时空对话：SHL如何用建筑重塑城市记忆

徐汇滨江，繁华与静谧交织，西岸穹顶艺术中心以其独特的建筑语言，开启了一场艺术与空间的深情对话。SHL建筑事务所（Schmidt Hammer Lassen）将旧上海水泥厂的历史记忆与现代艺术中心的功能需求无缝衔接，创造出一个既能反映过去又能展望未来的文化空间。

位于上海徐汇区滨江的西岸穹顶艺术中心。

上海水泥厂（解放前）。

这座艺术空间不仅见证了舞蹈家沈伟的舞蹈，更成为了艺术与建筑和谐共鸣的舞台。沈伟的舞步在穹顶下轻盈跳跃，每一次转身，每一次飞跃，都与这座现代艺术中心的曲线和空间完美融合，仿佛建筑本身在随着节奏起舞。

西岸穹顶艺术中心新旧对比。

西岸穹顶艺术中心

West Bund Dome

那座曾经轰鸣着水泥生产节奏的上海水泥厂的预均化库，如今披上了艺术的华服，变身为一个光彩夺目的表演艺术和体育赛事场所。SHL 的设计师们以精湛的技艺和对历史的尊重，将一个曾经的工业巨构转变为一个充满活力的艺术中心。在保留了其工业特征和历史意义，同时赋予它全新的生命力。那一抹鲜明的橙色，不仅是对原始结构的精心恢复，更与西岸标志性的橙色塔吊遥相呼应，成为连接过去与现在的桥梁。

西岸穹顶艺术中心翻新前原貌。

由SHL建筑事务所改造后的西岸穹顶艺术中心。

走进这座建筑，仿佛步入了一个光影交错的奇妙世界。白天，室内中庭沐浴在温暖的阳光下；夜幕降临，这座建筑又化作一盏柔和的灯笼，散发出温暖的光芒，照亮了上海的夜空。这个工业遗产的华丽转变，见证了徐汇滨江从“工业锈带”向 “生活秀带”的转型。

西岸穹顶艺术中心的昼与夜。

西岸穹顶艺术中心的设计理念，是对工业遗产的尊重和再利用，同时也是对现代建筑美学的探索和实践。穹顶艺术中心的屋面设计采用了全新的半透明聚碳酸酯材料替代原建筑的金属面板，在保留穹顶中心三折屋面和十八个单元几何造型的同时，建筑师增加了新的结构框架来支撑场馆未来的多功能场景使用需求。这种创新的屋面系统不仅满足了节能要求，也减轻了屋顶系统的荷载，以适应老结构的受力条件。

原址屋面由三折的封闭金属构成。

经过改造后，穹顶艺术中心内部变为两层环通结构，中心穹顶为60.8米直径大跨无柱通高空间，无需支撑柱，建筑高度达到29.2米，总建筑面积达8949平方米，共能容纳2500人。这样的空间布局为艺术创作提供了宽敞的舞台，与无限的可能。建筑内部，环绕着近3000平方米的圆形大厅，设计师们植入了灵活的功能空间，如公共门厅和观演回廊。这些空间的设计，既满足了现代艺术表演的需求，也为公众提供了一个互动和体验的平台。

西岸穹顶艺术中心圆形大厅。

而建筑首层立面采用的回收玻璃颗粒为骨料的GRC面板和废旧玻璃压制而成的装饰板，不仅体现了低碳环保的理念，更赋予了建筑独特的质感和表现力。

西岸穹顶艺术中心外立面。

西岸穹顶艺术中心的建成，是SHL建筑事务所对城市文化的深情致敬，也是对工业遗产的创新性再利用。它不仅为上海这座城市增添了一处新的文化高地，更为公众提供了一个欣赏艺术、体验文化和感受历史的新平台。随着更多艺术活动的举办，西岸穹顶艺术中心将继续激发区域活力，成为上海乃至亚洲文化艺术区的重要组成部分，展现其文化交流平台的重要性和影响力。在这里，每一次艺术的呼吸，都是对这座城市历史的一次深情回望，每一次文化的交融，都是对未来梦想的一次勇敢探索。

