从物品中寻找灵感，瑞士设计师Alfredo Häberli和他的创意实验室

“展示你的工作室，我就能了解你是谁。”瑞士设计师Alfredo Häberli的工作室提供了一个独特的机会，让我们更深入地理解他如何构思自己的专业领域，以及各种不同的物品对他来说如何成为取之不尽的灵感源泉。

Alfredo Häberli是工作室的核心。参观他位于苏黎世 Seefeld 区的工作室，就像是在为他画像。墙上挂满了他或他欣赏的其他知名或不知名设计师设计的创作和艺术品。这不是装饰，而是他在这个被视为思想实验室的地方实践其设计理念的一种方式。

在苏黎世郁郁葱葱的Seefeld区，从工作室望出去的景色宁静地延伸至城市的湖泊。Alfredo Häberli，这位阿根廷裔的瑞士设计师，已经在此安家25年，见证了这个地方逐渐变得繁华的过程。周围已成为寻求绿色空间和感受圣诞集市的时尚聚集地，包括著名的生活风格杂志Monocle杂志创始人Tyler Brûlé。Seefeld是他的根据地，这位设计师每周只有两天在外地出差。他一直住在湖边，最初是住在离他的办公室几百米远的地方，后面十来年也都住的不远。“每天只需要十五分钟的通勤时间，这对我来说是非常重要的。而且从这里到机场，无论是乘火车还是开车，半小时都很足够。”他对此非常满意。

上图：苏黎世的Seefeld以其优美的湖景和山景享誉世界。

下图：俯瞰Seefeld区。

这栋建筑曾经属于一家电力公司，他们在这里测试灯泡。他们喜欢这个拥有大露台的建筑，它更像是一个实验室。他甚至在隔壁存放了档案——没有过分的刻意——并特别保留了所有素描本，这是他的日常实践，最古老的可以追溯到他的学生年代。

事实上，每完成一个项目，他都会习惯性地保留一些痕迹，虽然他本人并不特别喜欢个人博物馆的想法。他现在很有名，但这并没有影响这位设计师对待工作的谨慎态度，他总是避免陷入过于浪漫的怀旧情绪中。Alfredo Häberli对工作室中所有书架的态度是一样的，随性。书架底部是书籍，顶部是物品。尽管他确实能够背诵一些书籍的某些页面，但他并不想显得过于书呆子或者学究气。

在 Alfredo Häberli职业生涯的早期，他工作室的墙壁给人一种风格化布景的错觉。从这位大师设计的红色衣架，到Naoto Fukasawa为 Muji 设计的壁挂式 CD 播放器，这套名副其实的设计藏品展现了一切。

拒绝矫饰

素材库并没有那么神圣，相反，随处可见的是装满样品的盒子，它们代表了材料本身。寻找材料仍然是日常工作的重要部分。对设计师来说，这甚至是刚起步时的关键。在Alfredo Häberli的工作室中，有四位年轻且经验丰富的合作者长期在他身边工作，他们共享一张1米×3米的油毡桌子，这张桌子来自Alfredo Häberli的第一个工作室。在设计苏黎世25Hours连锁酒店（25 hours Hotel Zürich West）期间，其团队的人数可以达到10余人。在创作过程中，Alfredo Häberli会先画很多草图，然后再和他的团队一起构思，且每个阶段都密切关注。在没有人要求的情况下，他也坚持倾听周围人的意见。

所有这些物品之间的共同点在于它们能够给造型带来灵感并激发技术解决方案，例如 Günter Beltzig设计的非常Space Age（太空时代）”的 Floris 椅子（Brothers Beltzig 品牌，1969 年）。

工作室中有一个属于自己的空间，里面摆放着意大利设计师 Carlo Mollino 设计的 Cavour 办公桌复刻版（Zanotta出品，1949 年）。Alfredo 总是说玻璃桌面太冷......他其实并不那么喜欢 Mollino 的设计，但他欣赏着这位集建筑师、设计师、飞行员、滑雪运动员、赛车手和摄影师于一身的人物。Mollino对于设计自由开放的态度让Alfredo折服，正是这种态度让后者设计出了赛车、木制小屋。他还为这些作品拍摄了宝丽来照片。

