殷艳明：创域要永远保持一种新的状态

　　跨界融合丨让艺术与设计相融合

　　【PChouse】除了设计之外，我们了解到您近期受邀参与了深港双年展以及观澜当代生活艺术展等等，对您来说，以设计的视角介入艺术，或是从艺术的角度融入设计，在两者结合的过程中您有何新的感受?

　　【殷艳明】“建筑是凝固的音乐，有形的诗歌”。现在我开始参与一些艺术展、设计的产品展，这些不仅仅只是一个噱头而已，设计与艺术之间的关系其实是息息相关的。从这个层面来说，就像人的精神世界包含了几大类，有感性，也有理性，同时是一种辩证的思维模式，里面有一些是普遍性的特殊性，做设计有时候就是把特殊性的东西普遍化，这里面的设计思想包含了哲学思想，也包含了文学内涵。艺术是提出问题，表现某一种社会现象，人的精神领域不同的思维方式;设计是解决问题，一定把你提出来的问题消化掉，让它实实在在落地。设计和艺术其实一直在我们身边，在设计里面，更多的是我们如何应用艺术的手法帮助我们实现意境的表达，它不是说艺术的东西是独立存在，艺术与设计之间是有关联的。

　　设计的手法与艺术的手法现逐渐在相融，这也会成为大家越来越关注的一个话题。我们谈设计经常会谈到有用或者无用，我认为无用比有用更打动人心，像我们品茶一样，品茶需要时间和心境，它带给你的愉悦是拿起来就喝所不能取代的。反过来讲，艺术和设计之间，它就有这样微妙的关系。我最近半年已经参加了三个展览，我们已经尝试把设计产品化、设计的艺术化，从艺术角度来让你在微观和宏观之间腾挪，更有利于新的角度看待自己的设计，设计就是不断思考的过程。我们希望用这种方式，不但让自己设计艺术化，同时让艺术化的设计真正走入我们生活，让我们更多的去发掘内在对于城市化、生活本质的思考，这种尝试是有利于设计创新非常好的尝试。

　　前两天开幕的观澜鳌湖艺术节当代生活展，我们做了一个叫“家恋/乡依”的户外艺术展示，一颗树上挂了很多彩色透明亚克力房子，透过折射能看到后面的树、村落、水面。这几天我想到可以与我现在做的“第三空间”相结合，把这个艺术展做的装置艺术品挂到“第三空间”的室内中空部分上，同时把灯光结合在一起。有时候很多思维是在不同尝试中才有新的启发，不要总是处于传统的模式思考。

　　空间产品想传达什么都可以，没有固定一个思路。我们有自己的家具作品，所以我在三月份的深圳国际家具展上是以家具为中心，通过家具作品，让空间围绕家具来设计，而以前是设计完空间挑家具。我们现在其实不断的在里面穿梭，设计的思路不断更新。用我们微信平台上的一句话来说：“开一扇门，品精彩世界;推一扇窗，享美好人生”;推开的过程，就是感受不一样的思维过程。

殷艳明作品：成都万科五龙山别墅

　　【PChouse】您说到创新问题，我想再问下关于土壤的问题，我看到您最近在台湾考察了很多传统的地方，因为大陆和台湾像一枝两叶，台湾这次考察对我们反思传统文化的土壤，对您有什么启发?

　　【殷艳明】这次台湾行给我的触动是比较大的。这次深入台湾的文创产业、民俗、精品酒店，走访了一些比资深的设计师，在沟通的过程中，让我首先感到最钦佩的一点是台湾设计师的设计执行体系是非常完整的，而且他们做设计的态度和方式都是始终如一，他们面对每个作品都是用一样的完整思考模式去做，而且作品注重传达文化内涵。这是我们内地所缺失的。国内文化由于一些历史原因有断层、断代，台湾的文脉则相对比较完整，历史的根基或者印记在他们的作品中可以深刻的感知，我们由于一些教育模式问题，历史断代问题，找不到过去的痕迹，我们做作品的时候，会感到自己内心是空的，我们该反思的地方就是应该如何让自己慢下来做设计和思考，如果脱离生活方式谈所谓的新东方也好，什么也好，就是没有根基。台湾归来我写了篇文章，我的题目叫《归与宿》，归是我们的一种情结，宿是一种体验，我们带着这种情结去体验，这个过程里面无论文创产业发展也好，所有发展都基于历史，这点我认为是最有感受的，这也是我去台湾最大的收获。

　　【PChouse】本土文化、民俗文化会在第三空间体现吗?

　　【殷艳明】对于“第三空间”来说，首先要以孩子的角度思考，孩子是需要更新的文化视角，还是需要传统的方式，这个是需要思考的。我认为自己能够肯定的是用现代的手法演绎，无论是传统的也好，或者现代也好，这个方式是要坚持的。在当初做装置的时候，我们做了一个很现代的房子形状，能透过彩色玻璃看到背后的树叶、山顶、村落，像历史某一个时分重叠在一起，但是我们生活在当代，我们一定要有当代人的眼光看待这个设计，这时候觉得所有的一切都是合理的存在。这个空间里面，我们未必使用很多传统元素，但是可能对于它的校舍，围墙，大门有一些符号性的东西，以此彰显它的民俗文化，这样就是让你不断感知的一个过程。