下一站，雅典：建筑、设计、艺术、美食新貌！

尽管人们认为希腊首都雅典是西方文明的摇篮，但它在最近才真正拥有国际层面的规模，这要归功于它在艺术、美食和设计领域的繁荣发展。如果说 2010 年的欧洲债务危机推动了希腊年轻人前往国外求学，那么疫情则让他们纷纷返回，并停留下来进行创造。与此同时，卡塞尔文献展引发了艺术家的迁移大潮，形成了现在这种非常适合这个城市的国际化氛围。

左图/ Katerina Papanikolopoulos 在 2021 年创办了雅典设计论坛，这是一个研究和展览平台，主要探索希腊的当代设计艺术，同时也囊括巴勒斯坦和格鲁吉亚的艺术设计。

右图/ Ancient Greek Sandals 推出的居家系列采用了天然皮革，与凉鞋产品保持一致，证明了简约是精致的最好盟友。

“雅典、欧洲东南部、巴尔干半岛和中东地区充满活力，同时又集中了各种非同寻常的对立元素。庞大的城市显得杂乱无章，充斥着各种毫无建筑价值的混凝土建筑，不过它还是设法保持了一个相对人性化的城市规模。当前，让人们产生兴趣的无疑是雅典的气候、悠闲的地中海生活方式以及相对低廉的房租，但同时，由于这是一个年轻化的城市，因此特别活泼和热情。”Katerina Gregos 分析道。她自 2021 年以来就开始担任国家当代艺术博物馆（EMST）的策展人和艺术总监。“城市得以复兴的主要因素之一是年轻一代的本土艺术家、设计师和企业家的国际化程度，他们在国外学习后又返回定居。正是他们创办了如今的酒吧、餐厅、商店、画廊和各种协会组织。他们懂得利用学习的国际化知识，但同时也并没有丢弃自己作为希腊人的身分认同。”

艺术家及设计师 Theodore Psychoyos 在他位于比雷埃夫斯的工作室中。这里原是一家乌佐茴香酒酒厂。他设计的家具采用整块大理石制作，去年春天曾在 Carwan 画廊展出。

Giannis Drivakis 创办了位于中央市场的 Hasapika 餐厅，他是三位创始人之一，时尚风格如同摇滚明星。他也表示：“在希腊，我们依然幸运地拥有着大量的传统工艺和专业技能。”对于那些鸡尾酒酒吧和返朴归真新派小酒馆来说，当地丰富多样的特色是真正的福音。雅典作为柏拉图的故乡，艺术、设计、时尚、餐饮和酒店等各行业正在蓬勃发展。《纽约时报》在去年 7 月初发表的一篇文章中表示，在过去的两年时间里，有 272 家餐厅和 34 家酒店开业。这些数字在让人惊讶的同时，更是立刻让人产生了去当地体验这种革新式发展的想法。

雅典卫城博物馆，这是一座由 Bernard Tschumi 和 Michael Photiadis 设计的当代风格圣殿。

城市在承诺翻新重建的同时也不免会让人担心。画廊经营者 Rebecca Camhi 表示：“那些不容易发现的东西才是最有意思的，比如古老的酒吧和小酒馆。这要自己去寻找。雅典是一个需要探索和发现的城市。”她也略显不安地说道：“小商铺依然存在（特别是在 Syntagma、Omonia 和 Monastiraki 三个广场，以及它们的柱廊组成的历史老城三角区，这些拱廊下的通道里布满了由各种美妙的复古字体组成的招牌。编者注），但关闭的商店也越来越多，我担心雅典最后会变成一座鬼城，一座只有游客的城市。”

幸运的是，相比于其他的地方，文化软实力正在发挥出更大的作用，在一个曾是西方文明摇篮的城市，不正应该是这样吗？如果说 2010 年发生的金融、经济和社会危机让年轻的大学生们短暂地离开了希腊，但它同时也增加了凝聚力，并使创造性的尝试项目成倍增加。前武术冠军 Vu Dinh Hung 同时也是越南餐厅 Madame Phú Man Chú 的主厨，他在可以远眺卫城的公寓天台上种植了各种香草，它们不是买不到，就是价格过于昂贵。Katerina Gregos 强调：“在这里，你必须具有创造性、灵活性和敢于创新的精神，因为大环境并不明朗。不完美变成了一种自由。”危机带来的结果就是，对于艺术表现力的需求变得更加重要。只要前往 Metaxourgio、Keramikos、Gazi、Psirri 或者 Exarchia 一带的街道，就可以发现那些废弃房屋的墙壁上有如此之多的街头艺术作品。

