建筑节如何寻回我们的公共空间与城市？

城市的楼宇在现代社会中，早已不是仅仅为人们提供住宿或工作场所的静态结构，还成为了构成民众在城市生活中重要的的、动态元素，而那些隐藏在楼宇之间的空白空间，则是一方集聚了探索、再塑和赋予新意的无限宝地。

随着上海外滩美术馆与洛克·外滩源携手共同发起的"RAM Assembles?外滩建筑节"正式拉开帷幕，作为一个充满实验性、活性和可介入性的动态场所，对建筑外空间的整体激活，将美术馆的展览和研究项目延伸至美术馆之外，鼓励公众进一步探索当代社会中新兴的议题，重新审视城市建筑环境对生活体验的影响。

在全球建筑节的视角中，我们如何这些来自不同地域的百年建筑围合中的空间之美，并了解它们如何在当代语境中被重新塑造和再定义？而城市，又如何借助建筑的魅力以诗意的方式来引导人们参与到与公共空间的对话之中，令我们意识到自己是如何感知、使用、设计和响应流动的城市能量的？

洛克·外滩源虎丘路鸟瞰 摄影：田方方

洛克·外滩源新建筑 ARQ建筑事务所设计  摄影：田方方

城市不仅是建筑材料的堆砌，更是人们的社群生活和互动的重要平台。在19世纪末和20世纪初，各式各样的建筑风格兴建，形成了如今当代生活中多元化的建筑风貌。近二三十年来，世界各地城市的空间形态也经历了巨大的改变，世界各地的建筑师们也开始借由建筑节和建筑设计展会的机会，对城市的公共性进行了重新塑造，利用宝贵的街区空间。

上海历史悠久的兰心大楼和亚洲文会 ROCKBUND

本届外滩建筑节特别委任戴卫奇普菲尔德建筑事务所，根据主体和现场环境设计了一系列装置，旨在激活上海城市中逐渐消失的间隙性公共空间。这些装置分散在博物院广场和周边的巷道，成为历史建筑的延伸，并为公众行为提供了发生的条件和创作灵感。在外滩建筑节的“激活”单元中，不同背景和创作形式的艺术家将通过各自的方式吸引公众参与和驻足，引导更多民众对空间之间的关联与穿行体验。

RAMA艺术总监戴卫·奇普菲尔德

photographer：Benjamin McMahon

在《为TA作曲》的项目中，策划者殷漪就邀请了作曲家们为洛克·外滩源区域的不同空间进行声音的写作，以此来探索不同的声音、不同的身体与不同的空间如何凝聚。作曲家的作品们将通过放置在各个空间的大型障板音箱播放。

RAMA外滩建筑节空间介入装置by DCA@洛克·外滩源博物院广场 摄影：田方方

另外，涉及到“对谈”单元，活动的演讲者和对话人们将身处博物院广场的不同位置，就特定的主题进行演讲或对谈，过程中只会使用简单的实体道具，没有可供播放PPT的显示屏。结合空间本身的历史、设计和使用，他们将从自己领域出发分享心得，与广场中的人群进行交流，与空间本身产生对话。与他们相伴的既有招募来的观众，也有不断进出广场旁小巷和通道的路人。

近年，越来越多的建筑展和艺术节也将目光投向了重新激活城市历史建筑和空间的项目中来。伦敦建筑节的开放房屋计划（Open House London）就是其中一个非常受欢迎的项目。公众不仅将被允许参观一部分平时不对外开放的建筑内部的同时，还能从城市设计师对空间的再造中经历伦敦城市中丰富多样的建筑风格和历史。其中，圣马丁的地下河道（St. Martin-in-the-Fields Crypt）就是伦敦市中心特拉法加广场的一处独特的历史空间改造项目。这个项目将一座历史悠久的教堂地下室，转化为一个多功能的文化和社交空间。

The Foreign and Commonwealth Office(FCO) .

Colin/Wikimedia Commons/CC BY-SA-4.0

圣马丁的地下河道（St. Martin-in-the-Fields Crypt）

圣马丁的地下河道位于英国国教会的教堂之下，自18世纪以来地下室被用作墓地，在改造之前这个地下空间相对废弃。改造项目将这个地下空间重新利用，为伦敦社区提供一个多功能的场所。改造包括了内部重新设计和装修，以容纳咖啡厅、餐厅、音乐厅和其他文化活动场所。地下河道的多功能性使其成为了一个社交和文化中心。

