精致拙朴 引领现代中国式建筑之长生殿

　　【太平洋家居网 设计频道】用新意消解形式对建筑的支配，用创意打破建筑师对于空间的独裁。一个民族艺术宝殿，浑然一体的白色空间，一个封闭的私人领地完美释放公共空间魅力——这就是上海长生殿昆曲舞台。精致的拙朴，现代中国式建筑的模范。让我们走进长生殿，去触碰民族灵魂深处最唯美的情感。

　　项目名称：长生殿昆曲舞台
　　项目地点：中国 上海
　　设计时间：2011年
　　建造时间：2011年—2012 年
　　建筑面积：380平方米
　　设计者：shanghailander(豆瓣达人，一个愿意隐去自己名字的建筑师） 濮圣睿
　　业主：戴志康
　　摄影：苏圣亮、濮圣睿

　　这是一个特意配合九间堂而设置的昆曲舞台，它源于一场关于“长生殿”的追忆，这个波迭起伏变幻错乱的舞台是对唐明皇杨贵妃悲欢离合的爱情故事的痴迷和赞美，相信倘若洪升在世，也不尽会被这建筑的独特之美所征服，让人生生感受这现代建筑的凄美。在长生殿舞台的设计中，建筑师试图尝试转型，更关注建筑和场地的关系之间的特殊性。他将风格和形式的探讨放在情境、欲望、现场感以及灵魂之后再加以考虑，或者说是根本不考虑了，因为在建筑师眼里，有时它们也可以不太重要。

　　设计理念—万物

　　【“空间封闭的世界但在意向上却是开放的，任何人都可以基于它而任意表现出自己，虽然在他们的表演的时候，是看不见建筑师的机心，但正是看不见的建筑师帮助他们创造建筑师都无法设想的可见的表演。任何人在这个世界都忘却真身，但仿佛又都有法力各自创造着万物。”】

长生殿 昆曲舞台全景

　　设计理念—真假　　

　　【剧场，一个制造出来的虚空，即便和真实隔绝，两者之间却依然有着联系。原先庭院的树和水池并未移除，而是被保留在剧院里，它们便是过去某个真实的标示，剧场总是不断制造真作假时假亦真的认知。】

　　设计重点：用留白打造华丽，虚实间幻化生动

　　编辑点评：设计师用留白的形式来打造整个大殿，保持地方性传统并与现代性的思维形成互动。整体空间看似干净，其实是一种可改变的有深度的空间，借助灯光技术渲染出华丽。从无到有再到无，这种留白符合中国人的审美，是传统建筑的精华再现。

玻璃墙设计最大限度利用采光

　　设计重点：玻璃墙打造虚幻的镜面效果，同时也赢的更多采光。

　　编辑点评：为了营造与实相对应的虚，设计师将场景的基色定位白色。用大面积的玻璃墙打造虚幻的镜面效果，同时可以大面积反射光线，增加长生殿空间的亮度和炫彩度。

　　设计理念—开阖　　

　　【天棚阖，剧院向内展示一个自洽的世界;天棚开，夜色涌入，剧院向外表现两个独立但彼此联系的系统。证大的工程总监用低技的办法，让一个普通人就可以控制天棚的开阖。】

移动顶棚设计

　　设计重点：顶棚打开建筑的开放性

　　编辑点评：为了满足剧本的需要，设计师在剧场的上方加上了可以人工推拉开阖的顶棚、同样用白色来表现顶棚与整体的融合。用看似封闭的设计构筑了开放性的载体，任何人都可以基于它而展现自己。

　　设计理念—升降　　

　　【电梯升，上天，男女主角喜相逢，两情相悦，欢;电梯降，入地，痴男怨女愁别离，阴阳两隔，悲。电梯联系了剧场的两层舞台，它们象征长生殿剧情中的两个世界。】

舞台设计

　　设计重点：剧院柔软的外立面

　　编辑点评：长生殿的舞台和帷幕成为剧院柔软的唯一外立面。舞台的不同升降的组合方式，最大程度地丰富了立面和表演的关系，并使得舞台帷幕后的空间具有迷惑性，仿佛没有穷尽。