左图/ Ergon House 是酒店也是美食商场、高级食品商店和餐厅，这里还有街头艺术家 INO 绘制的巨型壁画，是一个真正的“美食广场”。

右图/ Mona 精品酒店在一个 20 世纪 50 年代的工业建筑中悄然开业，如今已经受到了狂热追捧。创意总监 Eftihia Stefanidi 精心打造出的原始奢华（Raw Luxury）概念在 20 间客房和咖啡休闲区完美展现。

2017 年，Documenta 艺术展在德国的卡塞尔和雅典同时举行，它是全球重要的当代艺术展会之一。这次活动对城市产生了催化剂的作用。在 Rebecca Camhi 看来，“两位非常重要的希腊收藏家”在把雅典推上国际艺术舞台的过程中显然发挥了关键作用。第一位是 Dakis Joannou，他于 1983 年创建了 DESTE 当代艺术基金会，并于 2009 年创建了 Slaughterhouse 项目空间，其位于伊兹拉岛（Hydra）上，距离比雷埃夫斯港（Piraeus Harbour）有一个半小时的渡轮航程。正是在这个以毛驴和 Leonard Cohen（1934 年 – 2016 年，20 世纪 60 年代曾经在这里生活）的粉丝而闻名，在没有汽车通行的小岛上，Jeff Koons 的展览 Apollo 即日起将会一直举办到 10 月 31 日。Dakis Joannou 为了改造 NEW Hotel 亲自邀请了 Campana 兄弟。

Anana Coffe / Food 不仅仅提供雅典最好喝的白咖啡（拿铁的一种），在 Praxitelous 街区一个拱廊下的通道里，摆放的桌子也让品尝过程成为一次美妙的复古之旅。

另一位收藏家是 Dimitris Daskalopoulos，与其委托一位建筑师再去建造一座新的博物馆，他选择把大部分的藏品捐赠出去，其中大多数捐给了雅典的国立当代艺术博物馆。他的基金会 NEON 成立于 2013 年，当时正是金融危机最为严重的时期，为了支持当地的艺术创作环境，他还临时租下了过去的烟草厂，用来举办 Dream on 艺术展，共展出了十八件装置艺术作品，展览即日起进行至 11 月 27 日。通过与 Stavros Niarchos 基金会的文化中心（SNFCC）合作，NEON 促成了 Louise Bourgeois（1911 年 – 2010 年）创作的名为《Maman》的作品成功借出，这是一个高达十米的巨型蜘蛛摆件，安放在 SNFCC 种满橄榄树和当地特色植物的公园里。

2017 年，Renzo Piano 设计的大楼落成，屋顶覆盖了 5700 块太阳能板，是国家图书馆和国立歌剧院的所在地，Stavros Niarchos 基金会捐赠给了希腊政府，价值 6.29 亿欧元。该基金会每年捐赠 1000 万欧元，用于“重新创造希腊与公共空间的联系”。这是一个典型范例，来自于见证其诞生或是创造它的这座城市，其主要由私人领域提供支持，就像整个希腊文化一样。

Renzo Piano 设计的 Stavros Niarchos 基金会文化中心，内有令人印象深刻的国家图书馆藏书。

创意艺术港口

不可否认，雅典的命运一直与它的港口紧密相关。在这个前往各个岛屿的渡轮港口，从未停止竞争的船东获取了巨额财富：他们分别是 Aristote Onassis 和 Stavros Niarchos。在激进的左翼联盟执政期间，控制希腊海上交通的新一代管理者将其营业额的 10% 无偿奉献给政府，以帮助深陷于金融危机之中的国家。如今，通过当地的创意界，这种大都市和港口之间的联系得以公开。高端时尚品牌和艺术品交易平台 Serapis Maritime 由此诞生，四位年轻的创始人希望将艺术和海上运输这两个不同的领域融合起来。在家族基金会的支持下，Suzanna Laskaridis 创立了 BlueCycle，这是一个循环经济实验室，将海洋垃圾里的塑料（主要来自工业化捕鱼废弃的渔网）转化为由希腊设计师组合 The New Raw 设计的 3D 打印座椅。

