周子鉴
重庆蓝山室内装饰设计有限公司 创始人
周子鉴设计事务所 设计总监
重庆室内建筑设计 联合会理事
重庆首位国家注册家居陈列师
中国建筑学会室内分会 高级室内设计师
中国商业联合会注册家居陈列师
拥挤的高楼大厦,水泄不通的马路,忙碌繁杂的工作,千篇一律的生活……我们似乎被城市束缚太久,也因此与大自然的距离越来越远。
那么,居于城市,就一定意味着远离自然吗?二者真的只能站在对立面吗?
其实不然,正如贝聿铭所说:“好建筑充满自然的味道”。
城市与自然之间并不冲突,亦可以共生共存。模糊现代都市与自然的界限,在城市中感受自然气息,已然成为一种新的生活趋势。
周子鉴一直认为,人与自然是无法分开的,而这始终是个永恒的话题。在设计当中,除了以人的感受为中心,他更愿意用自己的方式去寻找人与自然的连接,去探索自然与空间的无限可能。
材料是室内设计的基础,不同的质感、肌理、色彩、光滑度、透明度等等,可以带来不同的视觉效果和触感。
在周子鉴眼里,每一种材料都被赋予不同的情感色彩。比如,木材通常给人温润、质朴、返璞归真之感;石材、金属虽然清冷,却自带沉稳、高级气质;玻璃则会从视觉上营造通透、宽敞的感觉。
不过,市面上流行的材质却终究逃不过千篇一律的结局,用的多了难免陷入审美疲劳。
在不断地摸索、精进中,周子鉴慢慢形成了自己的设计思考。
他开始尝试像隈研吾那样就地取材,比如天然的木头、鹅卵石,甚至是本就存在的巨大石块。
用那些本就源于自然的材料,让设计回归本质,无需复杂的加工工艺,只是用它们天然的特质,去唤醒人们与大自然的共鸣。
设计的本质并非只是为了美,而是为了生活,为了生活在空间中的人。
无论是如同骨骼般的材料,还是用于提升格调的各种装饰,周子鉴更愿意选择将那些自然的、民族性的、带有一定历史沉淀感,或者是可以作为文化符号的元素融入设计之中。
这些老旧的、奇怪的、残缺的、独特的物件,附着着不同国家、不同年代、不同背景的生活印记,诉说着独一无二的回忆。
为的就是让人与物、与空间产生情感上的连接,潜移默化中形成一种新的空间语言。
置身其中,仿佛走进主人的精神世界。而每件物品都在用自己的方式,带着人们重回它们的时代,讲述着它们的故事。
物欲横流的时代,太多人被名利捆绑,被欲望驱使着前行。日复一日,难免会迷失方向,丢掉自我。
但在这混沌之中,周子鉴却始终如同一股清流。
出生于70年代的周子鉴,从小就表现出极高的艺术、文学天赋。高中毕业后,他考入一所理工大学工业设计专业。毕业后被国家统一分配到设计院,算是拥有了令人羡慕的“铁饭碗”。
但他清楚地知道,按部就班地过完一生,并不是自己想要的。埋藏在心底的热爱并没有被时间磨灭,对艺术、对文学、对自由的渴望,让他最终下定决心选择了辞职。
从进修到游学,从初来乍到的小白,到在圈内占有一席之地,岁月轮回,四季更迭,周子鉴对设计的热忱和坚持却从未改变。
他没有多大野心,却在不断提升、不断学习的过程中始终坚守着初心。
相比于外界的评论,他更愿意向内探索,专注设计本身。
面对频繁更新换代的潮流元素,他不曾将其拒之门外,却也不会随波逐流。
相比于大同小异的设计,他更偏爱创新和挑战。
相比于甲方和乙方的关系,他更愿意花时间去了解业主的需求和喜好,与他们成为互相信任、互相成就的同频朋友。
就如同他的作品一般,每一部都独具一格,每一部都无法复制,而这不只表现于设计手法、色彩、材料等花费的心思之上,更源于他对业主从生活习惯、需求喜好,到心理、精神层次的深度挖掘。
周子鉴作品
《重庆南山林语堂》
周子鉴作品
《东方见廊桥》
周子鉴作品
《重庆南山林语堂》
周子鉴作品
《重庆南山林语堂》
周子鉴作品
《东方见廊桥》
没有永恒的流行,但自然却可以是设计师一直所追求的主题。
关注人,关注自然,周子鉴用自己的设计展现出一种岁月娓娓道来的悠扬美好,家,可以是时间与空间共同打造的静谧之诗。
监制:李杰
总编:葛丽丽
统筹:田爽
编辑:田爽
设计:朱言昊
前端:李燕飞