肖懿展：以运营牵动设计，在感官体验中链接行为

在当下商业社会，每天都有新品牌、新故事诞生，层出不穷的品牌和消费者日新月异的需求都对商业设计师提出了更高的要求。如何理解品牌与用户之间的沟通与维系，如何通过设计加深品牌记忆，重塑品牌卖点，进一步带动消费行为的产生，某种程度上不光考验设计师对设计的掌控力，也对商业意识和运营力以及消费者心理提出了全面的要求。同时具有设计师和品牌经营者身份的肖懿展，无疑在这个层面给予更多设计师有益的参考。对此，发生FASHENG团队对设计师肖懿展进行了一场专访报道。

相比其他设计师，设计师肖懿展比同龄人更早地意识到：作为一名出色的设计师在设计思维之上，更要具有用户思维。而对设计的敏感度和思考力，恐怕要追溯至他的孩童时期：家中从事装修设计的长辈从小的耳濡目染，在潜移默化中为他奠定了设计的逻辑与丰富积累。因此大学刚毕业的他，就着手成立了自己的设计工作室——一展设计。

基于喜好之上的观察，是他在设计实践过程中逐渐积累的方法论：设计师从人的心理需求出发，洞悉空间背后人的行为逻辑。商业空间的打造离不开对人性的深刻洞察，设计需要与消费者的需求和情绪进行有效互动，让个体在场景中完成自我探索，并与品牌之间形成信息流动的闭环。这些特质在以“社交认同”、“圈层归属感”为核心驱动力的休闲娱乐商业空间显得尤为明显。

LAVIES

当我们开始思考时代巨变带给普通人的生活变化时，代表着一代人娱乐方式的酒吧夜店的演变，或许很能说明问题。“曾经大家的娱乐方式非常单一，去酒吧蹦迪是年轻人为数不多的社交娱乐方式。但当下的年轻人对音乐、时尚的独立个性表达，需要在放松中找到契合自我审美的场景匹配，于是动辄几千平米的‘大迪厅’变成了为保留个性的‘小店模式’，根据人群喜好呈现出多种风格体验。”

杭州首家艺术夜店LAVIES的打造，可以看作是肖懿展深化“以人为本”的设计理念，通过多种设计手段以场景设计驱动空间升级的一次突破。接手项目之初，他和业主都需要解决一个终极问题：在竞争激烈的夜生活商业版图之中，LAVIES想要吸引哪一类人群？

LAVIES

地处杭州最繁华的湖滨步行街，楼下顶级奢侈品奢侈品林立，在来往的人群中，常年逛展的肖懿展在客群中发现了一个奇妙的巧合：追逐新鲜事物，喜欢打卡拍照并在分享中渴求群体归属感，同时又标榜个性与时髦，这不就是在美术馆前大排长龙的同一批年轻人嘛？“美术馆和夜店，都与精神需求相关：美术馆提供精神食粮，而夜店则是为了释放生活。”在一针见血的洞察之下，肖懿展与业主一拍即合，第一家艺廊主题的当代夜店就此诞生。

在LAVIES，不为人知的细节，体现了肖懿展对用户心理的精准把握和商业感知：从电梯出来，每个人都能看到被加了红点的梵高自画像。极具辨识度的艺术画既点题“艺术”，又提供了“社交话题”。社交媒体上打卡照被不断传播中，人们不约而同地记起它的归属地，在群体中强化了LAVIES品牌的独家记忆。

LAVIES透明的亚克力隧道延展了空间张力，在变换的颜色与光线中，传递着艺术、时间、空间的无限循环信息，赋予年轻人更多话题和参与感；利用两层高差所打造的画廊Lucky Gallery，与本地专业级别画廊常年合作，除了精选相关作品之外，也时常与美术馆进行联名展览策划。再加上随处可见的艺术装置，LAVIES名副其实地”将艺术进行到底“。

客人走进夜店之后，所有影响五感的体验都经过细心的设计。用肖懿展的话说“客人坐下的姿势，都是我思考过的。”只有理解客人需求之后的思考，才能做出“以人为本”的设计。将设计细致入微，同时又对人们的心理洞若观火，这背后是肖懿展日复一日对商业深入观察的积淀。

