做过百套豪宅后，他改造上海公寓居住：开门瞬间放松

赖建安是一位70后设计师，也是一条家居的老朋友，去年，我们曾跟随他去拜访上海780㎡南美风情的家。今年，曾经设计过百套豪宅的赖建安，为自己和家人在上海打造了一处第二居所。相比于一贯设计的别墅，他此次选择改造一处大平层：把两户并一户，开辟出100㎡的小花园，邻居看了都感叹：没想到也能住出小别墅的感觉！

对于步入中年的赖建安来说，设计、艺术都已融成了生活的一部分，他在家里摆满自己喜欢的物件，明清时期的茶器、明治时期的柜子、北欧大师的家具，都随意取用、信手拈来。

豪宅设计师眼中理想的居家空间是怎样的？如何在高密度的城市中也能住得松弛自然？10月，一条家居生活探访了赖建安在上海的新家，一起来听听他的答案。

以下是赖建安的自述。

我从小生活在阿里山脚下，28岁以前没赚过钱，都是家里养着的。直到来上海创业那一年，才第一次自己坐公交，后来又经历了第一次给自己买车，第一个小孩在这里出生……可以说，我是在上海才真正找到自己的。

▲设计师赖建安

刚来上海的时候，我就住在这一片区，远离市中心一些，感觉更沉静。上海这座城市很奢华，工作节奏也快，住在静安的时候，每天无论上班下班都是熙熙攘攘的，好像很难真正地去沉淀、休息。所以在安置这个第二居所的时候，还是选择在郊区。考虑孩子上学方便，没有选别墅，但在户型上做了些改动。造好之后，邻居都惊讶，说：“赖老师你怎么能把平层也住出了‘小别墅’的感觉？”

▲赖建安在家里开辟出100㎡的小花园，在这里打理植物、喝茶

其实主要归功于室外100㎡的小花园，这种跟植物、跟自然的连接让人感觉很舒服。像我这样从小在山脚下长大的小孩，到哪里都要住一楼的房子，无论公司还是家。房间的面积总归是有限的，但一装上落地窗，室内外的视线就连通起来了，人能够从自然中源源不断地获取能量。

▲在落地窗前喝茶

从小院门进来，花园的焦点就落在入口水池前的大红色雕塑上——来自张占占的作品，名为《回家》。它的造型非常活泼、“喜感”，位置是我大儿子落的，他说：“爸爸你都不常回家，经常出差，那我就希望这个雕塑落在那里，它看着你就像我在盼着你要回家。”

▲花园入口摆放着张占占的雕塑作品：“回家”

刚来上海创业的时候确实非常忙，工作时间太长、社交也多，回到家里几乎是不说话的，更很难有时间去好好陪伴家人。

但搬到这里来之后，特别是经过疫情的一段时间，我变得很生活化，节奏也慢了许多。基本回到家都会自己煮饭，周末没事的时候，就把零食罐往沙发一扔，煮一份汤，放上老电影，这样就能在家窝上一天，我觉得这是最舒服的状态。

从花园走进室内，我在房子里填满了爱好和回忆。从某种程度上来说，这个家没有太多“设计”：素墙、尽可能简单的硬装，只是把自己喜好的东西搬回家里来呈现，没有刻意。

▲客厅摆满了赖建安的家具和艺术品收藏

客厅的沙发、单椅是我比较有代表性的家具收藏。我其实来自非常传统的家庭，因为老爸做红木家具的生意，自小就用红木家具，有时候甚至连枕头都用红木的；但我自己更喜欢中西合并、洋为中用的作品。当代、北欧、工业时期的家具我收的最多。汉斯瓦格纳和芬尤的椅子，总共加起来有四五十张。

▲红蓝椅，Gerrit Gietveld

▲贵妃椅，Tateishi Shoji，1950s

为什么瑞典会出这么多的大师？实际是衔接到一个划时代的背景：维京人在海上漂流进入中国，把中国的技术带回瑞典，于是设计师们才得以将中国的榫卯结构与西方的人体工学相结合、融合在一张椅子上，它是中西方智慧、手工艺的结合。

▲Model B63单椅，芬尤

除此之外，我还喜欢收藏玫瑰木家具，家里用的家具几乎都是玫瑰木的。它的质量极轻，一只手指头能勾起来，但硬度却和紫檀木差不多，是难得的珍稀木材。

▲玫瑰木床头柜

▲客厅中包含许多玫瑰木家具餐桌：巴西玫瑰木餐桌，塞维林·汉森

芬尤最出名的酋长椅，周杰伦也有收藏。它的第一代原作是在斯德哥尔摩制作，也是采用玫瑰木；我所收藏的这一件是第三代的，由柚木制成。

▲第三代酋长椅，柚木，芬尤

其实很多人收藏是走马观花的，但我不这样认为，我觉得一定要系统地去研究、了解，每一件作品的各个年龄断代都摸过、使用过，这才能辨别真伪。我对茶器的收藏就是这样。起初是受老爸的影响，他喜欢喝阿里山的乌龙茶跟高山茶，所以有关煎茶道类的茶具几乎全收了，铁银壶有1000多只，茶叶罐有4000多个。后来我也会通过拍卖或者书籍，比较科学地去研究每一件收回来的作品。

