魏展文：设计，让我们与自然一起生长

辩证、矛盾、综合，是不少人初识DA INTEGRATING时会产生的感觉。

最直观的，便是这家专注当代艺术跨界的空间创意公司，名字中的含义——既有扎根于现实，代表“设计与实用主义”的D（Design），也有更偏向精神属性的，代表了“艺术”的A（Art）。

成都岁月艺术馆（2023年完工）

而这种将看似对立的二者相互融合的创作理念，也让创始人魏展文的设计作品有了更多耐人寻味的生命力：

第一眼看到时，可能会觉得眼前的空间“艺术味儿”太浓，甚至因此超脱于周遭的环境与场景。但在逐步深入后，又会渐渐感受到各种贴合与舒适，自然与隽永，仿佛这个空间就应该是这个样子，这个空间属于这片土地，刚刚好。

KennaXu画廊 （2019年完工）

三亚当代艺术馆、KennaXu画廊、岁月艺术馆、e当代美术馆……毕业于伦敦艺术大学的魏展文，将自身所长与热爱释放于每个作品中，以设计牵引艺术走向日常，走到更多人身边。

需求、环境、时间……每一重外部条件的变化，给设计带来新的挑战，同时也给空间提供新的可能。不变的是，自然生长，以简至丰。

“我基本不会去考虑项目应该是怎样的风格。”对于魏展文来说，项目最终的呈现，更像一种由项目自身属性之中“长出来”的结果，如其所说，自然而生。

尊重群体中的天性与共性，从空间使用者的体验出发，从不同的观察角度出发，从最根本的功能性等需求出发，提问并模拟，以不同的身份、在不同的时间，反复“走入”空间之中。

三亚当代艺术馆前馆 （2017年完工）

开幕之时被建筑师妹岛和世给予

“很简单，很漂亮，很舒服，很宁静”的评价

“对于空间来说，舒适感很重要，但这种舒适，应该由空间的使用者来定义。”魏展文表示。在一次次基于需求与体验，由不同角度、细节反复切入的思考中，项目的面貌便逐步清晰了起来。

在工作的积累中，魏展文提出了“无设计”的概念：项目的落成，是从人、资源与文化的角度开始，打破一个个空间、突破或大或小既有概念的过程，没有边界，也没有认知上的“必须”。

友睦口腔深湾1号门诊 （2022年完工）

通过“不太像牙科诊所”的设计

缓解患者的焦虑与恐慌感

与此同时，魏展文也提出了一个看似与“无设计”相矛盾的概念：50%的设计。

“设计师不需要将设计做得太‘满’。”魏展文主动将甲方也接入了作品生长而出的过程中。“与客户以互相尊重，彼此平等的方式进行交流，项目自然而然便生长出来了——交流中必然会有一些碰撞，但对我而言，这反而是一种更好的状态。”

深圳e当代美术馆（2015年完工）

“有的时候，方案做出来之后都不需要再做解释，甚至客户都可以亲自出马向他人进行完整的设计理念阐释。”魏展文分享到。自然生长而出的，不仅有作品，还有种种精神上的链接。

对于国人来说，艺术馆这类的公共艺术空间，总会自带一种疏离的新鲜与陌生：它们频繁出现在生活周边的各类信息里，却又似乎离真实生活有着一定距离。

这种疏离感，让艺术空间很难拥有明显的在地感，也很难在第一时间唤起日常的共鸣。

成都岁月艺术馆（2023年完工）

对于这种情况，魏展文依旧在通过设计，让项目由环境中自然生长而出，也让项目与周边环境的关系，一同在一个更大的社会环境中，自然生长。

岁月艺术馆位于成都，其名字来自于甲方对于项目“经得起时间和历史的洗礼与沉淀”的期待。

成都岁月艺术馆（2023年完工）

建筑外部的门头、引入空间的楼梯等处，都对原有的建筑进行了部分保留，在视觉上与周边环境形成巧妙融合的同时，也依旧保留了独特的个性与气质，“勾引”着路过者的好奇心。

成都岁月艺术馆（2023年完工）

在室内空间中，魏展文通过各类不同形状的窗，将自然光引入，承托着空间内的舒适感。在展陈空间中，窗户会以画框一般的形状出现，让外部环境与内部空间，通过一种自然的方式形成互动。

在社区中一方不算特别大的空间中，链接自然生长。

KennaXu画廊 （2019年完工）

“选择将关注重心放在中小型的画廊空间、美术馆之上，原因之一，便是这类空间有着不同的生命力。”在一直践行“实用”的魏展文的观察中，对于艺术空间这类需要内容进行填充的空间而言，恰当的体量更有利于长期运营，让空间有时间在环境中成长起来。

KennaXu画廊 （2019年完工）

“而更主要的原因，是当下的我们其实已经不太缺少大体量的艺术空间了。”魏展文分享到，“环境更需要的，是与我们更有关系一些，更亲近一些，更能够恰当融合进生活之中的内容。”

“设计不需要去特意实现某种风格，设计者本身就已是一种风格。”

在魏展文看来，每个设计者，都有着独属于自己的故事、学习背景、经历过人生、积累下的项目，随着用心去把手上的事做好，这些属性便自然而然在作品中生长出来，成为设计者的特色。

深圳e当代美术馆（2015年完工）

照片为2016年罗中立个展“状态·巴山变奏曲”

魏展文的设计作品中，常有一种包含视觉在内的，感官上的共性，这种感觉是让人舒适的，也是带有共识性美感与艺术感的。

对此，魏展文笑称或许与自己复杂的学习经历有关。

友睦口腔深湾1号门诊 （2022年完工）

通过几何、艺术感与照明，让门诊环境充满温度

早期师承中央美院版画系教授，在专业的美术教育体系中，掌握了快速抓住事物特点、捕捉内在故事性、把控整体与细节关系的能力。

在伦敦艺术大学（University of the Arts London）求学期间，与各地风格各异的艺术空间，以及各类不同时期、不同风格的建筑有过深度交流。“看到”了时间，感受过时间积淀中一位位创新者带来的精神震动。

三亚当代艺术馆前馆 （2017年完工）

在针对性的练习中，培养了独立思考的精神，将认识自己、深入自己，挖掘自己，提升自己变成了日常习惯，也在看到自己的过程中，不断看到他人……

“最后发现，自己兜兜转转做了设计，是因为觉得设计更务实一些。”魏展文大方调侃自己。

KennaXu画廊 （2019年完工）

也许是因为作品是由时间的积淀中自然生长而出，魏展文对于作品在时间中的变化，有着一种坦然。

在时间的流动中，魏展文观察着人们对于艺术、艺术空间认知的轨迹，这种改变也会在设计中自然流露出来。而回望最初的作品，并没有“过时”的痕迹，那些从过去自然生长而出的物质与精神，依旧承托着、延续着人们的在时间中的流转。

三亚当代艺术馆前馆 （2017年完工）

“我没有给未来的自己定下某种KPI。”对于未来，魏展文也选择了让理想在时间之中，顺其自然。

“我们想去打造成一个有着平台属性的工作室，大家都可以自然而然地彼此碰撞，共同生长。”