从杂志主编到奢侈品创意总监，他在170㎡新家打造“当代东方”

当20年家居设计媒体从业者

决定花两年时间打造自己的家，

呈现出的光景会是怎样的？

带着这样的疑问，

我们走进了孙信喜的新家。

这个位于上海西边的170㎡公寓，公寓

打破传统结构、将缺点变成优点，

运用多种不同天然材质，

以因势而造、兼容并蓄的设计理念，

让传统美学与现代风格融为一体。

端坐在临河的茶室地面，

饮茶、赏景、思索，

孙信喜尝试放下外界纷扰，

专注做隐于市的东方美学践行者。

孙信喜 Leon Sun，中国高端生活方式品牌 SHANGXIA 上下家居创意总监 、首席战略官，此前曾任知名家居和设计类生活方式媒体《ELLE DECORATION家居廊》第四任编辑总监、首席内容官，作为从业近20年的资深媒体人、策展人，拥有丰富的家居行业经验。

2012年，孙信喜上任《ELLE DECORATION家居廊》编辑总监时，正是中国原创家居品牌初露锋芒的阶段。“属于我们的设计时代将要崛起了”，对设计有着敏锐嗅觉的孙信喜立刻察觉了这一趋势。

但是，他的思维并未仅仅停留在行业层面，而是朝着更深远也更本质的方向延展开去：生长于当代的东方美学，应该是什么样子？

“在设计美学的发展方面，日本或许可以成为一个参照系。”孙信喜告诉我们，“日本的古典美学，可以清晰地总结为三个词——物哀、幽玄与侘寂，以此为基础和特征加以延伸、发散，便形成了独特的美学风格。那么，我们的东方美学，又应该如何进行归纳呢？”

“我当时请教了很多行业大咖，大家莫衷一是。后续带领编辑部深入研究，也有想搞清楚这个问题的‘私心’在里面。”孙信喜回忆道。

探秘东方美学的过程中，孙信喜邂逅了艺术家墨痕。墨痕精于绘画、雕刻，与传统艺术渊源颇深。在设计自己的家时，墨痕选择以极致的黑，践行对东方美学的理解。

“据他说，刻意这样设计，是为了克制惰性，防止懒散。”喜喜回忆着第一次走进墨痕家的情景，“正如极致的黑同样可以传递属于东方的神韵一样，我心目中的东方美学应该是包容的、多元的、平衡的，它可以融合西方、可以融合传统、可以融合潮流，阴阳相济、生生不息。”

茶室内阳台打造了一个2㎡的小庭院，在里面种上不同种类的绿植。在四季的变化中，可以窥见花开花落的自然生长。每天下班回家，坐进茶室喝茶成了孙信喜日常中必不可少的一个仪式。

2015年起，在孙信喜的策划下，《ELLE DECORATION家居廊》连续三年推出“东方三部曲”特刊——《东方基因》、《东方情，世界观》和《回归东方》，从可视化的家居、建筑、造物，拓展至诗词、绘画、书法，溯源传动哲学精神和美学思想，以现代视角阐释传统美学，以“东方之家”为名，为原创设计注入东方灵感。

客厅。墨痕的屏风是孙信喜的第一件藏品，随着藏品的增多，他希望自己的家可以兼具“画廊”的功能，也禁不住给家里“定制”了几件——一米乘一米砚石与青铜桌脚组合起来的茶几、青铜长凳等。

工作之余，孙信喜的生活也逐渐“染上东方色彩”，不仅拾起了自小修习的书法、爱上了喝茶，在将墨痕绘制的一张金箔仿宋古屏风收入囊中后，他还对艺术收藏产生了兴趣。

孙信喜收养的流浪猫小四正悠闲地躺在玄关尽头。玄关运用户外石，使室外和室内有了一个很好的衔接。正对玄关的墙面上挂着姜淼的艺术作品，小四身后即是丁文父《千年之石，只欠一刀》系列中的一件——SHANG XIA 上下限量版蛋壳漆碳纤维椅。

在孙信喜看来，这件作品与他存在着某种“精神共振”：“当代东方美学，不仅要继承师法自然的一面，也要彰显锐意创造的一面。根基在传统，立足在当代，生长向未来。”

“其实，我仍然不断地在自我提问：一个未来的‘东方之家’究竟应该是怎样的？现在这个家，可能就是我目前阶段的一个答案吧。”

业务和思维上日益精进，生活中的孙信喜却在试着不断“放下”。随着收藏体量的增大，孙信喜渐渐有了要为艺术品们打造一个展陈“画廊”的想法。

2020年疫情来袭，对“家”的归属感也越来越强烈，两个念头的合力，让他决定舍弃步行即可到达编辑部的租房，而把2016年既已购入的公寓装修了起来。

两年转瞬即逝，真正搬入新居是2022年底的事情了。乔迁之际，他处理掉了三分之一的物什，甚至一度想把已经垒到比人还高、十余年间每一期都倾注了全部心血的《ELLE DECORATION家居廊》杂志一并断舍离。但在友人的劝说下，终于还是寄回了老家妥为保存。“过去的成就，留在过去就好。无论工作还是生活，我都希望做一次回到原点的归零。”

茶室。墙壁是按传统做法打了浆糊，把宣纸一张一张贴上去的，却贴出了现代几何图案感。就像整个空间不乏现代材料和现代造型，却毫不妨碍茶室依然透露着静谧闲逸的氛围。墙面背景是艺术家墨痕的作品《身怀虚空心倔强》。

