出嚟倾 | 积粟社“广州设计周”专场活动回顾

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　　何永明：每一个设计师觉得自己设计的东西是很棒的，就像人看待自己的孩子，怎样看都顺眼，再怎样丑自己的孩子都是帅的，所以我们也要理解我们的设计也是一样，在我们这7家公司拿方案出来的时候，就会互相觉得每个公司自己的设计都是最好的，但我想起《论语·子路》孔子所言：“君子是和而不同，小人是同而不和”，所以我们这7家公司是大家拿idea出来，大家都好开心好开心地一起做方案，有争议但没有什么异议。我觉得这点是蛮有值得我们设计师学习，要放开自己、多点交流、放下自我。

　　我比较喜欢老子的道法自然，我的设计都是来源于麦田里麦穗梗的灵感，(道胜的设计介绍)用一些环保的竹子来做这个设计，就变成一个像一个草堆、又像一个建筑、又像一个装置， “似仓非仓” 设计的理念;通过这个“光”让这个空间变的有叠序感、有韵味，其实“光”和“空间”是设计的最基本要求，人与空间的一个尺度，这种感觉在教堂上会运用的比较多，所以故意把这个空间做的很窄的话，人会对这个空间有一个敬畏感，例如教堂把空间做到很高，人就显得渺小，在这个空间就会显得有崇拜的感觉。

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　　郑铮：这个组织的名字叫积粟社，整个展位的概念是粮仓，我们就回到跟麦田有关的元素去思考，一开始是从粮食这个角度出发，找到一些素材。当时尝试了各种不一样的玩法和不同的形式的变化。

　　最后，我们觉得无论是用一个什么样的具像的方式，或者符号去表达积粟社粮仓的概念，都不如回到一个最纯粹干净的元素，即一个圆点，这个圆点可以无限地放大缩小，它们汇聚到一起，形成一定的阵列感，不汇聚的时候，它有自己独特的存在感，所以我们决定用圆点作为最终形式，延伸出一系列的变化。

　　实际上在这个过程当中，也决定了一个方向，我们希望这个Logo，它不只是一个静态的图形，它可以灵活延伸到整个VI体系的设计当中，包括一系列物料、海报以及产品的包装。为什么会选择风吹麦浪，也是因为其实每个圆点都象征着我们每一个独立设计师。当小麦聚集在一起的时候，一阵风刮过，在这个摆动的过程中会呈现出一个统一的方向性。这种方向其实在视觉上面，无论是动态，或是在某一个不同的特定角度看，它都会呈现出一种独特的美感。所以我们希望把这种序列感、美感，在整个VI的视觉当中进行一部分的延伸。

　　展位的设计同样的还是希望回到单元中的一个元素。从麦田的角度出发做一个开放性的一个展位。所以在设计的时候，我们抽取了一个元素，它包含了一个禾苗的“禾”字，和丰收的“丰”字，这也是和积粟、粮仓这些东西呼应在一起，成为单元的一个构件，把它们排列起来，进行一个组合，形成了麦田的场景。我们设定这个“丰”字的最高点到一米八，“禾”的最高点在一米七，可以呈现出一个高低起伏的感觉，看起来像迷宫一样。我们希望展位是一个可以发光的“光之麦田”，所以在材料上选用了透明的亚克力，并在底部设置了内藏光。而麦圈当中每个圆形的位置形成了一个自留地，象征在在一片田地中，每位设计师都有一片独立的自留地。但每个自留地之间都是可以相通的，可以汇聚在一起。

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　　陈嘉君：本次活动我们抛弃了室内设计师的身份，从建筑出发，用建筑语言建造出一个粮仓，营造麦田风动的感觉。我们采取了墙与纸片形态的结合，用纸材表达环保、风动表达流畅、黑白代表最广的色彩跨度。

　　在方案的理解上，让纸、瓦片、稻田与黑白的互动，贯穿于整个设计之中，从小进大，进入一个斜线组合，圆形区域的相互呼应，让整个粮仓成为一个体量，风、空气、烟、人的元素表达我们七家联合发起公司与设计方案的历史演绎过程。纸与瓦的延伸，折叠成一个弧形，营造技艺点。

　　光的概念：风吹麦浪，麦田星光，利用光增添空间感，最终将“光”转化成设计思考的中心，场馆在此化为容器，收藏了人文、自然、创意与艺术。麦田上的萤火虫的设计理念，通过电脑编程将灯光连成一片麦浪，使灯光与艺术完美结合。