它定期举办音乐会、艺术展览、讲座和社交活动，吸引了各种兴趣爱好的人们。此外，作为餐厅和咖啡厅的一部分，地下河道也是一个独特的用餐场所。客人们在啜饮咖啡的时候，也可以欣赏充满历史感的雕像和墓碑。这个改造项目在促进社区交流中起到了积极的反响，它的开放性和多功能性鼓励了民众参与，使其成为一个具有现代社会价值的空间。

通过建筑节，历史建筑的废弃空间重新转化为有益于社区和文化的多功能场所，满足公众对历史探求的好奇心，也使民众的日常生活与历史建筑融为一体：无论是观看音乐会、艺术展览、文化讲座，或者仅仅是在历史悠久的空间中休憩，单纯享受阳光，欣赏历史建筑的壮丽和独特…这些与建筑的互动都被空间隐性鼓励。人们在此地的流动将使历史建筑激活，成为城市中的文化和社交的中心地带。

曾经被视为理所当然的日常体验，在很长一段时间内变得如此珍贵。疫情时期人们被限制在家，公共场所关闭，保持社交距离也曾成为生活挑战和议题。当面对重新开放空间的新时代，人们也开始通过建筑节的机会重新思考和寻回公共空间对于社群交流的重要性。上海外滩建筑节的启动成为了外滩众多历史建筑中的一个突出的城市亮点，它为重新建立公众的社群交流提供平台的机会。

洛克·外滩源香港路入口 摄影：田方方

以其中的愚人书市为例，它就是一些松散的独立书店和私人书房的集合。人们可以在这个区域展示各自收藏的书籍，交流各自的阅读体会，也可以在朋友中流转这些书籍，无意间自然地形成一个亲切的在地氛围，让彼此面对面平等交流意见，有机会触摸珍藏的书籍，交换传统模式的书市。

以洛克·外滩源及其附近街区为创作题材的公开展览也会在此进行。其中的作品来源于广泛的社会公众，包括专业建筑师、上海市民和热爱上海历史文化的小朋友们，鼓励享用街区的每个人去发现街区的美。

建筑节中还将穿插数字游民市集，鼓励公众探索物理层面的游动和技术层面的跨界，讨论和实践“我们是否可以将虚拟空间的技术应用到公共空间实体中”的话题。数字游民市集将90?年代市场的怀旧气息融入了最新的数字技术所带来的新风向。诗歌、气味和音乐以及摊主们各种背景所带来的旧物珍宝们,将共同构成嘈杂中的秩序和声色迷离的交响，邀请来往的人们在此“重逢”。这些活动的举办不仅仅是对城市空间的重新利用，更是对社群交流的重新复苏。

墨音MOIN，音乐快闪 爵士融合《Glory》，2023 RAM Assembles外滩建筑节，摄影：老崔

图片来源：洛克·外滩源

MOIN, Music Flashmob - Jazz Fusion Glory,RAM Assembles 2023, photo: Lao Cui, Courtesy of ROCKBUND

其他各地的建筑展会也极力以重塑建筑和空间的魅力，将公众们从家中“拉回”社群交流的体验中，将空间打造成“一个介于公民和家庭之间的行动舞台”。

在芝加哥建筑双年展（Chicago Architecture Biennial）中，荷兰空间实践工作室Ossidiana就为皮尔森的埃尔帕西奥（El Paseo）社区花园的改造提供了新的社群聚集方案。他们合作的项目《花园餐桌（The Garden Table）》就是一个永久性的模块化落地装置。

The Garden Table / Chicago Architecture Biennial  Studio Ossidiana

这些模块由浇铸混凝土制成，具有简单的圆角几何形状，并被刷成灰粉色。装置部分模块承担了户外厨房的职责，部分仍然是花园，另外开辟模块的部分则变为游乐场，居民们不同的活动在这里相互交流和颠覆。作为模块化平台，当它展开时，就能形成一张长长的“石化”厨房台面，供市民集体烧烤烹饪。有些模块则悉心种满植被，满足大家在其中的草药、野生植物和聚集的鸟类中探索自然的愿望，其中的游乐模块还配备了玩十字弹珠棋、井字游戏、西洋双陆棋和国际象棋的台板，让不同年龄的公众以家庭为单位在户外聚集，体验社群互动的亲切。

The Garden Table / Chicago Architecture Biennial Studio Ossidiana

建筑艺术节不仅仅是庆祝全球建筑和设计的场所，更是一个个城市重新发现和定义其中公共空间的机会。它们唤起了人们对于城市中宏大历史叙事之下的每日生活的思考，为城市空间的再利用和重塑提供了灵感。使公众不仅仅是建筑的观众，更是参与者和创造者。通过这些建筑展会和艺术节，这些项目将城市空间打造成一个既属于公民又如同家庭的地方，激发人们对城市生活的重新思考和参与。