倪志琪：“漫游者”有了个“理想家”

“住宅应该是产生幸福的场所，在自己喜欢的空间里，做自己喜欢的事。”建筑大师柯布西耶将居住比作生活的“机器”，在这个“机器”里，每个人对于居住都会有自己独特的偏好与需求。当物质逐渐丰富的当下，对居室空间的精神层面的需求成为当代都市生活的一种新寄托，艺术也开始与人们对幸福生活的渴望紧密关联。

倪志琪，1957 年出生于中国上海。早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时 Karel Veslat 艺术展一等奖。现工作生活于上海。

深受海派文化和西方先锋艺术的影响，艺术家倪志琪热衷于探索不同艺术媒介与色彩的关系，他关注材质、环保、肌理与质感的变化，并想象它们与颜色的种种可能。通过媒介与颜色，倪志琪同样在不断探讨艺术作品与空间的关系。在上海西岸美高梅酒店，他特别打造了专属主题套房“Ni's Suite”，以其极具现代性的作品基调，尝试打破居住空间的既有范式。

Ni's Suite 专属房卡。

倪志琪与我们分享 Ni's Suite 的创作过程。

作为《IDEAT理想家》的好友，我们曾多次探访倪志琪位于上海外滩的工作室。倪志琪曾坦言其大部分时光都在这里度过：创作、会友，工作室是他的会客厅，也是他的第二个“家”。在上海西岸美高梅酒店 Ni's Suite 完成后，倪志琪在黄浦江边有了第三个“家”。

倪志琪的作品在保证实验性探索的同时，持续创造出优雅而的独特“倪调”，近期的“格子”“真空”系列更在色彩、空间、时间上增加了的重量和维度。这是他自己独特而又真实的创作风格，这一风格也延续在 Ni's Suite。

走进 Ni's Suite（房间号5308），就能看见倪志琪标志性的“真空椅” 以茶几形式摆放在在起居空间中央，为原本宽阔的原木色套房定下了艺术基调。标志性的“倪调”画布巧妙地变为沙发及床的盖毯，与套房内悬挂的倪志琪画作相互呼应，形成有趣的感官享受。而“倪调”储物盒、彩墨浴袍腰带，都在细节处进一步提升了房间的入居住体验。空间因为“倪调”而变得风格万千。

在 Ni's Suite 中，倪志琪的作品与起居空间的架构紧密相连，起居空间也随之有所变化，两者之间产生出鲜活有趣的互动对话，并共同成为艺术展览的展示主体。当窗外的光影随着日升月降而变化，通过肉眼的观察，会发现“倪调”的色彩在空间的明暗变化中演绎出不同的情愫。倪志琪的艺术精神在房间中流动，这是一场奇幻的漫游，也是为空间谱写的浪漫诗篇。

同样在位于酒店57层的空中大堂，倪志琪代表作《真空》系列也为原本活泼的公共空间中增添了几丝趣味。

倪志琪作品呈现在上海西岸美高梅酒店大堂。

“如果我自己开（艺术）学校，我只从报考的最后100名里挑。”正如他自己说的那样，工业生产线一般的标准作品是没有灵魂的，创作来源于日常的生活，但他不希望最后的作品是毫无个性的产物。

倪志琪于捷克西波西米亚大学艺术设计学院访问教学。

近期，他在藝術 PearlLam Galleries 的展览《漫游者》似乎也通过其一系列作品去印证这一理念。此次展览是倪志琪在过去 15 年所创作的抽象和具象系列绘画的一次调查展。倪志琪被称为“装载着现代画家心灵的典型漫游者”，作为一个土生土长的上海人，他总能在日常的生活中反思时间与记忆的本质。他的兴趣涵盖了艺术史、公共艺术、设计等，正如约瑟夫·博伊斯所言，“皆是艺术家”，倪志琪也十分推崇这一观点，从平凡中得见点点星光。

藝術 PearlLam Galleries 的展览《漫游者》现场。

他作品中的构图、线条与色彩运用也深受比利时超现实主义艺术家勒内·玛格特、派艺术家乔治·布拉克、荷兰荣格派运动艺术家彼埃·蒙德?安的影响。在本次展出作品中使?到简单的、收集来的现成材料，这不仅使得他在作品的视觉表达中保持?定的经济性，还同时和 20 世纪 70 年代贫穷艺术运动有着相似之处，而这一创作或许也受到“安特卫普六君”中丁·吉拉的影响。

阿尔罕布拉宫 No. 3，2014年，综合材料，210x200cm。

此次展览《漫游者》体现了倪志琪对艺术实践的态度。在身为一个艺术家的同时，他也十分热衷于游历世界，《窗》《阿尔罕布拉宫》《A.M.》等系列作品均是艺术家游历时所产生对艺术与日常生活的思考。艺术家也同样在系列创作中尝试了多种媒介，例如染色皮革和绘画、拼贴画、古代手工纸与颜料的可塑性。值得一提的是，展览以艺术家的件褂开场，背景可的还有一幅《Vacuum真空》作品。这样的陈列旨在励观者思考艺术家的和物。

往往受到展览空间的限制，很难完整的呈现艺术家的作品与思考。城市的公共空间逐渐成为艺术家们作品的另一主要阵地。倪志琪还把自己的作品“真空椅”系列放置在 AI PLAZA 的市民广场上。

倪志琪在《漫游者》展览中所呈现的《真空》系列作品，探讨了构图、线条、边界、色调和肌理对应我们感知关系的领域绘画。在城市公共空间中则借由“真空椅”系列又进行了一重讨论。人们不会对一块空地产生任何兴趣，但在当中放置一个可以互动的、吸引人的“物”，则就另当别论。

Vacuum椅的整体风格似乎在这个极具未来感的商业街区显得格格不入，但极端的差异化却可以碰撞出另一种感受。巨大尺度的雕塑椅子以一种冷静客观的姿态放置在公共区域，浓郁的色彩与方格都非常明确地指向了倪志琪标志性的创作语言与风格。他再通过作品与往来的公众进行对话。

不论是Ni’s Suite，《漫游者》展览，亦或是户外装置，倪志琪都在用他的方式去弥合艺术与生活之间的存在的距离。

“艺术是关乎生命体验与情感体验的综合感受，可能性和偶然经验组成，想要寻找更为纯粹、更真的就要好好生活。”倪志琪用他的作品与不断的艺术尝试，去描绘着他所提出的这一美好希冀。