LAVIES

而在杭州“电音爱好者乌托邦”OT HANGZHOU改造中，肖懿展以低成本高设计的理念，来完成当下年轻人审美偏好更新与娱乐经济消费的品牌升级。OT HANGZHOU定位电音爱好者、网红、潮人为代表的消费群体，对于社会身份认同感及归属感的诉求更加突出。

因此特别打造了专为拍照打卡、社交而生的网红概念小厅“e.bar”，科幻感的迷离色彩带来极致感官体验，构建出超越现实的视觉焦点。同时，利用不同时段的灯光塑造不同场景和主题氛围，也成为一种成本可控的有效手段，为这家曾创造辉煌的夜店实现了商业上的华丽转身。

OT HANGZHOU

在年轻一代喜好深刻影响商业发展的今天，品牌运营和商业设计都在向着更细微的生活场景与更深度的体验推进。设计如何最大限度地反映出人群的内心诉求，并悄无声息地解决，构建具有持续生长力的品牌潜力，这正是肖懿展带给设计行业的思考和贡献。

OT HANGZHOU

在消费水平的升级、零售行业的快速发展和转型之下，消费者日益成熟，伴随着更高的审美要求和更深层的体验需求，除了设计能力的比拼之外，更多体现在对商业的理解和消费心理的把握。

在建立了对商业运营的充分了解之后，肖懿展十分注重把大量时间花在对消费行为的研究和思考上。如何能够让客人在进入品牌店铺的那一刻，就感知到品牌想要传递的讯息，沉浸在品牌为之设计的空间中，循着经过设计的动线和细节，完成一次购买行为，在他看来正是设计师需要关注的重中之重。而这一切并非是随机发生的，而是可以被设计师提前设计的。

HOW DEPARTMENT

2022年，肖懿展担任了杭州HOW DEPARTMENT买手店的设计。在自然流量并不大的西溪湿地，面积也只有150平米，而基于业主的海归背景与独到的商业见解，希望能够打造一家不同于市面上网红风格、符合当下年轻审美且经得住时间考验的零售空间。基于精准的客群定位，肖懿展希望通过线上关注而专程前来的客人，最大的功能可以定位在“尽可能让客人长时间逗留、闲逛，促进更高成交率”的目标上。

HOW DEPARTMENT

经过实地考察，肖懿展发现，这里虽然地处偏僻，但房子位于创意园区的临街地带，对面却有一片返归自然的茂密花园。于是他给出了与市面常见的“工业风”截然不同的解决方案：整个买手店的三面墙用落地玻璃代替，空间面积从视觉上得到充分放大，同时在室内外使用相同的红砖铺地，将内外空间实现视觉上的延续；门头材料也与建筑外立面保持一致，再次从视觉上扩大了店铺的规模。从远处看去，整个园区都仿佛都是买手店的延伸。

HOW DEPARTMENT

当步入买手店室内，人们会发现室内的材质只有简单的三种：红砖、原木、水洗石。设计退后到几乎不被人注意的位置，在收银台左右环顾就可以浏览到全场，而整个店铺只有中心展陈区域略显特别，通过肌理感的毛面花岗岩台面和野口勇的经典纸灯，带出与室外一致的自然气息，成为整个买手店的视觉中心。

HOW DEPARTMENT

这正是肖懿展的设计立意所在——将客人的视线全部引向货架上的产品，而并非空间设计的表达。“店铺的造型绝对不能比衣服更吸睛”，这是他对于商业空间设计始终坚持的原则。在这样精心设计的氛围中，客人或放慢脚步细细浏览和挑选，或闲适随意地在户外喝杯咖啡，人与倒映在玻璃橱窗上的光影流动，应和了HOW DEPARTMENT 品牌想要传达的消费理念——通过设计让节奏慢下来，把时间停留在美好的事物上，享受精挑细选的惬意时光。