他的办公桌是 Carlo Mollino 设计的 Cavour 模型（Zanotta 品牌，1949 年）的再版。

在这张办公桌的对面，一把不锈钢和碳纤维的椅子见证着Alfredo的收藏品位。这把椅子名为 Wire，由Dan Svarth设计（A. Petersen Collection&Craft APS出品，1972 年），是工作室使用或展出的众多椅子之一。最近，Philippe Starck于90年代设计的 Dr Sonderbar 也加入了这一行列。这里没有杂乱无章或华而不实的设计。Alfredo说：“我也喜欢混乱，但是混乱应当有条理。”你可以改变他身边东西的位置，他并不会介意。

工作室还包括配备功能性切割机的车间，这使其进一步远离了纯粹装饰的概念。

从各个角度看，设计无处不在。无论是书籍还是物品，它们都有助于营造一个利于学习、充满灵感的环境，在这里，新奇的小玩意儿也见证了 Alfredo H?berli 永不满足的好奇心。

灵感丰源

这个创意空间让人不禁想起Alfredo Häberli的偶像Achille Castiglioni的空间。不仅是因为这里一系列整齐排列的纸板储物箱，还因为那些几乎摆满了整个空间的小玩意儿。这个“开放式书架”就像一个巨大的情绪板。它如同平面画作，同时也是一种更具技术性的灵感工具。与Castiglioni的工作室一样，我们主人公的工作室也很能很清晰地表明，是谁在这里工作以及是如何工作的。这位瑞士设计师在学生时代就已经开始学习如何挑选对自己有帮助的小物件了。每周，学生们都要带一件小物件来上课，它们通常是一件不起眼的东西。他们必须证明自己的选择是合适的，老师则指导他们该如何更好地使用这些小东西。每个小物件都能成为一个“项目”，对它们的观察往往都能引发进一步的思考。

对于这位瑞士设计师来说，绘画一直是日常生活中不可或缺的一部分。

“我需要素材和图像，就像我需要我的许多绘画作品一样。它们能启发我、刺激我或提出解决方案。一个美式足球头盔会影响一把椅子的设计。制造一种产品的技术可以转移到另一种产品的开发过程中。”他说。对他来说，所有这些都是智慧的结晶。鞋子的形状可以帮助他设计一张床。他的下一款腕表将与瑞士雷达表Rado联合推出，这款腕表的设计在很大程度上借鉴了他自己的汽车收藏——保时捷Porsche 911 和萨博Saab 900 敞篷车上的车速表......

从各个角度看，设计无处不在。无论是书籍还是物品，它们都有助于营造一个利于学习、充满灵感的环境，在这里，新奇的小玩意儿也见证了Alfredo Häberli永不满足的好奇心。

长期主义

工作室介于珍宝馆和实验室之间。根据正在进行的项目，挂在墙上的物品也经常变化。在这里，手工艺品很少，只有几件精美的日本手作；无论是否为他的签名作品，它们都大多来自工业创造。

Alfredo Häberli 的工作室里摆满了各种小物件，他的设计也是如此丰富，纯粹而温暖。

设计师喜欢从他遇到的出版商工厂中挑选各种各样的东西，这是他了解未来合作伙伴的一种方式。当然，也可能仅仅因为它们很漂亮。不过，这里呈现的任何物品都不会因其品牌、创造者或其他因素而脱颖而出，就比如Pierre Hardy为爱马仕设计的口红一样。在这里，几乎所有的东西都变得匿名。不过，矛盾的是，这些物品都很容易被辨认出来。

那标志他自己风格的作品呢？他标志性的Origo碗系列一直在Iittala生产，Pick Up儿童滚轮由瑞典Offecct出品，或者他为Vitra或Alias设计的椅子。这些产品线条简洁，处处体现了瑞士设计风格，当然，这一切的呈现要归功于品牌和工程师，他们也像他一样，偏爱建筑化、智能和长久时间的设计。

谁又能说口红膏体的造型对家居的设计组合没有帮助呢？只要能够搭配合理。

尽管这位设计师是时尚迷，但他对流行趋势漠不关心。比如，采访那天他穿着Officine Generale的全黑套装。开发一个项目往往需要数年时间，这意味着他的同事们不太容易受时尚潮流的影响。“我的设计经久不衰。这就是为什么我的许多作品至今仍在市场上活跃的原因。”他解释道。

他经常从零开始，耐心地研究产品的功能、美学甚至灵魂。“我们必须适应行业发展，否则就只能做学生式作品。我仍然对很久以前设计的东西感兴趣，虽然有些品牌认为消费者只想要新东西。”他补充说：“我认为我们生产的东西太多了......而要做出独一无二的作品需要时间和勇气。”

Alfredo Häberli 的收藏不拘一格，其中包括几件手工木制品。