西岸，以艺术打造上海最热的泛社交场景

如果你来上海，并且对当代艺术十分感兴趣，那么毫无疑问，西岸将是你行程的绝佳选择。虽然上海的艺术氛围浓厚，大小博物馆画廊不计其数，但很少有能像西岸一样可以实现如此庞大又彼此紧密联系的网络式当代艺术集群。

上图：西岸穹顶艺术中心，图片来源自网络。

下图：往届西岸艺术与设计博览会现场，图片致谢西岸艺博会。

西岸所在的区域拥有众多展览空间，西岸美术馆、龙美术馆、星美术馆、油罐艺术中心、穹顶艺术中心......毫无疑问，这个在上海有着和西九龙文化区在香港相似地位的区域，正在成为上海当代艺术的标志性聚集地。承托于这样的文化背景与地理优势，西岸艺博会未展先热，每一年都是当代艺术爱好者收藏家们关注的重点项目。从中法文艺之春，西岸与以蓬皮杜为代表的各大国外画廊艺术馆的合作，到城市空间艺术季，再到迎来第十年的西岸艺术与设计博览会，由点及面，西岸这一片原本厂房和水运码头汇集的、曾经几乎被人遗忘的区域，正在成为亚洲不可忽视的巨大当代艺术阵地。

西岸艺术中心A、B馆。

但西岸的雄心显然不止于此。艺术需要更多的和其他领域接触和共存，将受众从当代艺术的热爱者扩展至更广泛的城市居住者。如今，人们的交往方式也从线上回归面对面的线下，恰逢西岸艺博会迈入第十年，对于这一场艺术盛事来说，无疑是一次展示当代艺术与城市生活关联的绝佳机会。

作为第五届上海国际艺术品交易周“全球艺场·艺术上海”的领衔重点项目，西岸艺博会携手来自全球的顶尖画廊和艺术家助力上海建设国际重要艺术品交易中心。同时，西岸艺博会也积极联动国际艺术品交易周与城市空间艺术季，以及一系列的媒体品牌合作项目，以期进一步扩大徐汇滨江艺术聚集区的辐射力。

2023年西岸艺术与设计博览会参展作品：

上图：Sky Glabush，《山湖》，2023，图片致谢艺术家和SFG画廊。

下图：雷纳托·尼科洛迪，《Oculus II》，2022，图片由艺术家和维伍德画廊提供。

西岸艺博会最开始是由政府一手促成的。上海想在西岸这个区域建造一片大型的艺术区，为了达成这一目标，当时上海市徐汇区政府召集了几位艺术家与著名收藏家在滨江这片临河的狭长区域进行尝试。正是他们的介入与尝试，西岸开始正式与当代艺术产生联系，这也使第一届西岸艺博会成功举办。第一届西岸艺博会即在后来被命名为西岸艺术中心的场馆举办，这个建筑曾经是飞机制造工厂，因为年久而荒废，后由知名建筑设计事务所大舍对其进行改造并正式投入进当代生活的使用当中。

西岸艺术中心立面，? 大舍建筑设计事务所。

这或许是某种巧妙的机缘，从2014年龙美术馆的开馆，到西岸艺术中心的改建，西岸与当代艺术的关系逐渐紧密，也是从那时起，“西岸”、“徐汇滨江”、“文化艺术”开始变得密不可分，并有更多的文化建筑在此建成与生长。不论是拥有浓厚历史气息的建筑，还是具备未来精神的先锋设计，历史工业遗存这个巨大的“场”包容着一切，让人们能够游走于这个古今共存的场域。而最后，这些散落在空气中的日常慢慢汇聚成了带有上海西岸特色的当代城市艺术生活场景。

作为西岸艺博会的第十年，本次将是有史以来的最大规模。今年的展览空间首次拓展至4个主场馆——西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心以及西岸漩心ORBIT，由国际知名建筑事务所Heatherwick Studio设计的西岸漩心本次也将是首次对公众开放。

