在“设计上海2025”，看到传统与未来的惊艳碰撞

在科幻电影中，未来往往被镀上一层炫目的金属质感：悬浮的透明屏幕闪烁着冷光，家具随心而变，AI管家接管生活的每一个角落。然而，当我们真正踏入2025年才发现最令人心潮澎湃的未来图景竟藏在被唤醒的古老技艺中。那些差点被人遗忘的匠心独运，在科技的赋能下织就了一张绮丽之网。

01°

工艺万化

从“器物”到“场景”的未来叙事

提到景德镇，你脑海中是不是立刻浮现出青花瓷的画面？其实那里早就不只是瓷都。今年设计上海“MADE IN JDZ”展区的产品你就可以看到，那里还有金工、漆艺、布艺。景德镇的年轻匠人也早就跳出传统瓷艺的框架，让景德镇的产品大放异彩。

花盆的褶皱里藏着陶艺师手指的余温，釉色恰似刚出炉的欧包表层，散发着诱人的焦糖光泽。谁说陶器必须规整？我们偏要让它像被偷咬了一口的玛德琳蛋糕，像揉皱又展平的亚麻餐巾，甚至像你早晨来不及吃完的酥皮可颂。

温润的陶器带着质朴的触感；一缕清幽的木质芬芳，悄然萦绕鼻尖；又或是杯中酒液晃动出的香味，让人沉醉其中。这不仅仅是物品的展示，更是一种生活态度的传达。

谁说生活必须紧绷？这些陶器就像刚从午后的阳光里打了个小盹醒来——圆滚滚的猫咪马克杯还眯着眼，草莓碗的釉色甜得像咬了一勺果酱，连盘子边缘歪歪扭扭的手绘线条，都像在说“可爱吧”。

"毛线小客厅&工作室貝"Zing Space作品

金属花瓣造型的香插，仿佛是从冰冷机械世界中绽放出的柔美花朵；随温度变色的烛台更是充满了奇幻色彩；可拆卸的杯柄设计则是对传统杯具概念的一次大胆颠覆，它们拒绝被定义，恰似一场材料的行为艺术，在传统与现代、刚与柔、实用与艺术之间自由穿梭。

所矣solab陈健作品“旋足”系列/“幻华”系列

手指抚过刻痕时那沙沙作响的质感——让人不禁联想起某年雨天踩过的苔藓，又仿佛是旧日记本里夹着的枯叶脉络。谁说餐具必须光滑如镜？我们偏要它长出野生蘑菇的肌理，沾着泥土气的诗意。

言己生活 作品

02°

可持续美学

从“消耗”到“循环”的未来革命

在“碳中和”成为全球命题的今天，古老技艺的“可持续基因”被重新激活。我们要做的就是让“可持续”从概念变为触手可及的体验，让一块布料一块瓷砖都重获新生。Re:Materialize展区的产品不会让你失望。

设计师以一把使用多年的旧椅为基底，运用奥司维超纤面料进行缠绕重构，仿佛是在给旧椅披上一层绚丽的外衣。这种设计并非简单的翻新，而是对旧物的尊重与创新，实现了“50%旧物重生 + 50%创新设计”的完美融合。

设计师周安彬作品“半佰”

那些被丢弃的碎玻璃，在这里变成了糖果色的透明“盔甲”。光线穿透时，折射出梦幻的光斑，像童年记忆里的水果硬糖。可持续材料？是，但它更像一场甜蜜的叛逆。

当茜草的朱砂红在丝绸上洇染成霞，蓼蓝的靛青如同深邃夜空中神秘的幽光，亚麻那质朴的质感与靛青的沉稳相互映衬，这卷织物却如同一束光，照亮了东方美学回归的道路。

设计师吴金卫作品“前世与今生”

如同削铅笔般对木材进行旋切，旋切后的木材，经过植物染色、组合压制后形成木方，从不同方向切割木方以获得图案，每一次切割，都像是魔方的转动，呈现出截然不同的纹理与图案。这些图案或规整有序，或灵动多变，仿佛是木材在诉说着自己的故事。

设计师段丽莎与科技木皮ALPL合作的“拼贴研究”

