异点演讲实录丨张达利：设计师的多元性

　　◎ 贵州省博物馆历史馆

　　这是贵州的博物馆，我们做了其中一层，它有三个部分，这是遵义会议，前面讲历史、民俗的。

　　◎ 文博会宝安区展位

　　这是前几年为宝安文博会做的一个展览。这是它的效果图，最后这个展览实施了，因为就一个星期的时间，最后忘了拍照片，他们用手机拍的效果不好。这个展览是一个临时性的展览，展览的方式跟其他展览不太一样，用纤维垂下来，当时的主题是“春雨润无声”，在现场的效果还是不错的。

　　◎ 折叠的空间|大象空间办公室

　　最后一个案例，这是我们办公室，7栋103。这是我们用钢板折叠的，后面这是门头，进到前台也是折叠的。进去以后是一个稍微大的空间，我们之前在这里举行过几次类似这样的沙龙，我跟刘总讲过，以后可以在这里办，或者联合在不同的空间来办，下一次可以在我们空间来办一下，我觉得挺好的，都在一个园区，可以有一些互动。这个空间由于二层不够，我们下挖了，所以里面有几个层次的变化。这是二次搭出来的，有一个公共的空间，大家可以休息或者看书，也可以中午午休。

　　观点：核心就是“审美”，主要是审美品位和你对好的东西的鉴赏能力和认可度

　　今天主要是分享了一些案例，没有把每个案例展开来分析，从这些案例来讲平面设计师这三十年蜕变的过程，是怎么从平面开始介入公共、艺术、室内、展览的。这个时代设计师身份的认定，很多人不会把自己认定为一定做平面设计师或者室内设计师，很多有想法或者多元的设计师，他可能就是设计师或者创作人，不会把自己界定在某个领域。

　　当然，未来市场可能会细分，有的人可能走得很专，假如说我要做豪宅，就专注做豪宅，做到NO.1;还有的要做公共建筑，那就专门做公共建筑，也不太去做其他的东西;还有一种设计，在一个点上找到自己的位置，然后把它做到极致;还有一种设计师会多元，会尝试不同的设计体验。我们团队、包括我自己，不想只能做一个平面设计师或者只做一个会所，或者只能做酒店。我们不想把自己界定在某一个领域，我们希望在不同的领域，只要有机会我们都愿意去尝试。每一个新项目对我们设计师来讲就有新鲜感，因为你做常规性的项目到一定程度，大家会审美疲劳，感觉也会相对麻木，很难有新的理念，一个方向做久了，不妨跳出来尝试不同的感觉和风格。

　　现在走在国际前沿的创意人和创作人，都不会把自己特别限定在某一个领域，可能又做产品设计，又做室内设计，又做建筑设计，可能还跨界做时尚产品的设计，这都是相通的。

　　回过头来讲，核心就是“审美”，主要是审美品位和你对好的东西的鉴赏能力和认可度，这就像艺术评论和艺术鉴赏一样，你会判断哪一些东西有价值、可以学习，哪一些东西很快被淘汰。

　　这是我作为设计师三十年走过来的一些案例，可以看到一个设计师的转变。我就讲这么多，留多一点时间跟大家互动可能会更好。