《对望与观心》 一场女性艺术画展在原境界美术馆开幕

　　在作品中以对望的视角与情境做自我表达，正成为一种趋向，当然其也是构成现代绘画的重要组成部分。精神寄予式的笔墨表达与人文情怀式的叙事，似乎已成为中国画发展的瓶颈，固有的山水格局，固守的花鸟画程式，以及固定模式化了的人物画造型，已被规制与教条框定住，可作伸展的空间并不大。唯独转化思想观念，将原本侧重表现向侧重表达作倾斜，让作品的主体内容回归到自我情感的表达之上，由此将观看的视角与内心的感受进行连接，这样的作品也许才更符合于现代审美语境。

　　单以水墨表现为主体形式的创作中，女性艺术家的异军突起值得关注。以人物画为基础进行创作，小情小我的依从自己内心作表达，以自己的视角观望这个世界并审视自我，才是她们意欲言说的话题。因此，我们可以见到那梦及现实的交汇与疏离，人和人之间情感的寄望与期许，以及真实世界的纷乱纠葛与意象空间的简单纯粹……她们不必再强求于技术表现上的精道与纯熟，不必再顾忌传统体系衍化生成的理法与规制，更不必顺从于某一思想体系，在某种特定哲学观想的背景下作表述，她们完全可以摆脱这些束缚，去描绘她们心之所向的画面。

　　她们并未致力于放大“女权主义”，而只是有别于男性为中心的父权体系之上所建立的对女性主题绘画的审美取向而已。只因为她们更懂自己，只因为她们笔下的女性形象更能与女性观者建立沟通并产生共鸣，因此其表达的价值与意义反而更大。随着女性艺术家群体的发展与壮大，可以想见，如此的自我情感表达时代背景下的女性主题水墨新绘画也会越来越多。