邹若腾：做设计的艺术家

艺术不追求工多艺熟  跨界融合更惊喜

        纤维艺术是邹若腾研究得较深的艺术领域，它起源于西方古老的壁毯艺术，不管是材料、工艺还是表现形式，都和纺织艺术设计有着共同的渊源，彼此相互交错和影响。而它在发展过程中又融合了世界各国优秀的纺织文化，吸纳了现代艺术观念和现代纺织科技的最新成果，因此被认为是既古老又年轻的艺术形式。“纤维艺术最吸引我的地方是它的表现手法灵活多变，可以是平面的，也可以是立体的；可以融入很多当代艺术的技巧和表达方式，也可配上电光声乐等各种媒介；可以做软雕塑，也可以结合其它材料来做。它与当代艺术共进、共融，是当代艺术的一个重要组成部分”，邹若腾兴奋地介绍道。在2011年的首届“中国当代纤维艺术双年展”上，他和夫人黄亦红第一次参展便分别以作品“七彩礁”和“香如故”获得了优秀奖和唯一最高奖。近年每一届的“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”，都有作品参展。

参加中国首届国际纤维艺术双年展

　　除了纤维艺术，邹若腾还从事金属壁画、实验家具等不同领域的艺术创作，并把艺术创作中的不同领悟融入到设计中。他认为，艺术应该是自然而然的，切忌“圆、熟、甜、媚”，宁可要生涩一点。“艺术不一定工多艺熟，我反对这个观念，手工艺人可能会“功多艺熟”，但对艺术家、设计师而言，如无丰富的想象力、深刻的洞察力、强烈的个性、敏锐的感觉，“功多”则有可能“艺俗”。真正的艺术创作需要艺术家的独立思考，是综合的结果，体现的是价值观和对生活与艺术的深刻理解。”他特别提到清华大学美术学院纤维艺术研究所所长林乐成，林教授除了是中国当代纤维艺术的领军人物，还不遗余力地结合中外建筑师和室内设计师的工作属性，把纤维艺术推广至社会乃至普通民众家中。邹若腾也充分利用多重的跨界身份将艺术和空间设计融合起来，并希望更多设计师参与进来，让设计为艺术和生活服务。

在比利时油画家工作室中

　　“倡导中庸的生存，肯定刚柔并济的处世，奉行豁达随性的生活，活得天真、简朴、自然、中道、幽默，这在纷乱繁杂、生活快节奏的今天，无疑是往寂寂的水潭中投进了一粒粒圆润美丽的鹅卵石，激荡起迷人的涟漪，流水不腐，户枢不蠹”，一路走来，邹若腾都坚定在设计与艺术的道路上，让自己“工作，并且快乐;劳动，并且幸福着”。在高速浮躁的设计现状中能保持淡泊愉悦心态的设计师不多，理解人生的本质性，才能深刻、透彻以至于此。