纽约华尔道夫2025璀璨重启，一座城市的偶像！

自1931年建成起，这座Art Deco风格的摩天大楼，一直是世界上最具影响力和最有品味人士的唯一选择。

这座大楼超越“酒店”之名，

成为纽约城市人文记忆的一部分。

2017-2025

耗时8年，耗资约20亿美元

2017年Waldorf Astoria New York宣布关闭翻新，并邀请了SOM作为整个翻新改造项目的主导规划、PierreYves Rochon (PYR)?为室内公共区域与客房设计师、Jean Louis Deniot为住宅与公寓部分设计师，共同书写城市传奇，并终于在2025年7月15日重新开业。

纽约华尔道夫酒店曾是世界上最大、最高的酒店。

由于常年不断地更新与改造，酒店公共空间与其刚刚建造时的风格已经大相径庭。SOM与修复团队进行大量研究与勘察后，将酒店公共区域先复原传统风貌，再在此基础上重新加入符合当代生活的奢华设计。

最初刘易斯·里加尔创作的装饰艺术地标

由148,000颗漆面马赛克组成的「生命之轮」得以修复

约华尔道夫酒店的孔雀巷，一直以来都是名人和皇室贵族的聚会场所，从玛丽莲·梦露到伊丽莎白·泰勒，再到格蕾丝·凯利都在这个华丽的空间中漫谈游览。SOM通过翻阅大量资料和实地勘察，将几经变革的孔雀巷再次从大堂还原至其专属区域。

维多利亚女王为1893年芝加哥世界博览会

委托制作的镀金八角时钟再次回到孔雀巷中心位置

设计团队拆除了20世纪50年代增建的雕带，让空间显得更高大开阔。浅色枫木瘤木饰面墙面，黑色大理石柱，让空间装饰也回到最初面貌。

纯手工复原的屋顶金箔浮雕

“银色走廊”是华尔道夫酒店三楼设有的一系列独具特色的活动场所。空间由镜子、灰色哈雷伍德木、水晶吊灯和从19世纪90年代首家华尔道夫酒店抢救回来的壁画组成。

在清除了多年积聚的污垢、油渍和清漆后，SOM将整个空间的棕色饰面替换成更加明亮的灰色哈雷伍德木，使“银色走廊”再次名副其实地展现如月光的银亮质感。

走廊尽头，翡翠厅、阿斯特厅和巴西尔登厅都进行了修复。华尔道夫酒店色彩最丰富的巴西尔登厅，剥去油漆后，粉红成为空间主调。古典复兴壁画和装饰艺术的花交织，让人如同来到华美的贵族宫殿。

天花板圆形装饰内修复后的壁画细节图

Lex Yard是纽约华尔道夫的招牌餐厅，以酒店旁历史悠久的火车站轨道命名。新餐厅将由 AvroKO 设计，其室内设计灵感源自 20 世纪 30 年代的纽约。

餐厅首层设计尊重建筑历史，将装饰艺术风格展示着空间。二层则借白橡木拼花地板和集成照明的凹槽柱，将当代与复古融合。

几十年来，摇滚名人堂的颁奖典礼每年都在纽约华尔道夫酒店的大宴会厅举行。然而在改造过程中SOM发现，宴会厅天花板的灯光设计从未完成。在修复时，设计师参考原始图纸，完成了对灯光设计的设想。

在酒店顶层，设计师将酒店原夜总会星光屋顶改造成为幕天泳池。现代主义极简家具和殿堂般的柱式大堂融合，仿佛穿越到罗马皇宫。

375间客房位于酒店的七至十五层，由Pierre-Yves Rochon（PYR） 设计。11种房型的面积扩大了一倍，最小房间的面积也超过了53 ㎡。之前空置的退台上设计师重新设置景观露台，并配备全套便利设施。

PYR 将当代旅人所需要的宁静与建筑历史保留下的装饰艺术文化结合，创造更加宽阔也不失私密性的优雅空间。

材质和色彩上，客房空间更加柔和精简。矿物质颜色平衡了装饰主义的华丽质感，从而达到宁静安逸的氛围。

“我希望背景尽可能引人入胜，

但又不至于太过突兀。”

Jean-Louis Deniot

十五层之上的住宅由 Jean-Louis Deniot打造，372间住宅分别设计了125种独特户型，从一居室到奢华顶层复式无所不包。

设计师主张Future Classic，不是刻意复古，而是在现代中寻找装饰主义的优雅和逻辑。

每户都选用?Molteni&C?定制的木质与漆面橱柜，巧妙收纳一应设备，辅以?Gaggenau?的厨房电器，彰显功用与美感并重的现代生活。

这些私宅区域更像是一座城市缩影，所有住户可以享受专属生活配套，包括泳池、剧院、图书馆等。酒店不再只是居住功能，更是体验当地生活和文化的场所。