03°

冲突美学

在传统与未来之间寻找张力

在这个冲突愈加频繁的世界中，设计师该如何应对？附庸风雅还是特立独行？"TALENTS"展区就以"Confront Conflicts-面对冲突"为主题，让设计师们用作品予以回答。他们抛开时代的标准化审美，以独特的姿态诠释着真正的高级感。

创作者深入剖析一朵花的生长密码，将自然界的精妙奥秘与前沿的AI技术相结合。3D打印而成的枝桠，催生出别样的“光合生机”。在现实与幻想的交界处，这片梦幻花海悄然绽放。

LIX STUDIO.作品”幻象花园“

光从皮革的缝隙间渗出，柔软地晕开。不锈钢的冰冷与牛皮的温润相遇，矛盾却和谐。手剪的边缘带着粗粝的触感，每一盏都独一无二。开灯的一刻，空气里仿佛有了心跳。

Doucement Design Studio作品“Eclipse Mural台灯”

冷调的白，恰似雪原消融后那一抹清冷而纯净的余韵，粗砺的触感，宛如大自然的磅礴力量在桌面留下的印记。让人在触摸的瞬间，能真切感受到冰川在岁月长河中缓缓消融的厚重与沧桑。

Bingqing Design Studio作品“融·边几”

它不只是灯，它是海洋与城市废弃物华丽转身的重生派对！可拆解、易修复、再循环——这简直就是环保界的时尚密码。触摸它，你会瞬间被“击中”，环保也可以这么潮。

realize时现设计事务所作品“GLIM系列灯具”

不需要一颗螺丝，这些带着建筑感的榫卯构件，像成年人的高级积木，咔嗒咬合间就能搭出光的通道。你可以独自完成这场光的游戏，也能邀请重要的人一起拼接：所谓浪漫，就是一起做喜欢的事。

衍述设计Studio RE+N张雨婷作品“系列灯具月晖 Lunar Gleam”

04°

慢科技

慢工出细活的手作之美

在一切都追求"快"的时代，"新开物neooold"展区却反其道而行，以"静观众妙"为主题，邀请观众放慢脚步，感受手工艺的静谧之美，在这个信息爆炸的时代呼唤人们回归创作的本质。

没有厚重的金漆与浮夸的璎珞，只有流畅的线条和留白的诗意，仿佛能自然融入你的客厅、书房或茶席，成为一件有灵性的生活艺术品。这不是宗教符号，是有态度的艺术——佛依然慈悲，只是这一次，更懂你。

银器被塑造成太湖石的模样，仿佛是从大自然中截取的一小段奇妙风景。盖上盖子，就像给这小小的“风景”添上了一片宁静的湖面，美得让人心醉。带孔的器皿能变成香器，这种结合充满了诗意，是属于中国人独有的浪漫。

限量版大漆灯摒弃了传统灯具的常规形态，以独特且富有张力的造型示人，宛如一件从异世界诞生的艺术品。黑色的漆面闪烁着深邃而神秘的光泽，质感细腻且富有层次，仿佛蕴藏着无尽的奥秘。那流畅又略带诡谲的曲线，充满了生命的动感与未知的张力。

每一道凹线都似艺术家笔下饱含深情的笔触，疏密有致地排列着，色彩的运用更是独具匠心，青灰、黛蓝与锈色相互交织、融合，在器物表面沉淀出一种岁月斑驳的质感。器物虽静默不语，但当光影掠过，那些纤细的蚀痕便如同被赋予了生命一般泛起涟漪。

容器轮廓简约至极，摒弃了一切繁杂的装饰，以纯粹的形态示人，于简洁中透露出高雅的气质。每一处线条的转折都经过精心雕琢，不仅赋予了器物独特的美感，更像是在无声地邀请使用者去探索不同的持握可能。

当机械臂能把榫卯工艺精准复刻，陶瓷废料也能摇身一变成为建筑材料……我们终于明白了，未来不是把传统一脚踢开，而是给传统换个新“活法”。那些曾经被当成“老掉牙”“跟不上趟”的手工技艺，如今正成为打破千篇一律、对抗生活虚无感的“秘密武器”。

下一次，当你触摸一件手工器物时，不妨想象：它或许正藏着打开未来之门的密码。因为真正的未来，从来不是凭空创造的，而是从传统里长出来的。

注：本文图片除标注来源外，皆来自“设计上海”