西岸漩心ORBIT，? Heatherwick Studio。

博览会上将展出包括画廊、文化机构、设计品牌在内共计185家，其中54家为首次参展的画廊，空间遍布中国、韩国、法国、美国、德国、土耳其、荷兰、西班牙、瑞士、英国等多个国家和地区。一众国际蓝筹画廊及本土杰出画廊实现五年以上参展的高返场率，展现海内外顶尖艺术交流的紧密联结；AIKE、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、大田秀则画廊（Ota Fine Arts）、佩斯画廊（Pace Gallery）、香格纳画廊（ShanghART Gallery）、空白空间（WHITE SPACE）和白立方（White Cube）这七家画廊则将在今年实现连续十年参展。

白立方将展出的部分艺术作品：

上图：Park Seo-Bo，Ecriture No. 230120，2023 ?? the artist。

下图：Andreas Gursky，Lager，2014，? Andreas Gursky / DACS；Photo ? White Cube (Ollie Hammick)。

白立方（White Cube）的中国区代表赵婷婷也对今年的西岸艺博会抱有很高的期待，“随着人们回到面对面的交流方式，以及国际旅行恢复顺畅，本届西岸艺术与设计博览会将迎来更多国际参展商的回归、国际藏家的踊跃参加和市场需求的增长，并在国际上产生更大的影响力。”自2014年首届西岸艺博会开始，已接连参加九届的本土画廊藝術門也表达了他们的感受：“西岸艺博会自成立以来一直秉持高度的专业性，它已成为国内当代艺术日历上的重要一站。”今年藝術門画廊的展位将带来不同时代和文化背景的10位艺术家及其作品。

藝術門画廊将展出的部分艺术作品：

上图：ZHU PEIHONG 朱佩鸿 b. 1987，?Growing 1150-1031-1087 生长1150-1031-1087, 2023。

下图：MAGGI HAMBLING 玛吉·汉布林 b. 1945，?Wall of Water 2? 水之墙二, 2022。

包括西岸艺博会在内的西岸艺术文化生态确实为人们的生活模式带来了更多可能。很显然，这里为人们提供了一个周末、甚至是工作日的可停留场所，一个城市中的乌托邦，以短暂逃离日常生活的千篇一律，在充满艺术与全新当代生活模式的场域里面自由驰骋。人们的生活也因为这个锚点而开始越来越多的与当代艺术和展览发生交集。

这种模式在当时看来是十分超前的，然而仅仅依靠艺术是否能令这种模式长久？西岸显然并不想止步于此。

西岸的发展其实是可以预见的：早期研究了大量文化区域建设的案例，并参考了美国纽约博物馆大道（Museum Mile）以及伦敦的南岸中心艺术群（Southbank Centre），不过这两者显然都与西岸有着本质的区别——博物馆大道在城市的道路上，城市的阡陌对其影响尤其巨大，纽约的快节奏生活也一定程度上强化了这些艺术场所自身在城市中心的观赏属性；而伦敦南岸与上海西岸虽同为拥有大量工业遗存的临河片区，但因为历史文化与城市建造的不同观念，且南岸的历史建筑保留更加悠久与完整，其规划更倾向于表演与旅游属性，以及面向市民和游客的更广义的开放与普适。

上图：博物馆大道（Museum Mile）。

下图：南岸中心艺术群（Southbank Centre）。

图片来源自网络。

同时相对于西岸，博物馆大道或者南岸，它们与都市以及市民日常生活距离都更近。与这两者不同，西岸所在的位置靠近江岸，周围居民区的密度较低，这实则为其造就了一个最大特质，即前文所提到的“短暂逃离都市生活”的可能，为紧张的当代生活打造“市区内的短途目的地”。越来越多的艺术机构与品牌入驻、各大艺术展览馆之间的交通联系，它如今的状态其实更容易让人联想到香港的西九龙文化区（West Kowloon Cultural District）。当然，这两者在体量与具体的发展策略上自然各有侧重：西九龙文化区的文娱属性更明显，同时也注重剧院与表演场所的建设，容易吸引外来游客；西岸在当下则更注重本土生活方式的重构，以及当代艺术如何在城市生活中延展。

