广州国际设计周系列访谈——专访罗艳装饰工程设计总监罗艳

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金地·天玺项目图片

　　记：您在酒店、房地产会所、售楼部、样板房、高端别墅及住宅空间等软装饰设计领域有着成熟的经验和独到的主张，请问您对现阶段中国软装饰设计的看法如何?

　　罗：室内陈设艺术设计是在室内装修设计的基础上进行的二次设计，是生活艺术视觉传达方式的唯一途径。

　　设计改变人们的生活，“艺术生活化，生活艺术化。”的陈设艺术主张看似简单一句话，实现起来考究设计师的文化修养，生活积累和综合应用能力。现在陈设艺术设计的门槛不高，几乎相关企业都在谈要涉足陈设设计领域，相对而言设计水平和作品参差不齐。

　　陈设设计师的队伍在不断扩大，但从去年广州大剧院中国室内设计双年展颁奖礼上我们看到，陈设艺术家还相对较少。 陈设设计师要成为陈设艺术家必须要有丰富的学养，精湛的技艺源于生活积淀和个人品质修炼。长期积累，偶然得知。

　　关于装饰风格，也是与丰富的文化内涵及历史渊源有着密切的联系， “你能看到多远的过去，就能看到多远的未来。” 现在设计师动不动说混搭，确实有好的混搭风格，但有不少是说不清要怎么搭了就叫混搭。

　　中国陈设艺术学科创始人、陈设艺术泰斗、清华大学教授潘吾华说：“饰品的选材、组合、搭配，多一点不行，少一点也不行，必须刚刚好，这就得考我们的‘眼光’，看我们的修养。”陈设作品是设计师的，也是业主的。所以我们首先要充分采集业主“情况”和业主的需求。再像导演一样写出“脚本”来，然后决定主题、风格、色彩和饰品类型等。所以说设计师自认为好的作品，未得到业主认可，不能说是好的作品。因为空间是为业主打造，而不是只根据设计师喜好。

　　我们在做陈设设计的时候，业主特别强调独特性，而一般的货源组织是无法满足这一要求的，所以如何将创意设计这种独特性和物料采购相结合是非常重要的。我们现在的项目一般是一半采购一半定制。我们在做概念设计的时候非常强调主题性，强调地域性，这样才能保证特色。而目前国内陈设品市场就采购品和定制品的商家配置方面还很不完善，无法满足一站式解决方案。设计机构要完成一个项目，要像大海捞针一样到处去淘好的陈设饰品。现在中国陈设艺术专业委员会正在积极地促进商家，设计机构和艺术家的平台资源整合，非常值得期待。

　　记：今年的广州国际设计周期间，将会举办“2012装饰艺术趋势发布会”，英国的Kelly Hoppen、意大利的Carlo Beltramelli、荷兰的Aj Schep等来自全球逾10位装饰大师齐聚发布2012装饰艺术的趋势，作为软装饰设计业界的资深人士，请问您对明年装饰艺术的流行趋势有何预测?

　　罗：复古元素融入家具中，看似冷陌单调的家具中，加入可以触动心灵的元素。

　　记：请问参加广州国际设计周及其核心活动设计+选材(D+B)博览会给贵公司带来了哪些收获呢?

　　罗：主要是三个方面，第一是会同华南地区陈设设计机构一起倡导陈设艺术设计的价值与地位。第二是宣传陈设艺术设计的生活化主张。一个家=一个深度的个人旅程。第三是让更多的机构了解伶居陈设艺术空间的原创艺术设计带给人们美好生活的实现能力。每个空间都均有属于自己的色彩，温度，不需要随着所谓的设计潮流盲目地加入空间当中，只要适度将色彩表达于空间，由布料以及不同花纹织品营造空间层次感，让空间显得丰富而有温度。

　　记：非常感谢您和我们分享这些，谢谢您接受我们的采访!