▲赖建安的茶器收藏下：濑户白泥侧把急须壶，万古烧

沈从周的茶罐和杯托，是明末清初的，在我们手里有将近十几年了。早年大家都不懂行，没人收；现在才慢慢发现，它的价格已经开始飞涨了。

▲山水诗文茶罐，沈存周

北村静香的银壶，是由一片银敲打到形成整个壶体，壶身、壶嘴都是一体的，做薄到好像是纸片，这才是工艺大师的作品。18世纪的日本漆艺博古柜，它柜体的雕花、图案，也代表着不同文化和风格的结合，现在我已经收了有六十几个，还要继续收，直到数量到达100个，形成一个系统。

▲日本漆艺博古柜

这些年代久远的茶具、物件，我不会特殊地去保养它们，更不会放在恒温恒湿的空间里“供起来”。今天心情好用这个，明天心情好用那个，我认为这就是生活的日常。

▲一条家居主理人yui拜访赖建安新家

我从小喜欢画画，写情书都用插画。但那个时候家里人会觉得画画没前途，都会被打。长大以后依然坚持这个爱好，收藏自己欣赏的艺术家：常玉、周春芽、曾梵志、吴冠中等等，以当代为主。

▲赖建安收藏的艺术作品

雕塑，我就收的相对比较“偏执”一些，有些别人未必看好的，我却非常喜欢。我觉得对于我们做设计这一行，能让空间平静、让人平静下来的作品是非常珍贵的，我喜欢这一类的艺术家的雕塑。

李真和朱铭是我最喜欢的两位雕塑艺术家，作品很“无相”。他们两人以前都是帮佛祖开脸的，我们知道所有的佛祖脸是最难雕刻的，既要庄严、温润，又要让大家感觉到慈悲，需要很深厚的功力。

▲李真雕塑作品《光年》

但有趣的是，他们在做过具象的东西之后，忽然一夕之间就放弃了这种精细的雕刻，转而用切面、现代、有力度感的方式去表达。

曾经有一次，我为业主家里选了一件李真的雕塑，摆场之前在办公室里放了一阵子，那段时间与它相对而处，真的能感觉到它整体散发出的温润、宁和、让人安静的力量，直入人心。

近些年，我也逐渐迷上盆栽。尤其是有了小花园以后，每天都要花两三个小时去照料它们。其实早年在台湾的时候我也有接触盆栽，但年轻的时候耐心不足、养不了。一棵树要成型，最起码三年。植物其实在用它的方式告诉我们，看一件事情要往三年后看，不能心急，耐心等待、慢慢积累，才会有结果。

▲赖建安在花园打理植物

我到这个年纪才逐渐有这个心境去照顾它们。经常回到家里，十一二点钟了还会去浇花、修剪，但这个过程让我很享受，它能真正让心灵沉淀、专注下来，思考和判断，三年之后，公司要往怎样的方向发展？这一个人会变得怎么样？从这里面去悟出一些道理来。前几天秋剪，从早上8点多起床就开始修剪，直到晚上7点多才停，我就一直修剪，别的什么事都没有做，也不说话。我的两个儿子也不会吵我，就让我沉浸地去思考和感受，那种感觉很棒。我相信好的设计师一定是个偏执狂，要做一件事，就一定要玩到淋漓尽致才撒手。我就属于那一类人。

我现在常常用一些非设计的语言去和业主交流：这房子秀不秀气？温不温润？你进家门的第一刹，感觉是否舒服？

这些形容很能代表我现在对于家宅和设计的理解。我们设计师年轻的时候可能都追求风格、个人标签，现在你看社交媒体上也都是各种各样的流行趋势。但实际在空间里去感受，业主能舒适的生活吗？这些所谓的风格、装饰是每一个业主都需要的吗？

▲赖建安所设计的家居空间

所以设计最终是要回到一个生活的原点。外在的装饰有多漂亮，都不是最重要的，要遵循自己的内心。像我现在的这个小家，没有什么刻意的搭配、设计，但它囊括了我生活中的一点一滴，承载了我从过去到现在的许多人生回忆。我觉得这就已经是一个最美的家。