在设计之外，肖懿展还有另一个与设计相互成就的身份——餐饮经营者。出道之初，他在杭州城南开了一家名为「RUSSELL」的咖啡馆，家一般的温馨格调，让这里成为了杭州最早的“网红打卡地”。在这家咖啡厅，丰富的绿植与花园风带来回归自然的气息，而中心的大体量沙发让人感受到仿佛到家的惬意和自在。这种介于连锁咖啡与商务咖啡间的轻松风格，源于肖懿展对市场需求的预判与思考。这让RUSSELL在杭州咖啡业内成为了独特的存在，赢得一大批拥趸。

RUSSELL

RUSSELL 的成功让肖懿展意气风发，认为只要设计足够好，就能够带来想要的流量。但随后的“星空”主题餐吧，却没能复制咖啡厅的成功。这也给了此前一直顺风顺水的他一次重新思考的机会。他意识到，设计师不能仅仅懂设计。

“以前的想法是十分理想化，认为把环境和设计足够好，就可以吸引人们前来打卡。如果你只是一家街边小店，那好看的设计就足够支撑；但如果日营业额要做到2万以上，仅凭视觉的拉动就难以实现。在设计之上，是设计师与经营的深入融合，否则是无法与业主和消费者产生充分的触达。”

CARE PARTNER

餐饮品牌的运营经历，让肖懿展有了直面消费者的机会，积累了对商业项目全盘思考的习惯。正是从这个阶段开始，他磨练了自身对设计在商业中所处角色的认识，也积累了更具前瞻性的思维方式和更有效的方法论。也让他对商业项目设计的策略和品牌打造都有了不同于其他设计师的独特视角,于是也就有了后来包括CARE PARTNER 在内的一系列成功商业项目。

CARE PARTNER

在他后来投资“煦花道”高级日料的空间表达中，肖懿展再次突破常规，摒弃了传统高端日料中惯用的黑色深沉元素，而选用日本文化中代表更高层级的“白色”，经过解构与处理，以更艺术化的手法和新型材质的碰撞，打造出更为现代、情感更为细腻的雅致食寮空间，让高级料理成为更社区化、生活化的选择。

煦花道

从生活场景出发，通过多种材料和周边环境的共同营造，用能够唤起人们情感与共鸣的设计语言来启动设计，发挥的更大包容力，或许正是肖懿展“以人为本”的设计思维最实在的体现。

煦花道

十几年的设计实践，让肖懿展亲身经历了商业零售从线下到线上，再回归线下的转变和融合。对于当下人工智能对设计行业的冲击，肖懿展有着自己清醒的认知：当AI迅速在各行各业得到应用，设计师的工作不但不会被代替，反而会生发出更大的可能性。

“未来的空间中，或许可以让人通过即时可得的技术手段，在不同的空间进行交流。失去了造价和材料的限制，对设计的创意需求变得更高了。如今设计的视觉竞争已经达到了一个峰值，而更需要的，是对这些所有资源和技术的整合组合能力，基于对人的精神需求更深入的探究，才有可能呈现更贴近人们需求的作品。”

上隐高级料理

当设计师不再比拼画图和材料组合能力，更高层级的比拼聚焦在如何更好地了解人们的行为，营造更符合消费客群体感的空间细节。“毕竟，空间设计中所有的穷极，本质上都是为人服务的。造型可以借鉴，但如何让设计更符合‘人的体感’，需要依靠始终更新的积累。”肖懿展这样总结他多年来的设计心得。

如今，除了去美术馆看展览，设计之余，肖懿展最喜欢泡在不同的有趣商业空间中，发现新的生活方式，继续丰富自己对美的感知。凭借着对设计的体悟，不少商业客户也开始邀请其设计私宅。在与客户的接触中，他慢慢发现，私宅的设计思考，可以让自己更抽离地理解不同的生活视角、行为和情绪，这对设计师来说无疑是非常宝贵的财富。

一展设计办公室

“通过和客户成为朋友，了解彼此的生活习惯，自己也在影响客户对美的看法和对生活的理解，这让我觉得非常有意义。”肖懿展和他创办的一展设计记录着他心中的生活愿景——“都市人所稀缺的时间，在自然的广博造物之中，在艺术的无垠精神之中，会变得渐缓、渐慢，会治愈人心。”而他也正在继续为演绎更多富有创造力和人情味的细腻设计而努力着、沉淀着。