林学明：不知天高地厚

　　传承“大美术”，我本无界

　　时光倒转，镜头切换至2006年的川藏地区,。在海拔5000米的高原地区，一辆破旧不堪的出租车正风驰电掣地赶往康定县。而车里躺着的，正是被誉为“广州室内设计界奠基人与创始人”的林学明。因为肺水肿导致心脏衰竭，他的视觉已经开始模糊，只感到一阵阵头晕目眩。迷糊间，他艰难地摸出手机，向陈向京发出新都桥镇的最后一条信息交代去向，似乎是在向人世间发出的最后的告别。

林学明

　　在林学明的记忆中，大学校友陈向京是班上最为活跃的一位。他们都是文革结束后搭上高考末班车的幸运儿，一起进入了中央工艺美术学院，师承张光宇、张仃、郑可、祝大年、吴冠中等大师。谈起这批影响了中国艺术设计的大师，林学明如数家珍：“张仃先生鼓励学术自由，各专业相互渗透和学习。吴冠中先生的课最能让人陶醉，并把人带进他的世界里，意犹未尽。他们经常抽时间跟我们交流，鼓励我们要好好向传统学习，向民间工艺学习。”在大师们的倡导下，这批七七届的学生深刻、系统地研习了中国从古至今的传统艺术，为日后的艺术之路打下坚实的基础。也是受张仃的影响，林学明一路走来，除了设计工作外，从未放下画笔，创作了大量水墨作品，并多次举办个人画展。

林学明办公桌上的陶艺作品

　　如今的林学明热衷于画画、设计、教学、玩陶艺等，玩转跨界，被业界冠以新名称：艺术设计家。他认为：“艺术创作应该是没有界限的，只不过是利用了不同的媒介表达你的艺术思想。我们没有必要刻意地去扩大所谓的‘跨界’之说，有思想的艺术家就应该有跨界思维和能力。”回顾读书时代，张仃就曾倡导“大美术”概念，主张艺术跨界。“他的大美术思想启蒙了中国的设计界，对社会经济建设起到积极的推动作用。”