再生创作亦是一种生活状态——陈玺

　　三、答记者问

　　Q1：在您的设计里主要是以骨骸为元素加上机械化的改装，灵感来源和初衷是什么?

　　骨骸是没有血肉没有情感的赤裸裸的，我们的周遭生活中有一群群犹如“骨骸”的人们，他们没有思考，没有情感，冰冷地行走在大街上，社会里，我必须发声。在无生命迹象的躯壳上进行真实情感的添加和创作。工业化，机械化，所有的物质文明下去，未来我们都会被所谓的文明所退化。

　　Q2：是什么让您选择大家都熟悉而有被忽视废弃材料，进行创作?

　　没有特定选择，“拿起”便可创作的能力。动物的骨骸，钟表的零件，它们在我的周围，顺然成为我的材料。创造之后的美妙，其实是来自于我的生活。

　　Q3：您的作品中华美与绝望、迷幻和死亡这种奇妙黑色浪漫的阴郁气质，和您本人有相似之处吗?

　　这种气质是一种解读，这种理解只是我的一个侧面。其它的面还会有冒险和趣味。我的人，就像我的作品，不同的阅读者会有不一样的感受。你看到什么就是什么，我是什么并不重要，完成的作品已经是答案了。

　　Q4：对于这种对现实、死亡、灵魂、纯粹的思考，设计过程中有特别拧巴的时候吗?

　　没有设计，我的创作并不是提前设计好了，只有拿起便创作，自己涌现出来的。有特别拧巴的时候。怕发出的噪音影响邻居，怕喷漆多了得白血病的时候会特别纠结。

　　Q5：对再生和生命的重新诠释是您对价值观的思考吗?

　　只是我人生观的重新尝试。

　　Q6：在您的设计过程中，最艰难和最有趣的部分别是什么?

　　准确的说是在我的创作过程中，觉得时间都浪费在打磨，抛光，油漆，缺螺丝等等时候均很艰难。也就是说，技术活是创作中比较难的部分，我通常会因为一个细节的链接，而整整花掉一个上午。醒着便很有趣。

　　Q7：您的设计原则是什么?

　　再次强调不是设计，只有拿起便创作，它决不会被复制，每一件都是独一生命体的存在。如果一定要说原则，那就是所有的创作必须是真实的呈现。

　　Q8：您向谁学习得最多?或者说谁给了你最大的启发?

　　社会教给最多的东西。给我很多启发和帮助的，要感谢马良，尤伦斯的刘然和金鹏。

　　Q9：创作时您会自己闭关在家吗?如果工作和生活都在家里的话，最让您呆的时间最长和有灵感空间是哪里?

　　从第一天开始创作至今均属闭关在家，我的家就是我的工作室。目前我的生活就是我的创作，所有的全部就是我的作品。因为之前的生活积累，不需要任何外在的干扰和涉入，只要坐在工作台前，一切灵感就从那扇门后自然走出来，不需要时间和空间的等待。

　　Q10：对于“每天只睡4个小时”的“癫狂”创作，很好奇您的休息空间的样子，能分享下吗?

　　休息创作都在一间房，没有所谓的休闲生活状态，也没有特设休息空间的存在。

　　四、记者外话

　　猫头骨，獾头骨，狐头骨，乌鸦头骨，一个黑暗骑士从十字堆积的坟墓中显现。陈玺头骨系列的装置，有着维多利亚时期的味道，时尚和古典镶嵌，弥留着一种金属的奢华。“看着你的世界我的眼”系列，穿过黑暗走到光亮中，给我们更多的温暖和浪漫，还有陈玺内心深处的一些宝贵珍藏。玻璃罩，顶端的独角兽是被封存在人类不被发现的海洋深处。他回归深处，再走到现世，为了邀约来分享他的新世界。

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