西岸穹顶艺术中心鸟瞰图。

走进 SHL

西岸穹顶艺术中心设计团队。

只有当建筑师的想法能够被准确传达时，一座成功的建筑才有机会实现。

—— Chris Hardie

踏入位于上海徐汇区宝庆路10号的SHL建筑事务所，便是进入了一个创意与灵感交织的空间。每一张精心绘制的设计图纸，每一个精巧构思的模型，都描绘着对空间未来的无限憧憬与探索。SHL建筑事务所以其独树一帜的视角和前瞻性的创新精神，孕育了无数令人瞩目的建筑杰作，在全球建筑界中确立了其不可撼动的地位。

SHL上海办公室材料室。

在这个充满灵感的工作室里，SHL的设计师们以他们对建筑美学的深刻理解和对文化脉络的敏锐洞察，不断推动着设计的边界。他们的作品，不仅在形态上追求卓越，在功能上满足需求，更在精神层面上与人们产生共鸣，激发着观者的情感和思考。

自1986年在丹麦奥胡斯成立以来，SHL建筑事务所便以其精湛的设计技艺和对历史文化的深刻洞察，在全球范围内留下了深刻的印记，并成为斯堪的纳维亚地区最负盛名的设计事务所之一。

西岸穹顶艺术中心模型。

SHL的核心理念在于将美感、光线的运用、可持续性和社会责任融为一体。建筑不仅是物理空间的构建，更是文化和社区生活的载体。在每一个项目中，SHL都致力于创造既具有视觉冲击力又能够激发社区活力的建筑作品。从上海图书馆东馆的现代线条到丹麦Aarhus的Dokk1的文化融合，再到加拿大哈利法克斯中央图书馆的知识殿堂，每一个项目都是对当地文化和环境的深刻回应。他们的设计作品不仅在功能上满足了需求，更在美学上引领了潮流，成为各自城市的文化地标。

上海图书馆东馆外观。

上海图书馆东馆中庭。

SHL的建筑不单是空间的堆砌，它们是故事的讲述者，是时间的见证者。每一项作品都成为了一个生动的文化符号，不仅反映了当下社会的需求和审美，也预见并引领了未来的趋势。他们对细节的关注，对材料的创新运用，以及对环境的深刻理解，共同构筑了一个个既实用又美观，既具有个性又和谐统一的建筑空间，让每一个走进其中的人都能感受到设计与生活的完美融合。

奥胡斯Dokk1图书馆。

对话 Chris Hardie

Chris Hardie 于2010年来到中国，在之后的日子里担任Perkins&Will/SHL 上海工作室的董事兼设计总监。

在构思西岸穹顶艺术中心时，设计灵感主要源自哪些元素或理念？

Chris Hardie

在构思西岸穹顶艺术中心的蓝图时，设计灵感汲取自对这片土地深刻的记忆与未来的憧憬。2010年，我首次踏足这片土地，那时，一座宏伟的圆顶结构在工业遗址的心脏地带巍然矗立，它不仅是一个物理空间，更是一段历史的见证。

西岸穹顶艺术中心翻新前原貌。

四年后，我们受邀请为这个圆顶结构描绘未来。那时，大部分的水泥生产设施已被拆除，留下的是几座孤独的建筑，它们在黄浦江畔静静矗立，周围是杂草丛生的荒地，构成了一幅超现实的风景。我们深知西岸的未来将融入上海的现代化发展，而保留这个圆顶结构，作为历史的印记和这片土地的记忆，同时与城市的新面貌和谐共存，对我们来说，这是一个充满激情的挑战。

我们的设计理念始终围绕着恢复和尊重这个圆顶结构，尽可能地保留其原始的风貌。它曾是中国最大的水泥厂的预均化库，现在，它有机会蜕变成西岸核心地带的文化交融空间。这个转变，不仅是一种空间上的转换，更是一种文化和精神上的升华，它成为了我们项目的核心理念和目标。