奥地利建筑师兼艺术家百水先生曾说，住宅是人的第三层“皮肤”。而新家的“脱胎换骨”，背后是孙信喜自身的一次“新陈代谢”。

回顾过往，孙信喜觉得，自己就像一个身披铠甲、仓皇上阵的小兵：“30岁成为当时集团内最年轻的编辑总监，是一件挺让人惶恐的事。以前我做事都是拼尽全力、结果导向。一方面是媒体人的职责所在，另一方面我还年轻，每天接触的都是2000平米豪宅、500英尺大花园、知名设计师、明星等等，很难找到自己的位置，只好以这种方式获得安全感和满足感。”

古董香柜，青白瓷《狮熏》香炉为杨成作品，松树盆景很为空间“提气”。

“现在我好像走到了自己的反面——做事情仍然会倾尽全力享受过程，但不再执着于结果，可以接受不完美，因为我本就不完美，人生也没有完美。”

“这十年，可以说我完成了找到自我、忠于自我的转化。让自己有机会松弛一点、沉静下来，是一件很享受的事。”一袭米色柔软衣裳的孙信喜，此时颇有些四十不惑的意味。

SHANGXIA 上下玻璃茶棚。孙信喜坚持“去形取意”，东方茶室并不排斥玻璃材质或现代造型。

一个每时每刻都在与“设计”过招的人，在设计自己的家时，反而要“去设计化”，能够更具“红尘”气息，让眼睛和心灵都得到充分的休息。

“家，对我而言，是一个轻盈舒适的所在，是可以把外在世界抖落一地，让自己充分徜徉在时间、自然和情感的流动里，为更丰盈的内在世界赋能的地方。”孙信喜说。

客厅沙发侧细长的落地灯为蔡烈超设计，moooi落地钟为Studio Job设计；正对卧室门的为黑色SHANG XIA 上下碳纤维圈椅。

在借力专业建筑师重新规划空间布局的基础上，他慢慢雕琢，让沉淀与灵感交替发酵，空间终于渐次呈现出孙信喜心目中的“质感”。

走进屋内，石质的粗粝古朴几乎无处不在。玄关地面以三块粗石为主体，小碎石混杂期间。门把手主体同样为石材质，以皮革包裹，触感柔和。茶几以砚台原石为面，搭配艺术石撑脚，黝黑夹杂碧绿，远观宛如璞玉。餐桌则是漆艺桌面配上雕塑一般的石脚，有沉着内敛之感。

餐厅。餐桌是孙信喜的“创作”——向福建漆艺艺术家孙文佳定制的漆艺桌面，向设计师赵子晗定制的3D打印石头桌脚。厨房柜体来自 Royana 诺雅那。嵌入式燃气灶和花岗岩水槽来自FRANKE。孙信喜曾有收集椅子的习惯，餐厅的8把椅子各有出处，而他最喜欢的还是SHANG XIA 上下标志性的“大天地”碳纤维椅。

餐厅的一面墙被设计成展架，展示了孙信喜多年来的收藏。餐桌搭配了SHANGXIA 上下碳纤维圈椅及官帽椅，餐桌上是来自Flos的吊灯。

餐厅一角ART DECO风格的古董玻璃展柜内陈列着收藏的各式玻璃杯。

“看了这么多年，终于可以自己下场操刀了，”彼时的兴奋感余温犹在。今年，由他设计的一系列家居作品也已经发布。

朝南最好的空间留给了茶室——临窗的室内花园是孙信喜最喜爱的空间，地面的苔藓、蓝楹花树苗和不知名的草叶是他亲手植下。

窗外苏州河潺潺流淌，冬天坐在特意没有敷设地暖的木质地板上，只为了欣赏袅袅的热气，一枚炉一壶茶，品茗放空。

“原先听到有人说不同的水、壶、杯子怎么改变茶的味道，我觉得特别做作，现在我也能分辨出差别来了，不过我也不会讲究到非要怎样，一切顺其自然就好。”他抿了一口茶，“我从喝茶中受益良多，它可以不断磨砺我的专注力和敏锐度。”

如果说材质让室内充满自然的气息，那么艺术藏品的加入，则让这个家融入了人格化的精神。

主卫。地面与墙裙采用自然石敷设，鞠婷一件居于绘画与雕塑之间的作品为空间画龙点睛。

设计师用黑白大理石铺设墙面、地面，并设计同色洗手台。让黑色的客卫更加神秘。紫水晶卫浴镜是艺术家Mark Sturkenboom的作品。

新年“福”贴出自徐冰之手，构思独特的“天书”字体只消一眼便令人难忘。来自江淼的画作是先施以26层颜料，再慢慢打磨出画面而成，透出巧思与耐心。付小桐的纸艺作品取法自刺绣，用绣花针在宣纸上刺孔构成画面，新意盎然又有传统底色。郑在东的风景画宁静悠远，看似古法水墨，实则自成一格。

主卧床头的墙面上悬挂着艺术家付小桐的纸上作品，在延用中国传统手工宣纸的基础上，通过一种密集的劳作方式用针在纸上刺孔，对宣纸材料的运用与表达进行了新的拓展与革新。

环顾四周，天然的古拙与人工的巧思交相辉映、彼此融合，直至天人一体。周遭环境与艺术品，似乎与主人一同讲述着对美学的思索和理解——所谓“趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”。东方美学，意在象外，看似羚羊挂角，却又无处不在。