萧爱彬：设计师的风格是自然形成的

　　Part2：分久必合，合久必分，设计需要创新

　　“一直求新的我最不愿意看到的就是别人重复看到的东西，一个方案往往不一定要怪异和新奇就是好东西，关键在于顺畅、和谐、材质连贯、语言完整。完整性是一个室内设计成功与否的关键，没有完整性再炫的亮点都是徒劳的。”——萧爱彬

　　萧氏对设计有着高品质的追求，把一切的案例变成过往历史。永远不变的是对创新的艺术追求，永不停步地创造美好生活。凯旋路上的萧氏设计，有一个私家庭院。透过接待大厅一扇大玻璃窗，整个院子的花草和树木尽收入室内，令人独享春夏秋冬的四季变化。南朝梁诗人王籍有句古诗“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，萧爱彬给院子取名为“蝉幽园”。

　　“非常幸运萧氏设计能拥有一个院子，特别是在上海徐汇中心区域。”萧爱彬说。一楼是萧氏的公共空间，二楼是设计师的办公空间。楼上的静与楼下的动形成反差与对比。一张命名为“太湖”的会议桌是萧爱彬刻意而名之的，为的是与蝉幽园相协调，也是体现公司对中国传统精神的理解，那座在桌面上凸出的小山打破了传统桌面的平静，用白色，犹如冰山一角，桌面用水银泼出的犹如大江大海的波涛，拍打着小山丘，太湖石有着典型的中国文化符号，藏在水面以下，不显山不露水，含蓄而包容，这可能就是萧氏设计传达的文化力量。

萧氏设计办公室

萧氏设计办公室

　　【PChouse】在您看来，如何让设计更贴近历史文化，作出有韵味的原汁原味设计呢?

　　【萧爱彬】设计师的风格是自然形成的，是修养和见识融合在一起体现在自己作品里，长期下来自然就会形成自己的风格。这不是在追求一个符号，而是对设计的一个态度。设计的过程是空间的体验，色彩的体验，材料的体验。完整的设计是能给人带来心情的愉悦，情感的放松，浮想联翩的感觉。

　　我并不提倡做原汁原味的中国设计的说法，中国人怎么做都有中国人的痕迹。如今，中国已经被世界所大同，文化受到了很多的洗礼，参杂了很多各种各样的观念，这就是信息时代所给到我们现在的一个结果。每个人不能都善其身，建立一个封闭的圈子，建立一个独立的思考方式是很难的。经过一定的干扰以后，通过自己的沉淀，然后展现出来。形成的设计风格和状态，是自己带来的，我们叫新中式或新东方其实在日本也不会叫新日式。室内设计界还没有理论家，有了时代的风格就会有一个定位。

　　日本的设计是从骨子里透出来的，是因为文化而形成的。中国人也是这样，也是因为自身文化涵养和积淀，我们的文化、语言和形态、空间，器物都有中国人自己的喜好。家具设计也一样，中国人对木比较亲近是因为接触的木多，西方则可能接触的金属比较多，这是和生活状态、文化习俗有关系的。这种文化习俗所传递的，看到的，景观、园林、做事，祖传家具等一系列的耳睹目染，混杂在一起以后，自然做出来的东西就是东方的。这个东方还跟你的学养，信息，所看所学的东西融合在一起以后，产生出来的一种状态。

萧氏设计办公室

　　【PChouse】现在国内新东方主义、新中式或所谓的某种风格大热，对于这种现象，您有何看法?

　　【萧爱彬】对于设计风格的定义，我们国内缺少这方面的评论家，所以会造成一种混乱，大家都在谈论东方主义，新东方主义，或者叫新中式。中国的设计界没有像西方、日本的这种艺术评论家，像原研哉。我们国内还不会研究这种东西，对当代设计做一个很好的诠释或语言归纳，深入地研究，带出一个名词来，或者一个派别。l冠为新东方或者新中式，我觉得都欠妥。它应该有一个更好的指引，走向未来，跟未来有更大的关系，而不是真正地把它框在新中式里。像日本，就没有新日式的叫法，也没有新欧式的叫法。人家都叫经典、传统，西方的设计，它们像艺术发展史一样有一段一段的分界线，现代主义，后现代主义，都有发展脉络。

　　就像西方在80年代搞了一个分离派艺术展，扎哈，盖里一批人物，大家都在做一种被肢解类似于打碎了的东西的艺术展。随形成了一个派别，但到最后大家又各做得更不一样了。就像新中式的东西都很相似，或者传统里来的东西改造一下就没有太大的差别，但当大家真正地聚到一起的时候也就是分开的时候。任何东西都是这样，分久必合，合久必分。