保存和保护，文化传承本身是一件很有意义的事情，但保存有很多方法，是保存它的形态，它的思想还是它的方法，是不一样的。就像上世纪20,30年代，上海是世界各地都很向往的地方，大家都汇聚到上海这个人才荟萃之地，形成了上海的繁华。人总归希望能去自己向往的地方，从这个角度讲，传统的，好的东西我们总是希望保留下来。

　　另一方面，好的建筑，好的历史都应该保留下来，很难想象一个城市全是全新的东西，会是怎样一个场景。所以上海外滩能保留下来，是一件很好的事情，租界能保留下来也是好事，是对文化的传承。