左图/ 在公寓的屋顶露台上，Vu Dinh Hung 自己种植各种香草和香料，借此在 Madame Phù Man Chù餐厅制作正宗的越南美食。

右图/ 时尚品牌和艺术平台 Serapis Maritime 的设计师喜欢发展匿名性，因此，在位于 Thissio 街区的工作室里，摆放着这幅 Daft Punk 风格的肖像画。

此外，在比雷埃夫斯（Piraeus）的旧仓库里，诸如 Rodeo、The Intermission 和 Carwan 这样的开创性画廊得以开设，令 Polidefkous 大街成为收藏家的必到之处。Nicolas Bellavance-Lecompte 告诉我们：“我们来到了一个过去并不存在的（当代设计。编者注）市场，只用了两年的时间，我们的揭幕式可以邀请到 300 位到 400 位嘉宾。”2019 年，他将与他人在黎巴嫩贝鲁特共同创立的 Carwan画廊搬迁至此。继他的第二家画廊成立之后（同样位于比雷埃夫斯的 Carwan Annex），建筑师出身的他不排除在雅典市中心再开设一家新店的可能。他和新合伙人（同为建筑师的 Quentin Moyse）代理国际设计师以及富有才华的希腊设计师的作品，以表示对本土设计界提供支持。继 Linde Freya Tangelder、Theodore Psychoyos 和 India Mahdavi 之后，年轻艺术家 Polina Miliou 在洛杉矶生活了五年后又回到了雅典，她将于秋季在 Carwan 画廊的巨大空间里展示她创作的“全新后基克拉迪风情”（Néo-post-cycladiques）系列作品。

2023 年，Savvas Laz 也将大显身手。这位设计师毕业于瑞士洛桑艺术大学，曾担任过 Van Lieshout 的助手，最近刚在女收藏家 Nicoletta Fiorucci 位于卡斯特洛里佐岛（Kastellorizo）的粉红房子里完成了一个翻新工程，这体现出了其“Trashformers”的原则：使用树脂覆盖的大块聚苯乙烯回收材料。

沿着通往比雷埃夫斯的大道，可以到达陶瓷公墓的古代遗址（原陶器区），后方为 Agia Triada 大教堂。

具有精致概念的混合型场所

令人吃惊的是，当下的超级热门场所都在近几年得到了提升，出现了一批具有精致概念的混合型场所，就像在 Psirri 街区的中心区域开业的 Mona Athens。它不仅仅是一家非常成功的精品酒店，也是一个聚集了各种出色艺术作品的中心，这是其创意总监 Eftihia Stefanidi 精挑细选的结果，她的职业生涯始于纽约布鲁克林。年轻的策展人及艺术史学家、希腊裔美国人 Katerina Papanikolopoulos 则于去年成立了名为雅典设计论坛的多学科平台。她正在筹备一个 Peter Speliopoulos 的作品展。在她眼里，雅典（希腊语为 Athina）这个词的发音充满了空气，传递着某种轻盈的感觉。“我移居雅典，就是为了近距离地接触这个我小时候见过的神秘城市。这里有市集上吟诵的歌曲……这是一个在巨石组成的山丘中建造起的密集城市，一个具备迁徙能力的城市。一切都在传递的行动中、在城市本身代表的思想运动中进行。”相比于一座充满活力的神话中的城市，还有什么更让人着迷呢？

在 Aikaterini Laskaridis 基金会的支持下，比雷埃夫斯的循环经济实验室 BlueCycle 将对海洋造成污染的渔网及其他捕鱼设备中的塑料进行回收处理。通过与 The New Raw 设计工作室合作，他们借助废弃物并通过 3D 打印技术制作出人人都想拥有的椅子。

历史古城的折衷主义建筑风格有时会让人感到惊喜。建于公元前五世纪的帕特农神庙俯视着一个不断向四周扩展的城市中心，密集的建筑大多建于 20 世纪 50 年代 60 年代。然而，这种反差正是这座大都市的魅力所在，像是在邀请你进行一次跨越时空的旅行。

仅用几行字来概括雅典 3000 年的历史是不可能完成的一件事，雅典这个城市名称来自女神雅典娜，帕特农神庙就是为她而建的。在古代，雅典是一个城邦，拥有无与伦比的文化、艺术、哲学和政治影响力。在接下来长达数个世纪的时间里，雅典经历了一系列的入侵劫掠、政治动荡。

