龚之南

建筑师

是合设计工作室联合创始人

从彩虹、光晕,到海市蜃楼、丁达尔效应……自然界中的光现象总是变幻莫测,引人无限遐想。

日常生活中,我们同样离不开光。无论是日光、月光、星光等等自然光,还是夜幕降临后准时亮起的路灯、深夜归家窗口为你留的那盏灯,抑或是十字路口的红绿灯、夜晚街头的霓虹灯牌……光,似乎总是在冥冥之中为我们指引着方向,也安抚着我们的心灵。

在设计师龚之南心中,光带给我们的,不只是视觉效果,更是一种广阔的能量场。就如同高深莫测的大自然一般,轻而易举便勾起人们的探索欲。

2017年伊始,龚之南和刘猛共同创立了是合设计研究室(Right Hub),一家立足于杭州,集合设计和文创的多元化设计公司。除了从事专业设计外,龚之南还活跃在教育和研究领域,受聘在北海艺术设计学院任教,主持完成多项省级科研课题,发表数篇学术论文。

以光影感知空间

光,是自然的馈赠,是时间的记录者,是氛围的催化剂,亦是空间的灵魂,是唤醒建筑生命的力量。

设计师可以利用材质、肌理与时间的互动,甚至无需破坏空间本身,便能从不同维度展现光与影的变化。

有人说,光影是设计师中的一首诗。暧昧的、委婉的、含蓄的,娓娓道来虚实、明暗、动静交织的故事。之于理性,光有强弱、色相、色温之分;之于感性,光能带动不同的情绪和氛围;之于未来,光是科技的、健康的、智能的。

但这一切的前提是,如何巧妙地将自然光引入,如何恰到好处地设置光源。让光影散落在室内,渲染出不同的情景,切割出不同层次。让身处其中的人们,与之产生情感共鸣。

或许是热情奔放的、或许是细腻柔和的、或许是直击灵魂的……无需刻意表达,却能满足更多想象空间。

以自然之力疗愈心灵

疫情三年,限制的不只是地域,也让我们明显感觉到所处的世界仿佛被按下了暂停键一般,但时间的流逝并没有因此停下脚步。

每个人的内心好像都有了缺口,急需给来一场深度疗愈,用这样的方式彻底放松身心。

藉由如此契机,建一方栖息地,让那些沉重的、压抑的、痛苦的、无处安放的情绪找到出口。

大大小小的圆形,是源于大自然的力量,圆润、柔和的形态,蕴含着生生不息、源源不断之意,也彰显着随性、自在,却又稳定、静谧之感。

是树木的年轮,是地球的轮廓,是组成世界的元素、是无穷无尽的宇宙……也让人仿佛回归自然,贴近土地,找回最原始的宁静和纯粹,让有限的空间,无限接近自然和自由的状态。

用“居安思危”的心态去设计

疫情、灾害也好,意外事故也罢,我们永远无法预测这些突如其来的状况和明天哪个先到来。

正如古人常说的“居安思危”,龚之南也时常强调设计师要用这样的思维,做好应对未来趋势的准备。

从市场调研、现场勘查,到价值评估、商业运作……龚之南一直保持着前瞻性、多维度思考。

不只是做好设计,还要不停接受新鲜事物,迎合市场发展需求,成为真正符合当下、顺应未来的复合型设计师。

  • 是合设计作品

    《天井住宅 - 时尚女装主理人的家》

  • 是合设计作品

    是合设计作品《偶寄 MYMORY hotel》

  • 是合设计作品

    《Alaker SPA云湖疗愈馆》

  • 是合设计作品

    《颂境疗愈馆》

  • 是合设计作品

    《天井住宅 - 时尚女装主理人的家》

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  • 1 作为全球顶级设计潮流风向标的米兰设计周、巴黎时装展、哥本哈根世界建筑大会、威尼斯建筑双年展等,都在积极倡导、推进和践行“可持续的设计、与自然共生”的理念,提出了“重新思考自然”,您如何看待这个话题?

    这其实也是我们近两年开始研究的一个方向。尤其是前近年的疫情,让我们被动地慢下来,甚至说陷入一种停滞状态。也开始重新思考自然,重新思考人与自然的关系。也是在这期间,我们开启了一种新型商业模式。就是位于杭州的颂境疗愈馆,可以理解为以自然的力量去抚慰、治愈人们的心灵,用这样的方式为人们缓解焦虑、浮躁,带来正向的引导,解放积压在心底的束缚,重新找回自己、找回宁静与快乐,从而更好地去感受生活、感知自然。

  • 2 您怎么看未来国内私宅设计的发展趋势?您对未来设计行业更具信心的是什么?

    随着社会的发展,科技的进步,人们的追求不只停留在解决温饱这样的物质至上,更向往精神层面的追求。比如,近几年大火的露营,便是都市人逃离钢筋水泥,拥抱大自然、寻找心灵栖息地的一种精神追求方式。所以我认为未来的设计行业,也会逐渐趋向于这样一种模式。不再是用材料的华丽堆砌,去满足虚荣,填补缺失。而是回归本真,去寻找一种正在城市里仍然能亲近自然、回归自然的生活方式。

  • 3 您更关注居住空间设计的哪些方面?居住空间设计区别于其他设计形态的根本是什么?

    更关注光与居住空间之间的微妙关系。首先,其实我们的眼睛之所以能够看得到这些空间,跟光是有着必然的联系。不管是自然光也好,还是人工制造的灯光光,如果没有光,我们肯定是看不到这个空间,这是一个必然。所以,从设计师的角度来看,光是无法回避,也必不可少的元素,是我们往往会运用和表达的一种手段,或者说一种设计语言。
    另外,同样一个空间,会随着光不同的颜色、强度,呈现出不同的质感。就如同一个人穿了不同风格的衣服,放到不同的光线环境下,甚至无需说话,就能感受到这个人的性格是活泼开朗,还是内向腼腆。在我看来,除了视觉上的效果,光还是一种能量,除却自身不同的色温、亮度等等,与不同的材质、色彩亦能碰撞出不同的效果,营造出不同的情景,从带动置身空间的人们的情绪,继而达到共鸣。

  • 4 谈谈自己作品的设计思想、概念,或者说设计及落地过程的感受和遗憾…

    随着经验的积累,我们发现优质,或者说高端的客户,他们的认知也好,对设计的尊重也好,以及交流过程中的顺畅度、配合度也好。彼此之间就如同一种正向的吸引力法则。其实,我们也接触过一些所谓的短平快项目,结果客户在成本上不断压制,导致整个过程中我们会觉得很痛苦,甚至可以说是在内耗,也基本上出不了什么作品。如果只是为了快速地赚钱,可以接一些这样的项目;如果目的不在此,不如挑选一些有质量的项目,虽然服务周期会较长,但相对的设计费用也会更高,而且在整个过程里,大家的沟通、执行、配合,以及客户对设计的尊重都会非常不同。
    更关键的一点是,这样的项目大多会呈现出好的作品,这对于一个设计公司来说是相当重要的。可以向外界证明实力,在国内外比较知名的赛事上拿到奖项,以此提升提升知名度、扩展资源。

带有疗愈性质的空间业态近几年在国内非常流行。基于对趋势的洞察,以及“居安思危”的运营意识,龚之南也在不断探索边界,不断去尝试新模式、新业态。

监制:李杰

总编:葛丽丽

统筹:田爽

编辑:田爽

设计:朱言昊

前端:李燕飞