西岸穹顶艺术中心鸟瞰图。

SHL是如何巧妙地将上海水泥厂这一工业遗产转化为现代艺术中心，同时保留其历史韵味的？

Chris Hardi

在西岸穹顶艺术中心的重塑之旅中，设计团队精心雕琢了四个核心部分，每一处都承载着对过去的尊重与对未来的憧憬。

(i) 原始钢结构的复兴：原始的工业骨骼得到了精心的保留与加固，我们甚至让保护性油漆的色彩回归到了那充满活力的原始橙色调。这不仅是对结构的翻新，更是对历史的致敬。然而，为了赋予这个空间以灵活性，使其能够适应音响、灯光设备、装置艺术乃至体育赛事中全尺寸大屏幕的需求，我们在原始结构下方插入了一个完全独立的深灰色新结构，它以其独特的色彩区分自身，同时承载着未来的设备和安装需求。

西岸穹顶艺术中心钢结构。

(ii) 屋顶覆层的创新变革：旧的屋顶材料，不再适应现代的使用需求，且含有石棉，它们曾构成了一个封闭而坚固的黑匣子，迫使室内不得不依赖人工照明。如今，屋顶选用新型半透明聚碳酸酯材料取代原有的封闭金属屋面。不仅创造了一个透明的屋顶，彻底改变了空间的光影游戏。白天，主空间可以仅依赖自然光，以一种美妙的抽象方式展现现有结构的韵律。夜晚，穹顶则从内部绽放光芒，照亮周围的环境，甚至为未来的活动提供了无限可能。

西岸穹顶艺术中心分解图。

(iii) 地面层的圆形基座重塑：地面层的圆形底座面临着多重挑战，需要有灵活的进出入口、后场技术与物流通道、及可容纳较大人流的活动空间。原有的首层外观平淡无奇，由砌体填充墙和金属波纹板封闭。为了强化首层基座承托穹顶的建构特征，我们设计了一系列深刻内凹的楔形柱廊，基座外沿与穹顶边缘齐平，传达了穹顶与基座之间简洁的重力传递关系。楔形柱廊由使用回收玻璃作为骨料的玻璃纤维增强混凝土(GRC) 墙板组合而成，以材质向曾经是水泥厂的场地历史致敬。在底座与屋顶结构的交界处，我们嵌入了一条由回收废弃玻璃制成的水平装饰带来完成体量的过渡。最终呈现的均匀环绕底座的一系列门斗为灵活设置出入口、布置商业展示面及艺术品表现提供了可能。

回收玻璃颗粒为骨料的GRC面板和废旧玻璃压制而成的装饰板。

(iv) 室内支持空间的简约美学：新增的室内空间被刻意保持了其简单、原始和工业风格的本质。单一的鼓形空间构成了主要的使用区域，周围环绕着一圈可适应的空间和服务设施，它们以最纯粹的形式，支持着艺术中心的多功能需求。

西岸穹顶艺术中心室内区域。

项目坐落于黄浦江畔的独特位置，设计上采取了哪些措施来确保与周围环境的和谐，以及对场地历史文脉的尊重和维护？

Chris Hardie

在追求和谐理念的道路上，我们对西岸穹顶艺术中心的设计抱有明确的愿景：让这座圆顶结构在其所处环境中绽放独特的影响力。我们精心挑选材料，调配色彩，打磨质感，力求在静谧与细腻中传达出一种平和的气质，与周围喧嚣繁忙的城市节奏形成鲜明的对比，营造出一片宁静的净土。

黄浦江沿岸的西岸穹顶艺术中心。

怎么定义你们的“Identity”?

Chris Hardie

我们深信，设计是一场慷慨激昂的行动，一种以美学和实用为世界注入正能量的艺术。在这个充满复杂性的世界里，我们的行业要求我们携带着不可动摇的乐观主义，以一种充满力量的姿态，面对每一个挑战。通过我们的工作，我们不仅创造空间，更是在赋予他人力量，激发潜能。

我们对每一个项目都抱以无尽的好奇和热忱，拥抱设计过程中涌现的每一丝灵感与新思想。我们致力于在创作中留下足够的空间，让这些新想法能够在最终的成果中绽放光彩，成为现实。

