私宅设计大奖评委说|设计师孙华锋谈“家的新共生”：理想的家应该是有机的

【太平洋家居网】孙华锋深耕室内设计领域三十余年，他的设计始终围绕人展开。符号化、公式化的设计和侵略到他人内心的设计，在他看来，都是对设计的亵渎。孙华锋以“人文关怀”作为设计灵魂所在，主张设计的实用美学，以功能拉近人与空间的距离，以氛围去抚慰人心，而这个目的达成后，风格早已不再重要，因为人们已从设计中感知到了快乐。

孙华锋希望让社会看到，设计真的有改变生活的力量，他九次参加《梦想改造家》，期期作品都受到业主和观众的好评。在最近一期的《梦想改造家》里他挑战了一个长10米、宽度仅有2.5米的旧房改造项目，通过他妙手回春的设计，阳光注入昏暗的角落，打破狭长空间的压抑感，解决了三代人的住房难题，让老宅焕发出新生。

孙华锋

鼎合建筑装饰设计工程有限公司首席设计总监

高级室内建筑师 | 室内设计硕士

东方卫视《梦想改造家》特邀设计师

基于当下人们讨论最多的“人与空间、时间、记忆、情感、自然、科技如何进行更深层的动态共鸣”的难题，我们也特别邀请了2025PChouse Award私宅设计大奖专家评委孙华锋，从设计师的视角分享他眼中家的“新共生”，以及在当下与未来，设计师应该如何打破“伪共生”进行真正的“新共生”。

新郑尖山民宿羲涀庭院©鼎合建筑

对话孙华锋

【PChouse】空间不只是静态的容器，而是随时间和生活轨迹不断进化的载体。当我们讨论“新共生”时，您如何通过设计，让空间与时间“共生”，同时承载居住者的情感需求与记忆?结合您的案例，谈谈您在这方面的具体实践?

【孙华锋】我认为，空间与时间的共生，关键在于让设计具备“生长性”和“叙事性”。空间不应是完成品，而是一个能记录、回应居住者生活轨迹的生命体。

新郑尖山民宿羲涀庭院©鼎合建筑

在我的一个项目中，我们为一位音乐家打造了“声音记忆墙”。墙面材质特殊，能随着时间的推移，因触摸、温度而产生细微的色彩与质感变化。同时，我们嵌入了无感记录的音频系统，将家庭生活中的日常声音(如孩子的琴声、节日聚会)转化为抽象的光影图案，在墙面角落动态显现。这样，空间本身就成了一部活着的家庭日记，物理痕迹与数字记忆交融，承载情感，与时间共同演进。

【PChouse】艺术、自然与智能科技是当下我们在设计中尤为关注的，在您看来，如何在设计中让这三者形成“共生”关系，既满足功能性又保留空间的人文温度?

【孙华锋】这三者的共生，目标应是“科技如呼吸，自然如皮肤，艺术如灵魂”。核心是让科技隐形化、情感化，服务于艺术与自然的体验。

北京思想馆金意陶©鼎合建筑

例如，我们曾将一面普通的采光窗改造为“智能画布”。窗外是真实的竹林，我们利用智能调光玻璃技术，使其能在透明与半透光雾面之间切换。当切换到雾面时，内置的微型投影仪会将业主收藏的数字艺术作品，如水墨动画，与窗外朦胧的竹影叠加投射，形成一幅动态的、虚实交融的画卷。科技在这里不是炫技，而是悄然打通了自然景观与艺术表达的界限，功能上调节了光线，情感上创造了独一无二的意境。

【PChouse】您认为当下我们在讨论“共生”这一话题时，是否会存在一些误区?结合您对未来居住空间的展望，您认为“新共生”的理想状态应该是怎样的?它又将如何影响未来的设计趋势?

【孙华锋】当前最大的误区，是功能与情感的脱节。科技堆砌而无温度，自然元素沦为装饰符号，这都是“伪共生”。“新共生”的理想状态，应是一种“有机的智能”。科技像植物的向光性一样，无声地、本能地服务于人的真实需求;自然不是被“引入”，而是作为空间的基本要素被尊重和融合;艺术则渗透在日常的细节中，提升精神的愉悦。这将深刻影响未来趋势：设计会从“造物”转向“营造体验”，从关注形式美感转向构建可感知、可互动、可持续进化的生命场域。未来的家，将是一个懂得呼吸、拥有记忆、能与居住者共同成长的伙伴。

洛阳古都里的极窄之家©鼎合建筑