建筑密度大以及 20 世纪 50 年代、 60 年代城市扩张阶段中混乱无序的建设方式，使今天的雅典呈现出一种折衷主义的建筑风格，与那些造就了其古老声誉的美学经典完全相悖。然而，这种混杂的印象也如同一种邀请，让我们去理解在建筑和时光的旅程中，这样的并存其实是一种典型的后现代主义表达方式，这包括古代遗迹、Renzo Piano 设计的 Stavros Niarchos 基金会文化中心（SNFCC）以及新古典主义或现代主义运动。

1、Makrigianni 大街  2、Leof. Kifison 大道  3、Leof. Athinon 大道  4、竞技场路  5、Arditon 路  6、Andrera Soggrou 大道  7、Vasilissis Sofias 大道 

8、Ilioupolios 路  9、Vouliagmums 大道   10、Pireos 路  @TONWEN JONES

并不是建议放弃参观雅典的卫城或者著名的博物馆和画廊，而是想要特别强调一下，在游览雅典的同时，在种满苦橙树、桑树、柠檬树、紫薇、橄榄树和松树的街道上随意地漫步是多么让人愉悦的一种享受过程。在雅典 2200 公里长的人行步道上，总共种植了近 8 万棵树木。

深度体验这座大都市混杂的建筑风格以及充满热情的生活方式，最理想的方法就是从普拉卡（Plaka）街区或 Monastiraki 广场（这里每周日都会有旧货市场）一带向北出发，经 Syntagma 广场前往幽静而雅致的 Kolonaki 地区，那里有众多新古典主义和现代主义建筑。沿着这条路线，会穿过老城三角区的热门购物街，在拱廊下的通道里，各种复古商店让这里显得分外热闹。如果想在漫步过程中欣赏街头艺术，那就应该前往 Metaxourgio、Keramikos、Gazi、Psirri 或者 Exarchia 一带。从雅典卫城出发，仅需驾车 30 分钟就可以抵达雅典的海滨地区，或乘车一小时前往阿提卡半岛（Attica）边缘的苏尼翁海岬（Cape Sounion）。在那里，可以欣赏到夕阳下波塞冬神庙令人惊叹的美景。

To Stay

雅典已经成为一个必须前往的目的地。它在文化、艺术和美食方面的吸引力意味着全年都有巨大的客房需求，这导致各种规格的新酒店数量空前增加。

Dave Red Athens

在 Brown 酒店的旗下品牌中，一定要选择 Dave Red Athens 酒店。这家精品酒店位于 Omonia 广场后的希腊共产党总部旧址，以复古有趣为特色：设计成粉笔画黑板装饰的古董电梯、旧任天堂游戏机、屋顶天台上的按摩浴缸。酒店的一部分由 K-Studio 事务所负责装饰，改造方案中采用了不加修饰的混凝土墙面和裸露管道，呈现出后工业美学风格，红色和各种图形元素无处不在。

Xenodocheio Milos

Costas Spiliadis 主厨在自己的故乡赫赫有名，他终于实现了自己的梦想，甚至可以说双倍实现了梦想。Xenodocheio Milos 包含了一家高级美食餐厅和一座五星酒店，是被列入历史文化名录的新古典主义建筑。43 间客房和套间精致而温暖，全部采用黄橡木和大理石材质，完全没有那种常常令豪华酒店变得令人生厌的自命不凡风格。

The Editor

在蒙纳斯提拉奇（Monastiraki）精美的 Hyper Hypo 书店正对面，传奇的体育日报《Athlitiki Ixo》的印刷厂旧址现在变身为 The Editor 酒店，在 40 个房间内，带墙裙的墙壁上装饰着各种排版丝网印刷品。朴素而宽敞的房间散发着一种略带复古现代意味的气息，令在雅典的每一次逗留都成为一次迷人的时光之旅。

Ergon House

一楼中庭被各种食品店包围，里面提供着优质美食，这里可以提供堂食，也可以提供外卖。楼上是一个带有城市屋顶天台的酒店，上面种植着橄榄树。38 间客房经过优化设计，呈现出一半日式、一半基克拉迪风格，用整块旧大理石雕刻的台盆和用砖块砌成的镂空隔墙让人联想起 20 世纪 60 年代的建筑。俯瞰着集市的房间有时会有些吵闹，这是唯一的一点儿小遗憾。