同时，我们也被一种深切的责任感所驱动，这种责任感源自对我们星球的关爱。我们致力于创造一种建筑，它不仅能够回馈环境，还能够促进社区的发展，提升城市的活力，丰富社会的精神面貌，以及满足个人的需求。我们的目标是打造一种能够转变我们对世界理解的建筑，一种能够激发人们思考、启发灵感、并引领我们走向更加和谐共生未来的建筑。

蔚来汽车全球最大旗舰店。

宁波市图书馆新馆。

SHL在中国追求的主要目标是什么，这些目标如何与贵团队的全球愿景和设计理念相结合？

Chris Hardie

我们坚持不懈地追求创造那些不仅具有深远意义，更能在其所在环境中激发积极变化的建筑作品。无论是在提升精神层面的文化项目中，还是在旨在带来治愈的医疗设施里，无论是在激发探索欲望的科学空间，还是在促进学习和成长的教育场所，我们的目标始终如一：通过设计的力量，赋予每个项目以生命和价值。

作为深思熟虑的设计师，我们深知每一个决策的重要性，它们都必须有明确的目的和清晰性。我们的设计哲学可以用一句话来概括：我们的工作重点始终围绕着材料、空间、光线和人这四个基本要素。这四个要素构成了我们设计的基石，它们相互交织，共同创造出既实用又富有诗意的空间。

SHL事务所在中国实践项目模型。

西岸穹顶艺术中心项目团队成员。

在不断探索建筑与艺术融合的无限可能中，SHL建筑事务所以其独树一帜的视角和前瞻性的创新精神，绘制出一幅宏伟的愿景蓝图。他们坚信，建筑远不止是砖石与玻璃的简单堆砌，而是一个充满活力的舞台，让艺术与文化在此交融并绽放光彩。在这一愿景的指引下，每一座建筑作品都是对社区精神的深情致敬，同时也是对环境保护和可持续发展的坚定承诺。

在丹麦奥胡斯，SHL与艺术家James Turrell合作，将ARoS艺术博物馆扩展为一个更加引人入胜的艺术空间。"The Next Level"项目包括一个1200平方米的地下画廊和一个名为"The Dome"的巨大半地下艺术装置，这些空间不仅为艺术作品提供了展示的平台，也成为了艺术体验的一部分。扩建部分的设计巧妙地与原有建筑融合，同时通过使用自然光线和色彩变化，创造出一种独特的感官体验。"The Dome"作为项目的核心，是一个能够引发人们对光与空间关系的深刻思考的艺术空间，它的设计体现了SHL对艺术与建筑融合的创新探索。

ARoS艺术博物馆"The Next Level"扩建项目。

在加拿大哈利法克斯，SHL为这座历史与现代交融的城市打造了一座不仅是知识殿堂，更是文化生活核心的中央图书馆。作为文化生活的心脏，它以一种开放的姿态，向每一位市民敞开了探索智慧与灵感的大门。

建筑的外观，以其流畅的线条和和谐的比例，与哈利法克斯的海岸线相呼应，展现出一种与自然景观相融合的美感。走进图书馆，宽敞的中庭和充足的自然光线迎接着每一位访客，创造出一个既现代又温馨的阅读环境。灵活多变的空间布局，不仅满足了阅读和学习的需求，更为各类文化活动和社区聚会提供了理想场所。

哈利法克斯市中央图书馆。

哈利法克斯市中央图书馆中庭空间。

SHL建筑事务所的愿景，是对建筑艺术的深刻理解和不懈追求，是对美好生活的无限向往和创造。他们的作品，不仅为人们提供了舒适宜人的物理空间，更在精神层面上给予人们启迪和滋养，引领着我们走向一个更加和谐、可持续的未来。

西岸穹顶艺术中心外立面。

随着对话的深入，SHL建筑事务所的设计理念如同他们的作品一样，逐渐展现出层次分明的丰富性。他们对细节的精致打磨、对历史文脉的深刻尊重、对环境和谐的不懈追求，以及对未来创新的无限憧憬，共同构筑了他们独特的建筑语言。SHL的“Identity”不仅仅体现在他们的设计作品上，更深刻地烙印在他们对建筑的理解和实践中。他们所追求的，不仅是建筑的美学表现，更是建筑作为社会文化载体的深层价值。