超火城市艺术家SpY，最新作品空降北京与成都！

《ZEROS》瞬息涌现（A momentary spring），北京时代美术馆

《BLANKETS》WAVELENGTH：瞬息涌现 成都时代美术馆

《CCTV》Saarbrüken - Germany, 2019

在社交网络，神秘的SpY很少出现在镜头前。他用不断更进的艺术形式，去表达这个世界，展现自己对艺术的认知。反叛、未来、质疑······每一次的创作与出现，都是时代的声音。

《Barrier》Ostende - Belgium, 2020

在上世纪80年代中期，他最初是以涂鸦艺术家的身份亮相，毫无疑问这是自学成才的结果。千禧年之后，他开始探索“街头艺术”的新形式——将普通物品和城市元素结合起来。

但那种尚未形成完整体系的幽默与讽刺，看起来相当“恶作剧”。如城市各处树立类似标语“IT WASN'T SpY”、在建筑正面安装150个毫无用处的摄像头的“CAMERAS”、象征着自由、平等和情谊已死的大理石墓碑“FUNERAL”等，好似批判的性质，表达艺术。

《CAMERAS》Madrid - Spain, 2013

此外，SpY早期创作的载体也很有西班牙当地特征。如西班牙国旗中鲜艳的红色和黄色，围绕着牛创作的视觉形象，以及户外活动场地上不规则的“规则线”等。

并且他很早就将路障、路标、围栏等现成品引入作品，这种觉察和表现在他之后的创作中也保留了下来。

《FOR SALE》Madrid - Spain, 2006

约2015年前后，SpY的作品明显开始转向更加明确和宏大的叙事体系。他在世界各地的城市创作，越来越雄心勃勃：

不断向观众提问，同时邀请他们参与其中，概念逐渐深刻，形式逐渐明确，对人类关系的现实提出实际而尖锐的问题。

从转变艺术形式开始，SpY的质疑从监控摄像头转向了数字屏幕，这种当代社会最具图腾意义的元素。

今年，他向经典电影《2001：太空漫游》致敬，在Llum BCN灯光艺术节上推出了“Monolith（巨石）”：一群史前猿类遇到一块巨大的巨石。起初难以理解，但最终促使它们使用工具并标志着人类进化的开始。作为回应，SpY呈现了现代社会对屏幕（巨石的数字对应物）普遍迷恋的隐喻。

与这条“红色数字瀑布”类似，SpY也在马德里国际灯光节展出了“DATA”，以反思算法对真实生活的侵蚀。沉浸式的视听格式由15米高的“全息织物”提供，呈现出令人惊讶的失重感。

暗喻也是SpY的常用叙事手段，他曾借用新石器时代的故事创作了“Blackout”。

在西班牙国际临时建筑节上，他将一个巨大的黑色球体安装在西班牙logrono火车站中，以堵住“眼洞（ochulos）”这一“上帝”无所不在的观察窗口——现在，数字通过技术窗口监视、观察、预测并控制我们。

此外，SpY也非常关注环境问题，尤其气候问题，并将这种担忧与他的球形母题相结合。

SpY曾用球体与立方体构成了一个高约25米的大型装置“Earth”，这个强大的“视觉声明”从球体内部发出的明亮的红光，人们可以感受到作品的概念所传递的能量——我们的家是如何构成一个整体的？气候条件一直在变化，地球也一直在不断进化。作为人类活动的结果，地球还会好吗？

作为该主题的延续，在希腊展出的“Earth Divided”则是红色光芒巨大球体被分成两半的样子，每一半都被关在一个金属脚手架结构内，观众可以穿越两半之间的空间。

作品旨在阐明地球上居民之间关系的重要性：如果差异不被理解为分离，而是互补，相互排斥可以更容易地被搁置一边。

这个作品动起来就成为了“Colapso” ，直径10米的球体被放置在白色立方体结构的中心。参观者可以看到地球仪逐步地变大，最终爆炸，瞬间显示出一个巨大的红色烟雾球。突然的结束暗示了某种可能性：人类和地球之间关系可能再也回不到过去了。

除了提出疑问，SpY也利用重复元素打造具有催眠意味的装置，把观众置于情境之中。当人们身处雕塑之中，在其中发现自己，其他观众也不可避免地会随着周围环境一起反映出来。

比如这次在北京时代美术馆展出的“ZEROS”大型动态雕塑，由九个巨大的内胎组成，它们以缓慢的舞蹈动作移动。

这件作品的庄严动作唤起了一个巨大的动物的形象，在视觉和空间体验中，参观者受到限制的视角和导航模式，堪称真正的“瞬息涌现”。

与之相类似，“Eclypses（月蚀）”是SpY为拉维加武器厂的工业空间设计的。该装置由20个大圆盘组成，以缓慢的编排方式移动，其中包含了灯光模式和伴随的声音景观。

“Reflection”由20个交通反光镜组成，涉及个性、现实扭曲、可见性和隐私等概念，通过反射产生了一个复制的“宇宙”，它随着观众的运动和位置的不同变化而演变。

以上作品都是通过相同元素的复杂而有规律的变化，在不知不觉中完成一次循环，时间也在一次次的循环运动中流过。如果观众专注地观察，就会产生一种催眠的效果。

在成都时代美术馆展出的“BLANKETS”则稍显不同，虽然同样以现实生活中的物品——紧急保温毯作为雕塑元素，但SpY对这些日常物品进行大幅度重构，从而颠覆其意义和人们的预期。

金属质感赋予装置外观时刻的变化，在不同的视角中可以看到毯子金色或银色的一面。

“Barrier Tape”同样是基于现实生活中的物体和催眠模式的动态装置作品系列的延续。该作品使一个用于控制和调节人们行动的日常城市元素脱离了其原本的语境，并用它创造了一个1600平方米的装置。在作品内部，重复的元素，将观众带入一种短暂的迷失状态。

在最终的故事里，不得不注意的是SpY对于永恒的浪漫歌颂，尽管这种永恒是“瞬间的永恒”，却具有独特的意义。

首先是纪念开罗吉萨金字塔的镜面球形装置“ORB”，它是埃及沙漠艺术节“现在即永远II”的一部分。

作品表面捕捉了金字塔、天空、周围环境和观众的多重碎片反射，参考了圆形镜子在埃及历史象征中的作用，与太阳联系在一起，传达了创造和重生的概念。

它形式和材料的选择直接参考了金字塔中的数学和象征主义元素：形状暗示了隐藏在金字塔几何中的“圆周率”数字，半径和金字塔一样高的球体的周长将非常接近金字塔的周长。

庆祝人类登月50周年（1969-2019），SpY用一件名为“LUNA”的新作品照亮了马德里的街道。这个明亮的项目简单而独特，由建筑起重机吊装在城市北端的caleido综合体的第五塔上，是上弦月的形象表达。

实际上类似的作品SpY2014年在瑞士展出过，那时候“月亮的网红属性”还不明显。

最能体现SpY工业浪漫血液的是装置“SMOKE”，他专为德国第五届城市艺术双年展尔创作。这幅令人惊叹的作品，是由一座废弃工厂的烟囱释放出的红色烟雾。该工厂建于1873年，如今受到联合国教科文组织的保护。