经过 K-Studio 事务所的设计，Perianth 酒店呈现出邮轮风格，这里有可以欣赏帕特农神庙美景的阳台、宽敞的房间、水磨石的灰色地面、流线型的玻璃砖隔墙、胡桃木以及黄铜和天鹅绒材质的定制家具，还有攘来熙往的 Agia Irini 广场拐角处，所有这一切让它深受设计爱好者的欢迎。工作人员则身着 Sophia Kokosalaki 品牌设计的制服。这是完美介绍当今雅典体现出的本土和国际艺术创作活力的方式。

Monsieur Didot

在这个新古典主义风格的典型雅典房屋里，一座巨大的楼梯通向 6 个高挑的房间，据说 1969 年约翰·列侬（John Lennon）和小野洋子（Yoko Ono）也曾在这里居住。本地的 BaBatchas 设计工作室对这些房间进行了巧妙的翻新改造。这个私密、雅致、富含底蕴的地方就位于 Kolonaki 街区的一条幽静的街道上。

NEW 酒店

如果说 NEW 酒店自 2011 年以来一点儿都没有变旧，则违背了事实，Humberto 和 Fernando Campana 兄弟两人应收藏家 Dakis Joannou 的邀请，在酒店设计领域进行了尝试，至今依然具有标志性意义。他们同时也在酒店里展示着 Douglas Gordon、Laurie Anderson 和 Jenny Holzer 等人的作品。在 Thessalie 大学讲学期间，这两位巴西设计师带领学生重新设计了曾经的奥林匹克皇宫酒店房间和套房以及整个公共区域。所有现场原有的材料都进行了改造和重新利用，这是 Campana 工作室的典型做法。

To Eat

餐饮行业由新一代的年轻企业家推动发展，他们将本地季节性食材的可追溯性放在首要位置，并以创新的食物搭配为特色，重新诠释了简单的定义。

Hasapika

Hasapika 于 2021 年由三位年轻人在雅典中央市场旁的一条小巷中设立，以国际性融合美食为特色，并将希腊、日本和意大利文化结合在一起。这里有着绝对新鲜的当地鱼类和海鲜、精通这三个国家特色的厨师、带有涂鸦的墙壁、粉刷成蓝色色调的草垫椅子，以及以海鲜为主的精选菜单（酸橙汁腌鲻鱼、金枪鱼鞑靼、芒果鳗鱼寿司、意式龙虾饺子等）。卡里奥莱克西（希腊语，祝你拥有好胃口）！

Facebook.com/Hasapika-Central-Market

Estiatorio Milos

在大洋彼岸设立他的第一家鱼餐厅后，时隔 40 年，明星主厨 Costas Spiliadis 也在雅典提供了一处可以品尝他的特色美食的地方。他把西葫芦和茄子进行油炸，制成的千层酥轻盈蓬松、令人惊叹，当然还有各种使用最新鲜的鱼类制成的菜肴（酸橙汁腌海鲈鱼、烤海鲂鱼，搭配基西拉岛出品的海盐粒和蔬菜）。如今，可以在一个由艺术家 Dimitris Fortsas 设计的巨大渔网状雕塑作品内享用。

Seychelles

不要被这个名字所迷惑，它以有趣的方式致意了此处上一家餐厅的名称（Bahamas）。Seychelles 餐厅主打地中海风格的创意美食，用令人惊讶的方式搭配食材（用甜菜、草莓和马努里乳清奶酪制成沙拉，低温烹制的八爪鱼搭配秋葵腌菜），让国际和本地的美食爱好者赞不绝口。这是一个好的现象。露天座位中摆放着相互不搭配的椅子，沿着餐厅所在的建筑和 Avdi 广场摆开，这个广场是 Metaxourgio 地区的中心地带，经常座无虚席，但放弃排队等位将会令人后悔！

Line Athens

著名鸡尾酒酒吧 The Clumsies 的两位创建者与精酿啤酒厂 Three Cents 创始人开展合作，在中产阶层化（也没有过于严重）的 Petralona 地区开办了 Line Athens。这家新开业的酒吧餐厅在玻璃屋顶下占据了一处宽敞的工业空间，这里以前是一个画廊，雕塑般的桌子采用原始大理石制成。餐厅使用发酵水果自行酿酒，以支持零废弃的理念。