　　设计理念—联对　离合

　　【对偶成为设计的起点。建筑师便通过联对的手法创建一组组对偶的手法关系来定义和构建长生殿剧场。】

　　【帷幕离，各色人等粉墨登场，帷幕合，千般剧情暗流涌动。帷幕的离合是遥控的，这样剧场的每个界面都变成舞台的入口或者出口。】

观众席设计 

　　设计重点：与舞台融为一体的观众席

　　编辑点评：在长生殿里，观众席也可以成为舞台。当一侧的帷幕升起时，剧院全都是舞台。观众席与舞台采用同样的白色架空地板处理，配合整个环境白色的虚。坐在这里欣赏昆曲，却不知你也成为了舞台里的角色。

水池和树设计

　　设计理念—涨落

　　【雨幕涨，唐明皇痛惜之情溢于言表;雨幕落，李隆基惆怅之绪失魂落魄。雨幕。用的是喷淋的技术，被故意制造出参差不齐的效果来烘托主角此恨绵绵无绝期的遗憾。】

　　设计重点：虚空间里唯有的实

　　编辑点评：设计师将院子里原有的水池，打造成为了舞台与观众席之间天然的界限，自然的保留下来，延续得天独厚的那份静谧。同样的还有院子里栽下的树，成为整个虚空间里唯有的实。

舞台设计

　　设计理念—灯动

　　【渔阳鼙鼓人惶惶，死;灯静，低吟浅唱两依依，生。工人用擦窗机的技术解决了孔明灯的升降。孔明灯不动，就是字幕机，动在尾声，暗示主角们那份生死两茫茫的怨念。】

　　设计重点：素白与灯光一起打造变换的色彩

　　编辑点评：长生殿舞台设计的灵感来自古代的锦障或彩山，用素白来奠定整个舞台的基调，随着剧情通过灯光而变幻色彩和图案。小小的升降梯给舞台增加表现力，方便演员完美诠释昆曲。

包厢内景设计

　　设计重点：双层表皮的独特包厢

　　编辑点评：二层原来是个空无一物的平台，设计师在这里轻轻的放了一个玻璃盒子，居高临下，与普通的观众席隔开，作为一个VIP的包厢。宣纸玻璃结合冰裂纹玻璃形成了这个包厢独有的双层表皮，自然而然提供了一种特有的观感。

楼梯设计

　　设计重点：兼具实用与美观的楼梯

　　编辑点评：延续整个长生殿虚实结合的结构设计，一个曲折蜿蜒的楼梯将大殿里的虚做到了极致。既可以连接一二楼，又丝毫不会影响空间的意境美，可谓是实用与美观兼得。在灯光的照应下，成为特有的风景线。

空间衔接设计

　　设计重点：完美衔接空间质感

　　编辑点评：设计师用精湛的对偶技艺来衔接空间与空间之间的和谐感。旧与新、半透明与透明、圆角与直角、立面上的对偶暗示了内部功能的差异性平衡。看似简朴，实际上这却是最独一无二的华丽。

包厢入口设计

　　设计重点：虚幻的古典园林

　　编辑点评：九间堂无法提供古典园林，也无法提供一个标准昆曲剧院的空间。那么设计师索性走向彻底的虚。枫树、圆窗、白色阶梯，相聚在一起完美营造不可能的古典园林。中国文法中的对偶，它成为设计的手法逻辑。

舞台观众席

　　设计重点：最纯粹却是最丰富

　　编辑点评：设计师在这个立面空间上，用宣纸玻璃幕墙制造层层叠叠的效果，竹木地板和竹木幕墙营造温暖的金黄色调子和肌理。在长生殿里，就是站在空上，虽然小，却很广袤。最纯粹却是最丰富。

　　生与死，爱与恨，人生的悲欢离合终化成那连绵不断的唱腔，余音绕梁。当尾声时，剧院猛然间四下敞亮，真实的世界明明已经在周围显现，但观众依然沉浸在那个建筑师和张军精心构筑的世界中，或许那才是真实。