西九龙文化区（West Kowloon Cultural District）中的M+美术馆。

西岸江景，?上海城市空间艺术季，摄影田方方。

西岸正在将当代艺术带来并融入进更多市民的生活中，这里的不再仅仅是“看展打卡地”，而是发展为允许艺术自由生存和成长的土壤。而另一个有趣的现象，越来越多的人到这里来专门为了散步、骑行或者遛狗，很显然，西岸的“当代艺术生活模式”正在被更多的人们接受着。

2014年当代艺术博览会的入驻仅仅是开始，自那之后，西岸为艺术吸引来更多的“新朋友”：西岸艺术中心的《感知香奈儿》香水展、Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展、迪奥年度主题展《迪奥与艺术》......在西岸的辐射与聚集作用下，越来越多的品牌来此支持文化艺术发展成为趋势，并生成一种有机的跨界生态。同时，上海时装周秀场、创意办公空间、滨江步道、户外攀岩、城市骑行环线、宠物公园等等功能也进入到这片区域，不断扩展当代生活的边界与可能，也吸引来了更多的市区居民。

《感知香奈儿》香水展。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展。

迪奥年度主题展《迪奥与艺术》。

正是基于这样的特点，本届西岸艺博会也更多地引入了时尚、生活方式、媒体杂志或奢侈品牌的展示与体验，在学术探讨之余，更加强调与日常生活的联系。而在这一系列丰富生动的展览内容与论坛活动中，位于穹顶艺术中心的perspective视角单元和AI PLAZA xiàn ch?ng单元很明显是本届值得关注的跨界尝试板块。

AI PLAZA 西岸凤巢作为上海西岸集团首个商业旗舰项目，秉承消费体验与文化力量共融、跨界碰撞与无限创意共生的理念，持续支持艺术的发声。

perspective视角单元将从设计艺术或时尚媒体、热门社交平台、文化艺术机构、设计品牌、音乐品牌等视角，来共同讨论当代艺术如何与这些生活的不同层面产生关联。

perspective视角单元，米盖尔·德·塞万提斯图书馆 Miguel de Cervantes Library提供作品：路易斯·塞巴克瓦，《氧化雕塑》，2023，锈铁和树脂组合，50 x 24 x 20 cm，感谢艺术家及Drap-Art供图。

perspective视角单元，上海多伦现代美术馆 Shanghai Duolun Museum of Modern Art提供作品：甘莹莹，《彩虹》，2020，摄影，190 x 142.4 cm，上海多伦现代美术馆藏品。

举办多年的 AI PLAZA xian chang单元的作品则通过艺术家新作的公共装置艺术链接艺术发生的场所与城市空间，持续拓展展览的边界。去年，菲利普·考尔伯特的大型装置作品《气模龙虾泉》和倪志琪的《Vacuum椅》是艺术与公共空间的对话，韩国数字媒体艺术家团队a’strict的影像作品《海浪》则使用新媒体与跨学科形式模拟真实与虚幻空间的相遇。今年，该单元将在西岸艺术中心A、B两馆展厅内外、西岸穹顶艺术中心以及AI PLAZA西岸凤巢一层户外广场，呈现近十组艺术家近两年的新作。

今年AI PLAZA西岸凤巢现场倪志琪作品，艺术家与AI PLAZA西岸凤巢。

本届AI PLAZA xian chang单元的部分艺术作品：

上图：蔡江南，《霸王》，2023，不锈钢烤漆，316 x 308 x 300 cm，版数3，图片致谢艺术家与玛格丽特画廊。

下图：李山，《苏美尔徊响》，2023，布面丙烯，250 x 500 x 5 cm  香格纳画廊和李山工作室。

从最开始的“新鲜感”与“艺术性”，到后来的具备“公共性”的泛社交场景打造，西岸正在逐渐定义城市中的一种新的主流生活方式——艺术真正地融入生活。

上图：往届西岸艺术与设计博览会现场 图片致谢西岸艺博会。

下图：本届参展作品：姜琤，《U-144 Michael》，2023，图片致谢艺术家和AIKE。