Linou Soumpasis & Sia

自从去年冬天在 Psirri 街区的一条小巷内开业后，这里一直宾客盈门。由 Myrsini Linou 设计的铝合金家具风格简约，与主厨 Lukas Mailer 烹制的菜肴相得益彰，餐品使用按照严格标准采购的食材，包括番茄鳕鱼籽沙拉配酸橙汁腌鱼片、野蒜头烤羊排、黄瓜汁海鲂鱼塔塔，以及餐厅自制的面包和纯天然葡萄酒。餐厅还出售铝制的蜡烛盘和蜂蜡蜡烛。在离开前，你一定会购入一些物品。

Birdman

距另一家著名的日式风味餐厅 Nolan 仅几步之遥，这个小餐厅由星级大厨 Ari Vezené 创建，为日式烤肉艺术和“动物身上从头到脚一切皆可食用”的理念赋予了希腊式的高级含义。这里如同东京的深夜食堂一样热闹，还多了一点儿地中海特有的质朴和热情。

Proveleggios

Proveleggios 恰如其分地把自己定义为“厨师们的游乐场”。这家出类拔萃的鸡尾酒酒吧位于凯拉米克斯（Kerameikos），外墙上的图案由人工绘制，菜单上所提供的菜品既富有创意又美味可口。主厨 Panos Charvalakis 制作的芹菜豆腐汤面令人难忘。

To Shop

忘记那些老生常谈的地方和旅游纪念品，敢于在文化领域进行大胆探索的全新独立精品店正在令雅典无精打采的形象土崩瓦解。

Ancient Greek Sandals

Ancient Greek Sandals 的旗舰店由 A Whale’s Architects 建筑事务所设计，手工编织墙板则由 Alexandra Bissa设计。对于 Nikolas Minoglou 创建的这个希腊凉鞋品牌来说，这是一个理想的销售场所。为庆祝品牌创建 10 周年，其推出了金色皮革标志性款式。此外我们还发现了最新的“居家”（Home）系列，该系列由 RDAI 建筑事务所的前设计师 Christina Marti 和 Apostolos Porsanidis-Kavvadias 设计。

基克拉迪

艺术博物馆商店

拥有 3000 件古代艺术品的基克拉迪艺术博物馆诚然是一个打卡前往的地方，但 Kois Architects 建筑事务所为其设计的咖啡馆和商店同样也是高雅风格与文化的聚集地。尽管基克拉迪雕塑艺术的复制品占据了商店销售额的 92%，但是它还是非常支持当代艺术创作。

Savapile

Savapile 工坊精品店的入口很容易被忽视，这种低调与 Lisa Sarigiannidou（如图）极度谦逊以及平易近人的性格非常相符，她于 2001 年接手了这个由她的父亲在20世纪60 年代创办的手工帽子作坊。父亲的精美画像悬挂在各种金属模型、机械压力机以及稻草和拉菲草编制而成的新款帽子上方。

The Naxos Apothecary

Yorgos Korres 在雅典创办了第一家顺势疗法药房，接着又创立了天然化妆品品牌 Korres，他开设的 Naxos Apothecary 药剂店距离 Naxos Apothecary 广场只有几步之遥。在一个巨大的两层空间内，展现着他的家乡的丰富物产、一个有机化妆品品牌的系列产品、各种香水、蜡烛和药茶，所有产品都使用了精美的包装。他的家乡位于纳克索斯岛（Naxos），生物多样性丰富。楼上提供果汁和沙拉，还有A Magic Cabinet 平台精选的各种希腊特色产品。

Hyper Hypo

当建筑师及设计师 India Mahdavi 于5 月份在 Carwan Gallery 画廊出席“Achromia”作品展的揭幕式时，她选择在 Hyper Hypo 书店举办新书签名发售会。这家书店于 2021 年由 Andreas Kokkinos（曾在《纽约时报》旗下生活方式杂志《T》担任时装和设计主编）与 Stathis Mitropoulos（图案设计师和艺术总监）共同创办，采用克莱因蓝色调，并采用一个希腊风格眼睛图案的巨大霓虹灯，里面汇集了有关艺术、设计、建筑、时尚的精选书籍和各种国际杂志。

Mon Coin studio

Eleonore Trenado Finetis 是一位陶艺家，在位于蒙纳斯提拉奇（Monastiraki）的精品店和画廊里，她充满热情地分享着自己对希腊当代陶瓷艺术的热情。她的目标是将这里打造成一个支持艺术家和手工工匠的平台。在店里明亮的环境中，展出的作品主要是因为其简单而纯粹的造型而被选中。

The Benaki Museum - Mentis-Antonopoulos (NEMA) 花边装饰店

自 1867 年以来，Mentis 公司一直在为传统服装、军官制服和戏剧服装提供饰带、绶带以及纽扣等各种服装装饰品。2011 年成立的 Benaki 博物馆让工场得以保留，从而使这种制作工艺和传承物件能够继续流传。2012 年，迪奥的邮轮时装秀所用的装饰就是在这里进行定制。

To Culture

整个雅典就像是一个露天的遗迹博物馆，使得长期以来艺术的当代性未能被人所知。今天，情况已发生改变，纷纷出现的基金会、艺术馆和先锋派画廊就是最好的证明。

Carwan Gallery

在比雷埃夫斯港区与 Rodeo 画廊仅一墙之隔的仓库里，Carwan 画廊就像十年前在贝鲁特（Beyrouth）那样，为当代“有收藏价值”的艺术设计作品创造出了真正的合理性与需求，从而开辟出一个市场。自 2020 年揭幕以来，这里交替展出了国际设计师（Omer Arbel、Marcin Rusak、Sigve Knutson、Roberto Sironi、Linde Freya Tangelder、India Mahdavi）和希腊本土设计师（Objects of Common Interest、Theodore Psychoyos）的作品。在 2022 年 9 月份结束的巴黎设计周期间，India Mahdavi 在她的 Project Room 举办了 Carwan Annex 画廊的 Athènes à Paris 特展。

Rebecca Camhi

在过去的二十五年里，Rebecca Camhi 一直在以敏锐包容的方式影响着雅典艺术界，并展出了希腊艺术家和国际人士的作品，例如 Nan Goldin、荒木经惟（Nobuyoshi）、Julian Opie 和 Sylvie Fleury。自 2008 年以来，她的画廊一直在 Metaxourgio 街区不断发展，现在正在展出《太阳的认识论》（Epistemologies of The Sun）群展，展览进行至 9 月 9 日。画廊与隔壁的 The Breeder 画廊一起，共同分享着自由的味道和社区的意义。

NEON 基金会

Dimitris Daskalopoulos 于 2013 年创建了 NEON 基金会，因向世界各地的博物馆提供大量捐赠而著称，也明确地表达出其不愿束缚在某一个固定场所的想法。这种流动的特性促使他自 2020 以来暂时使用了雅典前烟草厂 1.9 万平方米的厂房。《梦想》（Dream on）主题展览正在举行，共展出了十八个大型艺术装置，持续至 11 月 27 日。作品的设计师包括Martha Dimitropoulou、Thomas Hirschhorn、Michael Landy、Maria Loizidou、Paul McCarthy、Annette Messager 和 Maro Michalakakos 等。

国家当代艺术博物馆（EMST）

国家当代艺术博物馆（EMST）犹如位于雅典的阿尔勒（Arle），原址是 Fix 精酿啤酒厂厂房，由 Takis Zenetos 和 Margaritis Apostolidis 两位建筑师设计，用于发挥其当代艺术平台的积极作用。2021 年，将 Katerina Gregos 任命为艺术总监也证实了这一远大志向。一开始，这里就举办了几场精彩绝伦的展览，比如由 Katerina Gregos 亲自担任策展人的“Statecraft”展览。

Ileana Tounta

现代艺术中心

1988 年开办时，它就是第一家举办表演、讲座和诗歌朗诵会的私营当代艺术画廊。自 2013 年以来，一个精品店及书店、48 Urban Garden 咖啡餐厅及 190 平方米的花园也成为该艺术中心的一部分，咖啡餐厅内摆放着一辆漂亮的 Airstream 餐车。

The Breeder

The Breeder 于二十年前由 Stathis Panagoulis 和 George Vamvakidis 共同创立，旨在帮助年轻的希腊艺术界与世界其他地区开展对话。在艺术领域，它是一个真正的代表性机构。自 2008 年以后，画廊就搬到了一处由建筑师 Aris Zambicos 设计的前冰激凌工厂里，通过举办 Philippe Malouin 在雅典的首个个展，“Steel Works”画廊就此向设计艺术敞开了大门。

卫城博物馆

这个博物馆由 Bernard Tschumi 和 Michael Photiadis 合作设计，旨在收藏从雅典卫城山中发掘出的文物，并向公众展出。建筑主体犹如一种空间的变形（一条上升的坡道让人联想起登山的感觉）。从三楼可以看到帕特农神庙的全景，以及它缺失的檐壁。